miércoles, 31 de agosto de 2011
ANTONIO BANDERAS
 | Nació el 10 de agosto de 1960 en Benalmádena, Málaga (España). Biografía Mide 1´75. José Antonio Domínguez Banderas es hijo de la profesora Ana Banderas y del policía José Domínguez Prieto, fallecido en el año 2008. Tiene un hermano menor llamado Francisco. En su infancia, Antonio soñaba con ser futbolista, pero tras una lesión decidió intentarlo en el mundo de la interpretación uniéndose a varios grupos de teatro de su ciudad andaluza natal. Poco después, se lanzó a la aventura en Madrid, en donde tuvo que trabajar de acomodador antes de poder debutar en el cine gracias a Pedro Almodóvar con "Laberinto de pasiones" (1982). |
En “Mujeres al borde de un ataque de nervios” aparecía la actriz Ana Leza, con quien Antonio contrajo matrimonio en el año 1988.
A comienzos de los años 90 logró debutar en Hollywood con "Los reyes del mambo tocan canciones de amor" (1992), un film co-protagonizado por Armand Assante que estaba basada en una novela de Oscar Hijuelos.
| Durante toda la década de los 90, Banderas logró afianzar su carrera en los Estados Unidos con títulos como "Philadelphia" (1994) de Jonathan Demme, y "Entrevista con el vampiro" (1994) de Neil Jordan, alcanzando el estrellato gracias a "Desperado" (1995), film de acción co-protagonizado por Salma Hayek y dirigido por Robert Rodriguez. En 1996, el mismo año que se divorció de Ana Leza, Banderas se casó con la actriz Melanie Griffith, la hija de Tippi Heddren, intérprete utilizada por Alfred Hitchcock en "Los pájaros" y "Marnie, la ladrona". La pareja se conoció durante el rodaje de "Two much" (1996), una película filmada por Fernando Trueba en los Estados Unidos. |  |
 | En 1999 debutó como director con la película "Locos en Alabama", protagonizada por su esposa Melanie Griffith, y prosiguió su senda interpretativa en Hollywood con "Spy Kids" (2001) de Robert Rodríguez, o "Femme Fatale" (2002) de Brian de Palma. En televisión encarnó a Pancho Villa para un telefilm dirigido por Bruce Beresford. En el año 2003 triunfó en Broadway con la obra musical "Nine", por la cual fue nominado al premio Tony. En "La leyenda del Zorro" (2005) volvía a encarnar al lado de Catherine Zeta-Jones el personaje creado por Johnston McCulley, y en el drama "Déjate llevar" (2006) interpretaba a un profesor de baile en un barrio conflictivo de Nueva York. |
Su segunda película como director fue "El camino de los ingleses" (2006), film basado en una novela de Antonio Soler.
Como productor realizará "Día Roto" (2011), con dirección de Néstor F. Dennis.
| En "Mi Novio Es Un Ladrón" (2008) hacía pareja con Meg Ryan interpretando a un famoso ladrón de arte. En "The Code" (2009) compartía créditos con Morgan Freeman. En el film de Woody Allen "Conocerás Al Hombre De Tus Sueños" (2010) era Greg y vivía un romance con Naomi Watts. En "La Piel Que Habito" (2011), película dirigida por Pedro Almodóvar, interpretaba a un cirujano plástico que intenta crear una piel por medio de la transgénesis entre humanos. |  |
FILMOGRAFIA (Como actor)
| LABERINTO DE PASIONES (1982) de Pedro Almodóvar PESTAÑAS POSTIZAS (1982) de Enrique Belloch Y DEL SEGURO... ¡LÍBRANOS, SEÑOR! (1983) de Antonio del Real EL CASO ALMERÍA (1983) de Pedro Costa EL SEÑOR GALÍNDEZ (1983) de Rodolfo Khun LOS ZANCOS (1984) de Carlos Saura LA CORTE DEL FARAÓN (1985) de José Luis García Sánchez RÉQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL (1985) de Francisco Betriú MATADOR (1986) de Pedro Almodóvar 27 HORAS (1986) de Montxo Armendáriz ASÍ COMO HABÍAN SIDO (1986) de Andrés Linares EL PUZZLE (1986) de Lluís Josep Comerón LA LEY DEL DESEO (1987) de Pedro Almodóvar |  |
 | EL PLACER DE MATAR (1987) de Félix Rotaeta EL ACTO (1987) de Héctor Faver MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (1988) de Pedro Almodóvar BAJARSE AL MORO (1988) de Fernando Colomo BATON ROUGE (1988) de Rafael Monleón SI TE DICEN QUE CAÍ (1989) de Vicente Aranda LA BLANCA PALOMA (1989) de Juan Miñón ¡ÁTAME! (1990) de Pedro Almodóvar CONTRA EL VIENTO (1990) de Francisco Periñán TERRA NOVA (1991) de Calogero Salvo UNA MUJER BAJO LA LLUVIA (1991) de Gerardo Vera LOS REYES DEL MAMBO TOCAN CANCIONES DE AMOR (1992) de Arne Glimcher ¡DISPARA! (1993) de Carlos Saura LA CASA DE LOS ESPÍRITUS (1993) de Bille August PHILADELPHIA (1993) de Jonathan Demme DE AMOR Y DE SOMBRAS (1994) de Betty Kaplan ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (1994) de Neil Jordan DESPERADO (1995) de Robert Rodriguez |
| MIAMI (1995) de David Frankel FOUR ROOMS (1995) de Allison Anders/Alexander Rockwell/Robert Rodriguez/Quentin Tarantino ASESINOS (1995) de Richard Donner NUNCA HABLES CON EXTRAÑOS (1995) de Peter Hall TWO MUCH (1996) de Fernando Trueba EVITA (1996) de Alan Parker LA MÁSCARA DEL ZORRO (1998) de Martin Campbell EL GUERRERO NÚMERO 13 (1999) de John McTiernan WHITE RIVER KID (1999) de Arne Glimcher JUGANDO A TOPE (1999) de Ron Shelton THE BODY (EL CUERPO) (2000) de Jonas McCord SPY KIDS (2001) de Robert Rodriguez PECADO ORIGINAL (2001) de Michael Cristofer FRIDA (2002) de Julie Taymor SPY KIDS 2: LA ISLA DE LOS SUEÑOS PERDIDOS (2002) de Robert Rodriguez FEMME FATALE (2002) de Brian de Palma ENEMIGOS (2003) de Kaos EL MEXICANO (2003) de Robert Rodriguez IMAGINING ARGENTINA (2003) de Christopher Hampton |  |
 | SPY KIDS 3-D: GAME OVER (2003) de Robert Rodriguez SHREK 2 (2004) de Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon LA LEYENDA DEL ZORRO (2005) de Martin Campbell DÉJATE LLEVAR (2006) de Liz Friedlander CIUDAD DEL SILENCIO (2007) de Gregory Nava SHREK TERCERO (2007) -voz- de Chris Miller CRÓNICA DE UN ENGAÑO (2008) de Richard Eyre MI NOVIO ES UN LADRÓN (2008) de George Gallo THE CODE (2009) de Mimi Leder SHREK, FELICES PARA SIEMPRE (2010) de Mike Mitchell CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS (2010) de Woody Allen LA PIEL QUE HABITO (2011) de Pedro Almodóvar En vísperas de estreno o en fase de producción: THE BIG BANG (2011) de Tony Krantz DALI (2011) de Simon West PUSS IN BOOTS (2011) -voz- de Chris Miller SPY KIDS 4 (2011) de Robert Rodriguez THE BIG BANG (2011) de Tony Krantz HAYWIRE (2011) de Steven Soderbergh |
JENNIFER LOPEZ
 | Nació el 24 de julio de 1970 en Nueva York (Estados Unidos) Biografía Mide 1'68. Jennifer Lynn Lopez, conocida entre sus amistades como J. Lo, nació en el Bronx neoyorkino. Su padre, David López, era técnico de ordenadores y su madre, Guadalupe, trabajó como profesora de un jardín de infancia. Ambos son puertorriqueños. Tiene dos hermanas llamadas Leslie y Lynda. Jennifer estudió canto y baile en su infancia. Este aprendizaje le sirvió para dar inicio a su carrera profesional como bailarina en videos musicales de cantantes como Puff Daddy (de quien se hizo novia) y Janet Jackson. Con posterioridad, la propia Jennifer Lopez triunfó en el mundo de la canción, debutando en 1999 con el disco "On the 6". |
A comienzos de la siguiente década trabajó asiduamente en emisiones televisivas, apareciendo en series como "In Living Colour" (1990), "Second Chances" (1993), "South Central" (1994) o "Hotel Malibu" (1994).
Su trayectoria cinematográfica repuntó en la segunda mitad de los años 90, período en el que protagonizó "Selena" (1997), "Anaconda" (1997), "Giro Al Infierno" (1997) y "Un Romance Muy Peligroso" (1998).
 | En el año 1997 Jennifer se casó con un modelo llamado Ojani Noa, de quien se divorció un año después de la boda. Tras su relación con Noa, la actriz y cantante mantuvo un largo romance con el rapero Puff Daddy que terminó en el año 2001. Ese mismo año contrajo matrimonio con Chris Judd, un bailarín visto en uno de sus videos musicales. En junio del año 2002 terminaron separándose. Al año siguiente, Jennifer inició una relación con el actor Ben Affleck, con quien ha compartido créditos en las películas "Gigli" y "Una Chica De Jersey". En el mes de enero del año 2004 rompieron su enlace. Poco después Jennifer dio inicio a un romance con el cantante Marc Anthony que terminó en boda el 5 de junio del año 2004. En la parte final del mes de septiembre del año 2007 daría la noticia de su primer embarazo. En el mes de febrero del año 2008 dio a luz a los gemelos Emme Maribel y Maximilian David. |
| Otros títulos de la filmografía de Jennifer Lopez, actriz y cantante que tiene su cuerpo, especialmente su admirado trasero, millonariamente asegurado, son “Shall We Dance (¿Bailamos?) (2004), en la cual compartía créditos con Richard Gere, “La Madre Del Novio” (2005), comedia en la que se enfrentaba a Jane Fonda, o "Ciudad Del Silencio" (2007), drama sobre mujeres asesinadas y desaparecidas en México. En la comedia "El Plan B" (2010) compartía créditos con Alex O'Loughlin. Su dirección para fans es: Jennifer Lopez Nuyorican Productions, Inc. 1100 Glendon Ave Suite 920 Los Angeles, CA 90024 USA |  |
FILMOGRAFIA
MY LITTLE GIRL (1986) de Connie Kaiserman
MI FAMILIA (1995) de Gregory Nava
ASALTO AL TREN DEL DINERO (1995) de Joseph Ruben
JACK (1996) de Francis Ford Coppola
BLOOD & WINE. SANGRE Y VINO (1997) de Bob Rafelson
SELENA (1997) de Gregory Nava
ANACONDA (1997) de Luis Llosa
GIRO AL INFIERNO (1997) de Oliver Stone
UN ROMANCE MUY PELIGROSO (1998) de Steven Soderbergh
ANTZ (1998) de Eric Darnell y Tim Johnson (voz)
LA CELDA (2000) de Tarsem
PLANES DE BODA (2001) de Adam Schankman
MIRADA DE ANGEL (2001) de Luis Mandoki
NUNCA MÁS (2002) de Michael Apted
SUCEDIÓ EN MANHATTAN (2002) de Wayne Wang
UNA RELACIÓN PELIGROSA (2003) de Martin Brest
JERSEY GIRL. UNA CHICA DE JERSEY (2004) de Kevin Smith
SHALL WE DANCE (¿BAILAMOS?) (2004) de Peter Chelsom
LA MADRE DEL NOVIO (2005) de Robert Luketic
UNA VIDA POR DELANTE (2005) de Lasse Hallstrom
CIUDAD DEL SILENCIO (2007) de Gregory Nava
EL PLAN B (2010) de Alan Poul
En vísperas de estreno o en fase de producción
EL CANTANTE (2006) de Leon Ichaso
THE GOVERNESS (2011) de Nigel Cole
PARKER (2012) de Taylor Hackford
WHAT TO EXPECT WHEN YOU'RE EXPECTING (2012) de Kirk Jones
CHER
Cherylin Sarsian La Pierre nació el 20 de mayo de 1946, en California en una casa pobre mantenida por una madre casada ocho veces que se dedicaba a la actuación y al canto. De aquí se vincula la futura vocación de Cher.
A los 16 años, Cherylin abandona su casa y la secundaria y parte hacia Los Ángeles con el objetivo de aprender actuación.
En 1963 se encontró de casualidad con Sonny Bono, un compositor y productor de 28 años con quien ha vivido un amor a primera vista. Su relación fue una especie de trama oculta al inicio, ellos vivían juntos en un departamento, pero dormían en camas separadas. Su amor trabajaba con Phil Spector, mientras que Cher se encargaba de las tareas del hogar, como si fuesen un verdadero matrimonio, hasta que la madre de Cher descubrió el engaño, y no quedo mas remedio que hacer evidente su relación amorosa. El vinculo que existía entre Sonny con Phil Spector ayudó a Cher a empezar a cantar en los coros de artistas como las Ronettes, Darlene Love, Glen Campbell y los Rigtheous Brothers. Aquí se descubre el potencial de Cher y la incitan a grabar en solitario sin la total aceptación de Spector que tenía sus dudas sobre la habilidad de Cher. Debido a los nervios de Cher como primeriza, le ruega a su pareja que la acompañe, la pareja sonaba bien y así fue como nació el dúo Sonny y Cher.
Al comienzo se llamaron “César y Cleo” y realizaban presentaciones en lugares pequeños, y luego vendría un sencillo llamado “Bonni Jo Manson y Cerilyn”, el cual sirvió pero tampoco logró hacer mucho.
En 1965, los hechos toman otro color cuando “I Got You Babe” se convierte en disco de oro y “Sonny and Cher” era su nombre oficial. Intentando salvar su imagen, luego de algunos trabajos que fueron opacados por otros músicos, Bono propuso a Cher en varias películas e invirtió su dinero cuando los estudios dejaron de financiar sus filmes.
En 1969, la pareja a pesar de vivir una malaria pasajera reciben el nacimiento de su hija Chastity, la situación puso presión para que volvieran al escenario, aunque en lugares no muy importantes.
En 1971 fueron contratados para realizar un programa que surgió por malentendidos en la pareja, el cual se llamaba “The Sonny and Cher Comedy Hour” y se veía a una Cher con ropas realmente de vanguardia que solo podían verse bien en alguien con su físico. Este programa sirvió para que Cher colocara a “Gypsys, Tramps and Thieves” en el primer lugar de las listas de popularidad. Luego de haberse separado, CBS le pide a Cher que protagonice su propio programa de variedades en 1973.
En 1979, Cher ya con dos hijos, el segundo de su segundo matrimonio del cual a esta altura se había desprendido, empezó a cantar en casinos, cantó su propio tema disco que llegó al número cinco, tuvo su propia banda de rock, “Black Rose”, y cantó con Meat Loaf.
Después de tanta malaria y esfuerzo Cher en 1982 actúa en una obra de teatro, lo cual le permite actuar junto a Meryl Streep en la película Silkwood. Seguido de éxitos, tras haber ganado un Oscar, decidió relanzar su carrera musical y se afilió al sello Greffen con la colaboración de Jon Bon Jovi, Michael Bolton, Diane Warren y Richie Sambora.
Y fue en 1988 cuando Cher alcanzó la cima de su carrera, portando con dos facetas: la música y el cine. En lo musical, lanzo ocho sencillos para permanecer en las listas y en 1991, tuvo que parar porque el cuerpo y la mente pedían descanso de las giras y las películas. Solo se dedico a avisos publicitarios, dejándose olvidar por Hollywood y todo su publico y se convierte en motivo de bromas en muchos programas.
En 1996 Cher vuelve con toda la energía y arranca con dos películas “Faithful” y “If These Walls Could talk” y un álbum “It’s a Man’s World”. Y seguido de los éxitos la actriz y cantante recibe dos noticias difíciles de digerir: la primera fue la declarada homosexualidad de su hija, y la otra fue la muerte de Sonny Bono. Seguido en honor a Bono hizo un especial en la CBS en el que abiertamente pudo expresar su dolor por la pérdida.
En 1998, Cher vuelve a emprender las giras con su disco “Believe”, el cual se convirtió en otro pico de una carrera llena de altos y bajos. Discografía
A los 16 años, Cherylin abandona su casa y la secundaria y parte hacia Los Ángeles con el objetivo de aprender actuación.
En 1963 se encontró de casualidad con Sonny Bono, un compositor y productor de 28 años con quien ha vivido un amor a primera vista. Su relación fue una especie de trama oculta al inicio, ellos vivían juntos en un departamento, pero dormían en camas separadas. Su amor trabajaba con Phil Spector, mientras que Cher se encargaba de las tareas del hogar, como si fuesen un verdadero matrimonio, hasta que la madre de Cher descubrió el engaño, y no quedo mas remedio que hacer evidente su relación amorosa. El vinculo que existía entre Sonny con Phil Spector ayudó a Cher a empezar a cantar en los coros de artistas como las Ronettes, Darlene Love, Glen Campbell y los Rigtheous Brothers. Aquí se descubre el potencial de Cher y la incitan a grabar en solitario sin la total aceptación de Spector que tenía sus dudas sobre la habilidad de Cher. Debido a los nervios de Cher como primeriza, le ruega a su pareja que la acompañe, la pareja sonaba bien y así fue como nació el dúo Sonny y Cher.
Al comienzo se llamaron “César y Cleo” y realizaban presentaciones en lugares pequeños, y luego vendría un sencillo llamado “Bonni Jo Manson y Cerilyn”, el cual sirvió pero tampoco logró hacer mucho.
En 1965, los hechos toman otro color cuando “I Got You Babe” se convierte en disco de oro y “Sonny and Cher” era su nombre oficial. Intentando salvar su imagen, luego de algunos trabajos que fueron opacados por otros músicos, Bono propuso a Cher en varias películas e invirtió su dinero cuando los estudios dejaron de financiar sus filmes.
En 1969, la pareja a pesar de vivir una malaria pasajera reciben el nacimiento de su hija Chastity, la situación puso presión para que volvieran al escenario, aunque en lugares no muy importantes.
En 1971 fueron contratados para realizar un programa que surgió por malentendidos en la pareja, el cual se llamaba “The Sonny and Cher Comedy Hour” y se veía a una Cher con ropas realmente de vanguardia que solo podían verse bien en alguien con su físico. Este programa sirvió para que Cher colocara a “Gypsys, Tramps and Thieves” en el primer lugar de las listas de popularidad. Luego de haberse separado, CBS le pide a Cher que protagonice su propio programa de variedades en 1973.
En 1979, Cher ya con dos hijos, el segundo de su segundo matrimonio del cual a esta altura se había desprendido, empezó a cantar en casinos, cantó su propio tema disco que llegó al número cinco, tuvo su propia banda de rock, “Black Rose”, y cantó con Meat Loaf.
Después de tanta malaria y esfuerzo Cher en 1982 actúa en una obra de teatro, lo cual le permite actuar junto a Meryl Streep en la película Silkwood. Seguido de éxitos, tras haber ganado un Oscar, decidió relanzar su carrera musical y se afilió al sello Greffen con la colaboración de Jon Bon Jovi, Michael Bolton, Diane Warren y Richie Sambora.
Y fue en 1988 cuando Cher alcanzó la cima de su carrera, portando con dos facetas: la música y el cine. En lo musical, lanzo ocho sencillos para permanecer en las listas y en 1991, tuvo que parar porque el cuerpo y la mente pedían descanso de las giras y las películas. Solo se dedico a avisos publicitarios, dejándose olvidar por Hollywood y todo su publico y se convierte en motivo de bromas en muchos programas.
En 1996 Cher vuelve con toda la energía y arranca con dos películas “Faithful” y “If These Walls Could talk” y un álbum “It’s a Man’s World”. Y seguido de los éxitos la actriz y cantante recibe dos noticias difíciles de digerir: la primera fue la declarada homosexualidad de su hija, y la otra fue la muerte de Sonny Bono. Seguido en honor a Bono hizo un especial en la CBS en el que abiertamente pudo expresar su dolor por la pérdida.
En 1998, Cher vuelve a emprender las giras con su disco “Believe”, el cual se convirtió en otro pico de una carrera llena de altos y bajos. Discografía
- (1965) Baby Don't Go (Bebé, No Te Vayas)
- (1965) Look At Us (Míranos)
- (1965) All I Really Want to Do
- (1966) The Wondrous World of Sonny & Cher
- (1966) The Sonny Side of Cher
- (1966) Cher
- (1967) In Case You're In Love
- (1967) Good Times Soundtrack
- (1967) Backstage
- (1968) With Love, Cher
- (1969) 3614 Jackson Highway
- (1971) Sonny & Cher Live (En Vivo)
- (1971) Gypsies, Tramps & Thieves
- (1972) All I Ever Need Is You
- (1972) Foxy Lady
- (1973) The Two of Us
- (1973) Mama Was a Rock and Roll Singer
- (1973) Bittersweet White Light
- (1973) Half-Breed
- (1974) Dark Lady
- (1975) Stars
- (1976) I'd Rather Believe In You
- (1977) Cherished
- (1979) Take Me Home
- (1979) Prisoner
- (1980) Black Rose
- (1982) I Paralyze
- (1987) Cher
- (1989) Heart of Stone
- (1991) Love Hurts
- (1995) It's a Man's World
- (1998) Believe
- (2000) Not.com.mercial
- (2001) Living Proof
- (2003) Live! The Farewell Tour
martes, 30 de agosto de 2011
lunes, 29 de agosto de 2011
patricia arquette
Patricia Arquette ha colaborado con:
- Andrew Davis
- Christopher Hampton
- Chuck Russell
- David O. Russell
- Diane Keaton
- John Boorman
- John Hertzfeld
- Leonard Nimoy
- Martin Scorsese
- Michel Gondry
- Ole Bornedal
- Richard Linklater
- Rick King
- Robby Henson
- Roland Joffe
- Rupert Wainwright
- Sean Penn
- Stephen Frears
- Steven Brill
- Tim Burton
- Tony Scott
Filmografía de Patricia Arquette
- Fast food nation 2006, Actor / Actriz.
- Human nature 2003, Actor / Actriz.
- Holes, la maldición de los hoyos 2003, Actor / Actriz.
- Al caer la noche 2002, Actor / Actriz.
- Little Nicky 2000, Actor / Actriz.
- Al límite 1999, Actor / Actriz.
- Stigmata 1999, Actor / Actriz.
- La sombra de la noche 1998, Actor / Actriz.
- Hi-lo Country 1998, Actor / Actriz.
- Goodbye Lover 1998, Actor / Actriz.
- El agente secreto 1996, Actor / Actriz.
- Agente secreto 1996, Actor / Actriz.
- Más allá de Rangún 1995, Actor / Actriz.
- Flirteando con el desastre 1995, Actor / Actriz.
- Ed Wood 1994, Actor / Actriz.
- Esposa por herencia 1994, Actor / Actriz.
- Amor a quemarropa 1993, Actor / Actriz.
- Vinculo de sangre 1992, Actor / Actriz.
- Prayer of the Rollerboys 1991, Actor / Actriz.
- Una flor salvaje 1991, Actor / Actriz.
- Pesadilla en Elm Street III, guerreros del sueño 1987, Actor / Actriz.
- Papá 1987, Actor / Actriz.
viernes, 26 de agosto de 2011
hugh jackman
La carrera de Jackman empezó en Australia con varios papeles protagonistas en varias cintas independientes, como son los casos de Paperback Hero y Erskineville Kings, por la que obtuvo el Premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos Cinematográficos Australianos y fue nominado como Mejor Actor por la Academia de Cine de Australia.
En 1999, fue elegido Estrella Australiana del Año en la Convención de Cine de Australia. Jackman ha intervenido además en las series de televisión australianas Corelli y Halifax f.p.
Recibió un MO Award (el Premio Tony que se concede en Australia) como Mejor Actor en un Musical por su interpretación en Sunset Boulevard, y una nominación a los MO Award como Mejor Actor en un Musical por su interpretación de Gastón en La bella y la bestia.
Tras la primera intervención destacada de Jackman en los Estados Unidos en una superproducción con motivo de X-Men, le llegó una serie de papeles como protagonista en películas como Siempre a tu lado y Operación Swordfish. En 2002 estuvo nominado a los Globos de Oro por su interpretación en Kate & Leopold. Un año más tarde retomó su papel de Lobezno en X-Men 2.
En la actualidad se encuentra rodando la película de aventuras Van Helsing para luego protagonizar en Broadway The Boy from Oz, una obra basada en la vida de Peter Allen.
Antes de intervenir en X-Men, Jackman participó en el montaje teatral que Trevor Nunn realizó del remake de Oklahoma!, interpretando el papel de Curly, en el National Theater de Gran Bretaña. Su interpretación le valió una nominación a los premios Olivier en la categoría de Mejor Actor en un Musical. La producción también obtuvo un premio International Emmy en la categoría de Artes Escénicas.
A Oklahoma! le siguió Van Helsing, un thriller fantástico en el que Jackman es un cazavampiros que debe enfrentarse al hombre lobo, Drácula y Frankenstein.
Pero Lobezno siempre acaba llamando a su puerta. Vuelve a meterse en la piel del afamado superhéroe en la tercera parte de la saga X-Men, titulada La decisión final. Entre sus proyectos más recientes destaca Scoop, una comedia de Woody Allen que protagoniza junto a Scarlett Johansson.
En 1999, fue elegido Estrella Australiana del Año en la Convención de Cine de Australia. Jackman ha intervenido además en las series de televisión australianas Corelli y Halifax f.p.
Recibió un MO Award (el Premio Tony que se concede en Australia) como Mejor Actor en un Musical por su interpretación en Sunset Boulevard, y una nominación a los MO Award como Mejor Actor en un Musical por su interpretación de Gastón en La bella y la bestia.
Tras la primera intervención destacada de Jackman en los Estados Unidos en una superproducción con motivo de X-Men, le llegó una serie de papeles como protagonista en películas como Siempre a tu lado y Operación Swordfish. En 2002 estuvo nominado a los Globos de Oro por su interpretación en Kate & Leopold. Un año más tarde retomó su papel de Lobezno en X-Men 2.
En la actualidad se encuentra rodando la película de aventuras Van Helsing para luego protagonizar en Broadway The Boy from Oz, una obra basada en la vida de Peter Allen.
Antes de intervenir en X-Men, Jackman participó en el montaje teatral que Trevor Nunn realizó del remake de Oklahoma!, interpretando el papel de Curly, en el National Theater de Gran Bretaña. Su interpretación le valió una nominación a los premios Olivier en la categoría de Mejor Actor en un Musical. La producción también obtuvo un premio International Emmy en la categoría de Artes Escénicas.
A Oklahoma! le siguió Van Helsing, un thriller fantástico en el que Jackman es un cazavampiros que debe enfrentarse al hombre lobo, Drácula y Frankenstein.
Pero Lobezno siempre acaba llamando a su puerta. Vuelve a meterse en la piel del afamado superhéroe en la tercera parte de la saga X-Men, titulada La decisión final. Entre sus proyectos más recientes destaca Scoop, una comedia de Woody Allen que protagoniza junto a Scarlett Johansson.
salieri
Antonio Salieri
(Legnano, actual Italia, 1750-Viena, 1825) Compositor y pedagogo italiano. Aunque en su tiempo fue uno de los compositores más apreciados, en la actualidad es más conocido por su rivalidad con Mozart que por su propia labor creativa, hasta el punto de ser protagonista de una leyenda, surgida durante el Romanticismo, que le acusaba de haber envenenado al genio de Salzburgo.
Salieri se educó en Venecia, ciudad desde la que se trasladó a Viena en 1766 en compañía de Leopold Gassmann, su maestro desde ese momento. Fue este compositor bohemio quien le introdujo en la corte austriaca, al servicio de la cual iba a desarrollarse toda la carrera del músico. En Viena se relacionó con Gluck, Scarlatti, Metastasio y Calzabigi y se dio a conocer como autor de óperas cómicas en el teatro de la corte. En 1771, con Armida, inició la ópera seria. En 1774 sucedió a Gassmann como compositor cortesano. Entre 1778 y 1780 viajó por Italia, donde hizo representar algunas de sus obras en diversas poblaciones del país. Vuelto a Viena, alcanzó uno de sus mayores éxitos con la ópera alemana El deshollinador.
En 1784 estrenó en París su obra maestra: la ópera Las Danaides. En ella, la clara vena melódica se funde admirablemente con un fuerte dramatismo: arias, duetos, coros, intermedios, todo se sucede en un sugestivo crescendo, en el que la música y el argumento se funden en una conciencia de valores expresivos que anuncia ya, en cierto sentido, al teatro romántico. En la primera representación de Las Danaides, Salieri figuró como "colaborador" de Gluck, pero en las representaciones siguientes, tras el gran éxito, el maestro italiano se reveló como el único autor de la obra y su nombre llegó al máximo de la fama.
Luego, en Viena, llevó a la escena las composiciones cómicas La gruta de Trofonio (1785) y Prima la musica e poi le parole (1786). La primera de ellas fue una de las que tuvieron mayor éxito en los escenarios vieneses de su época. La obertura es indudablemente su mejor página: comprende los diversos temas, comenzando por el de Trofonio cuando evoca los espíritus; luego unos recitativos instrumentales alternan con movimientos de tono juguetón campestre o de carácter grotescamente grave. Esta obertura, importante por la riqueza de su elaboración en contraste con lo que era usual en su época, sólo es comparable por su madurez de forma con las de las últimas óperas mozartianas. En cambio, es inferior el valor musical de los dos actos.
Durante el período 1788-1824 desempeñó en la corte austríaca el cargo del maestro de capilla. Por aquel entonces desarrolló asimismo una importante actividad didáctica; entre sus discípulos figuraron Beethoven, Schubert y Liszt. De sus restantes óperas merecen citarse Le donne letterate (1770), Don Chisciotte (1770), L’Europa riconosciuta (1778), Tarare (1787) y Falstaff (1799).
mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)
Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).
Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.
Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Milán, Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la que es su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).
En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet "Les petits riens". La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en su vida.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.
El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.
Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.
De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.
Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico com en el latíno; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?".
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)
Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).
Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.
Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Milán, Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la que es su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).
En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet "Les petits riens". La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en su vida.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.
El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.
Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.
De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.
 Firma de Mozart (1790). |
beethoven
Ludwig van Beethoven
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
En estas obras, Beethoven anticipó muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Ludwig van Beethoven se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms . No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la música y refleja, quizá como ningún otro –a excepción de su contemporáneo Francisco de Goya–, no sólo el cambio entre el gusto clásico y el romántico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda una concepción del mundo que incluía el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus contemporáneos.
roald dahl
Roald Dahl con su esposa, Patricia Neal
Fotogramas de Charlie y la fábrica
de chocolate (2005), de Tim Burton
una peligrosa enfermedad que estuvo a punto de dejarla ciega e inválida. Para colmo de males, su hijo Theo sufrió un grave accidente de carretera que le causó daños en el cerebro cuando sólo tenía tres años. Dahl pasó muchos meses trabajando en una válvula especial que servía para sacar líquidos de la cabeza de su hijo y permitía a éste vivir con normalidad, sin tener que permanecer conectado a una máquina.
A pesar de estas desgracias, Dahl logró salir adelante y continuó escribiendo obras que le hacían cada vez más famoso en todo el mundo. Con Matilda, uno de sus últimos libros (convertido también en película de gran éxito), batió todos los records de ventas. No hay que olvidar, sin embargo, la importancia de su narrativa para adultos, en la que cultivó variados géneros. También fueron frecuentes sus colaboraciones con el cine; escribió, entre otros muchos, varios guiones para la serie de películas de James Bond.
La obra de Roald Dahl
Aunque es recordado especialmente por sus narraciones para niños y jóvenes, Roald Dahl escribió numerosas obras para adultos de indudable interés y calidad, entre las que sobresale Relatos de lo inesperado, una brillantísima colección de cuentos de intriga y humor negro. Mi tío Oswald (1979) se halla muy cercano a la ficción futurista: trata sobre la venta de espermatozoides de los hombres más brillantes del planeta. Otras obras destacadas fueron La venganza es mía, Génesis y catástrofe, Historias extraordinarias y El gran cambiazo. Sobresalió especialmente en el cuento corto, con historias mordaces e impactantes rayanas en la irrealidad y lo morboso o macabro en muchos casos; en ellas creó un clima amenazante, extraño, vinculado a la irracionalidad, combinando agudamente el humor negro con el suspense.
Sin embargo, en sus historias para jóvenes late la fábula moral. Algunas de sus obras en el campo de la narrativa infantil y juvenil están consideradas entre las mejores de todos los tiempos. De hecho, sus relatos gustan tanto a los niños como a los mayores, ya que, en medio de sus historias protagonizadas por jóvenes, hay humor y crítica a la sociedad contemporánea. Junto a la magia y la fantasía, en sus libros aparece también la maldad y otros defectos del ser humano.
Charlie y la fábrica de chocolate (1964) fue la novela que le hizo famoso entre los jóvenes de todo el mundo; llegó incluso a ser elegida número uno en una encuesta realizada por el prestigioso diario Sunday Times para seleccionar las diez mejores obras infantiles. En Charlie y el ascensor de cristal continuó con el mismo personaje. Otros libros célebres son James y el melocotón gigante (1961), que cuenta la historia de un niño huérfano que vive con sus malvadas tías; Las brujas, que narra el enfrentamiento de un niño y su abuela con la terrible Asociación de Brujas de Inglaterra; y Los cretinos, que recoge historias de una pareja de viejos refunfuñones que odian a los niños. Autor prolífico, la lista de obras memorables es extensísima: Danny, el campeón del mundo, El dedo mágico o la ya citada Matilda, la historia de una niña enamorada de los libros. Las novelas Boy y Volando solo se basaron en la vida del propio autor. Y todavía merecen destacarse Qué asco de bichos, El superzorro, La maravillosa medicina de Jorge, El gran gigante bonachón, Cuentos en verso para niños perversos, El vicario que hablaba al revés, Mi año, Los Mimpis y Agu Trot.
Charlie y la fábrica de chocolate
Celebrada como la mejor novela juvenil del autor, Charlie y la fábrica de chocolate se publicó en 1964 y tuvo un extraordinario éxito: se han vendido más de 13 millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducida a 32 lenguas. Su perdurable popularidad indica lo bien que el autor comprendió, apreció y se comunicó con los más jóvenes. En fechas más recientes, la versión cinematográfica de Tim Burton (2005) ha contribuido a divulgar la obra entre las nuevas generaciones.
El protagonista, el pequeño Charlie Bucket, vive con sus padres y sus abuelos. Desde el principio, la pobreza se observa en cada rincón de la casa: en la sopa aguada que comen, en la falta de trabajo de su padre... El sórdido panorama que se describe no deja de parecernos, con todo, entrañable: a pesar de las dificultades, es un hogar en el que fluyen el amor, el respeto y la honestidad.
Desde la ventana que hay junto a su cama, Charlie ve la inmensa y misteriosa fábrica de sus chocolates favoritos; viéndola repite las fantásticas historias que su abuelo (que había trabajado en ella) le ha contado. Nadie entra en la fábrica desde hace décadas; sólo salen camiones con mercancías.
Un día Willy Wonka, el propietario, anuncia que dentro del envoltorio de cinco tabletas de chocolate se esconde una lámina dorada que permitirá el acceso a la fábrica, y que cinco niños con cinco acompañantes adultos podrán visitar el lugar que produce los chocolates más ricos del mundo. Como nadie conoce la fábrica de Wonka, el concurso excita la curiosidad de la población, necesitada de sueños y fantasías que la salven de la mediocridad que la rodea.
Uno de los ganadores es Charlie; visita la fábrica con su abuelo y con los otros cuatro agraciados. Si bien Charlie es un buen niño, a los restantes que consiguen entrar en los dominios de Willy Wonka los dominan los peores vicios de la humanidad. Augustus representa la glotonería que provoca obesidad; Veruca, la exigencia y el egoísmo insoportable de los mimados; Violet, la estupidez de los que se creen los mejores, se sienten merecedores de todos los premios y detestan a los demás; Mike, absorbido por la televisión, está impregnado de agresividad y violencia; es destructivo y sabelotodo. También Wonka, el propietario, es peculiar: es el hijo de un dentista intolerante; acusa la falta de afecto paternal sufrida en su infancia y se deprime recordándolo. Su evolución a través del contacto con el joven Charlie es conmovedora.
Pese a su hiriente y mordaz sentido de la ironía, la novela se convierte, por su sentido moral, en una emocionante aventura humana de la que se sale mejor persona. En el desarrollo de la historia, cada uno recibe la lección de vida que le permitirá corregir sus vicios; los lumpalumpas, con sus cancioncillas, dan la moraleja correspondiente. La obra reconoce como valores positivos la buena educación, la cortesía o el respeto a las personas mayores, y contiene lecciones de cultura, ciencia o ética, subrayando el papel de la familia en la educación.
cazorla
Santi Cazorla fué una de las sorpresas de la selección española en la Eurocopa 2008, gozando de varias oportunidades a lo largo del campeonato y cuajando actuaciones bastante correctas. Precisamente su papel en la Eurocopa 2008 ha suscitado el interés de varios equipos como el Real Madrid estando a punto de fichar por este equipo.
Con 7 años empezó a jugar al futbol en el pequeño equipo del 'Covadonga', y tras unas temporadas dió el salto a uno histórico del futbol asturiano, el Oviedo, jugando en la categoría de alevines. Santí Cazorla permaneció en el Oviedo hasta llegar a la categoría de juveniles, momento en el que fué cedido al Astur con el que jugó en División de Honor, para posteriormente regresar al Real Oviedo.
Por aquellos años, la crisis sufrida por el Real Oviedo provocó su descenso a Tercera División y Santi Cazorla se vió forzado a salir del club para continuar su carrera futibolística, recalando en el Villareal, equipo en el que empezó jugando con el filial. Debutó con el Villareal en Primera División de la mano de Benito Floro ante el Deportivo de la Coruña, era la temporada 2003-2004.
En las siguientes dos temporadas (2004/2005 , 2005/2006) en el Villareal no consiguió hacerse con la titularidad aunque sí jugo bastantes partidos. La temporada 2004/2005 fué muy prometedora para Santi Cazorla, jugó 11 partidos de UEFA marcando 4 goles, y 28 partidos de liga marcando 2 goles. En cambio, en la temporada 2005/2006 su progresión se estancó jugando tan solo 23 partidos de liga y 2 de Champions, sin marcar ningún gol en ninguna de las dos competiciones.
En la temporada 2006/2007, el Villareal le cede al recreativo de Huelva siginificando un punto de inflexión en su carrera, ya que disfrutó de la confianza de su entrenador, jugó 34 partidos y marcó 5 goles. Esa misma temporada, Santi Cazorla debutó con la selección sub-21.
En la temporada 2007/2008, Santi Cazorla supone el año de su confirmación, cuajando con el Villareal una excelente campaña en la que el equipo queda subcampeón de liga, jugó 36 partidos y marcó 5 goles. Además, fué una de las sorpresas de la selección española en la Eurocopa 2008, jugando 5 partidos aunque en ninguno fué titular. El Madrid está a punto de ficharle pero finalmente opta por aceptar una mejora de contrato y renovar con el Villareal por 6 temporadas.
Con 7 años empezó a jugar al futbol en el pequeño equipo del 'Covadonga', y tras unas temporadas dió el salto a uno histórico del futbol asturiano, el Oviedo, jugando en la categoría de alevines. Santí Cazorla permaneció en el Oviedo hasta llegar a la categoría de juveniles, momento en el que fué cedido al Astur con el que jugó en División de Honor, para posteriormente regresar al Real Oviedo.
Por aquellos años, la crisis sufrida por el Real Oviedo provocó su descenso a Tercera División y Santi Cazorla se vió forzado a salir del club para continuar su carrera futibolística, recalando en el Villareal, equipo en el que empezó jugando con el filial. Debutó con el Villareal en Primera División de la mano de Benito Floro ante el Deportivo de la Coruña, era la temporada 2003-2004.
En las siguientes dos temporadas (2004/2005 , 2005/2006) en el Villareal no consiguió hacerse con la titularidad aunque sí jugo bastantes partidos. La temporada 2004/2005 fué muy prometedora para Santi Cazorla, jugó 11 partidos de UEFA marcando 4 goles, y 28 partidos de liga marcando 2 goles. En cambio, en la temporada 2005/2006 su progresión se estancó jugando tan solo 23 partidos de liga y 2 de Champions, sin marcar ningún gol en ninguna de las dos competiciones.
En la temporada 2006/2007, el Villareal le cede al recreativo de Huelva siginificando un punto de inflexión en su carrera, ya que disfrutó de la confianza de su entrenador, jugó 34 partidos y marcó 5 goles. Esa misma temporada, Santi Cazorla debutó con la selección sub-21.
En la temporada 2007/2008, Santi Cazorla supone el año de su confirmación, cuajando con el Villareal una excelente campaña en la que el equipo queda subcampeón de liga, jugó 36 partidos y marcó 5 goles. Además, fué una de las sorpresas de la selección española en la Eurocopa 2008, jugando 5 partidos aunque en ninguno fué titular. El Madrid está a punto de ficharle pero finalmente opta por aceptar una mejora de contrato y renovar con el Villareal por 6 temporadas.
jueves, 25 de agosto de 2011
josé mota
José Mota, conocido por haber pertenecido al dúo cómico Cruz y Raya junto a Juan Muñoz, comenzó en el mundo del espectáculo imitando a personajes famosos. Todo un éxito que le dio la oportunidad de actuar en Caribiana, uno de los clubs nocturnos más importantes de Madrid.
Debutó en televisión española en el programa Pero ¿esto qué es? (1989) como humorista de Cruz y Raya, mientras que en el cine se estrenó con la película Ni se te ocurra... (1990), con una cálida acogida por parte del público. Tras esta positiva experiencia el actor tuvo varias incursiones más: en Torrente: Misión en Marbella (2001) como socorrista y en Torrente 3: El protector (2005), como Josito.
A finales de 2007 Cruz y Raya comunicó la disolución como grupo para experimentar con proyectos por separado, y Mota se lanzó a presentar un programa de humor en TVE titulado La hora de José Mota (2009-2010), imitando a personajes del panorama español e internacional.
En 2011, Álex de la Iglesia fichó a Mota para protagonizar su nuevo trabajo, La chispa de la vida (2011), junto a la actriz mexicana Salma Hayek y con las intervenciones de Santiago Segura, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, entre muchos más.
Además, Mota ha puesto la voz de varios personajes de animación, como el dragón rojo Mushu de Mulan (1998); el burro de Shrek (2001); Mike Wazowki en Monstruos S.A. (2001); Waddlesworth en 102 Dálmatas (2000); Rutt en Hermano Oso (2003) o Abe Sapien en Hellboy II: El ejercito Dorado (2008).
Debutó en televisión española en el programa Pero ¿esto qué es? (1989) como humorista de Cruz y Raya, mientras que en el cine se estrenó con la película Ni se te ocurra... (1990), con una cálida acogida por parte del público. Tras esta positiva experiencia el actor tuvo varias incursiones más: en Torrente: Misión en Marbella (2001) como socorrista y en Torrente 3: El protector (2005), como Josito.
A finales de 2007 Cruz y Raya comunicó la disolución como grupo para experimentar con proyectos por separado, y Mota se lanzó a presentar un programa de humor en TVE titulado La hora de José Mota (2009-2010), imitando a personajes del panorama español e internacional.
En 2011, Álex de la Iglesia fichó a Mota para protagonizar su nuevo trabajo, La chispa de la vida (2011), junto a la actriz mexicana Salma Hayek y con las intervenciones de Santiago Segura, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, entre muchos más.
Además, Mota ha puesto la voz de varios personajes de animación, como el dragón rojo Mushu de Mulan (1998); el burro de Shrek (2001); Mike Wazowki en Monstruos S.A. (2001); Waddlesworth en 102 Dálmatas (2000); Rutt en Hermano Oso (2003) o Abe Sapien en Hellboy II: El ejercito Dorado (2008).
casillas
Nació el 20 de mayo de 1981, de pequeño cuando contaba con tan solo seis años acudía los fines de semana de la mano de su padre al patio de un colegio cercano. Poco después Iker fue a probar al Real Madrid acompañado por su padre. Allí en el club blanco, Antonio Mezquita tuvo el buen ojo de ver las cualidades de este portero al que toda la fama le ha llegado de manera muy precoz pero que ha sabido mantener los pies en el suelo.
El joven Iker siguió con su gran progresión, primero en los alevines, luego en infantiles y finalmente en juveniles. Entonces llegó la temporada 97/98, el Real Madrid viajó a Rosenborg con las bajas de Illgner y Contreras en la portería. Cañizares sufrió un golpe aunque finalmente jugó. Heynckes tuvo que recurrir al portero del equipo juvenil para completar la convocatoria: Iker Casillas. La llamada de urgencia sorprendió al jugador... en el Instituto, en plenas clases.
Su debut oficial en Primera División con el primer equipo se produjo en un Athletic 2 - Real Madrid 2, el 12/09/99. Su gran madurez y especialmente su valentía e impresionantes reflejos, le encumbraron como uno de los mejores porteros de Europa. En el año 2000 recibió el Trofeo Bravo a la mejor promesa del año. Se convirtió en el más joven portero en jugar -y ganar- una final de la Liga de Campeones.
Iker parecía inamovible en la titularidad, el joven portero madrileño "salvó" en más de una ocasión al conjunto blanco con enormes actuaciones. Pese a su juventud, se proclamó Campeón de Europa en el 2000, Campeón de Liga y Campeón de la Supercopa de España en el 2001.
Pero en la temporada 2001/2002, comenzó a discutirse su eficacia en los balones aéreos y poco a poco fue perdiendo la titularidad, desde el 24 de febrero del 2002 hasta la final de la Champions no disputó ningún minuto, pero su extraordinaria actuación ante el Bayer reactivó su figura y dio una Copa de Europa más al conjunto blanco.
Con la selección española fue Campeón de Europa sub16 y Campeón de Europa sub20. Su debut con la selección española absoluta se produjo el 03/06/00 en un amistoso entre Suecia y España que acabó con empate a uno. Posteriormente se produjo su debut en partido oficial, el 02/09/00 en un Bosnia 1-2 España.
Participó en el Mundial de Corea y Japón 2002, donde fue una de las figuras del conjunto español y titular indiscutible, destacando especialmente su actuación ante Eire en octavos de final, siendo el artífice del pase a cuartos del equipo español.
En la actual temporada 2002/03, su titularidad es indiscutible y domingo a domingo demuestra que está puliendo los defectos que con el paso de los años desaparecerán y lo colocarán sino como el mejor, como uno de los mejores porteros del mundo y uno de los mejores porteros de la historia del fútbol español. No olvidemos que Iker tiene tan sólo 22 años y que además de quedarle muchos años por delante en la élite, su mejor momento está aún por llegar.
Sólo hace falta echarle un vistazo al palmarés de Iker en el que ya hay 2 Copas de Europa y 1 Intercontinental para darse cuenta de lo que significará la figura de Casillas para el fútbol español y para el Real Madrid, el día que decida colgar los guantes.
Pese a su juventud es uno de los mejores porteros de Europa. Destaca por su prematura madurez y por sus impresionantes reflejos y su rapidez en el mano a mano aunque debe pulir defectos en el juego aéreo.
Lleva disputados mas de 200 partidos con la camiseta del Madrid hasta la fecha. Ha sido internacional español en 30 ocasiones hasta la fecha.
Con ocasión de un partido de Champions en la temporada 2002/03, Iker Casillas se cogió un cabreo monumental con Oliver Kahn, que se negó de muy malas maneras a cambiarle la camiseta. El guardameta español dijo del alemán que “como portero será muy bueno, pero como persona deja mucho que desear. A veces en la vida hay que ser más humilde”. Iker comentó que “fui a cambiarle la camiseta y me dijo que no con un mal gesto. Parecía que me estaba perdonando la vida. Hay que tener educación siempre y más cuando pierdes por 3-1”, concluyó Casillas. Posteriormente el polémico cancerbero alemán ya en frío recapacitó y reconoció su error mandándole su camiseta e invitando a Casillas a pasar un día con él en Munich. Algo que aceptó y agradeció el portero español.
El joven Iker siguió con su gran progresión, primero en los alevines, luego en infantiles y finalmente en juveniles. Entonces llegó la temporada 97/98, el Real Madrid viajó a Rosenborg con las bajas de Illgner y Contreras en la portería. Cañizares sufrió un golpe aunque finalmente jugó. Heynckes tuvo que recurrir al portero del equipo juvenil para completar la convocatoria: Iker Casillas. La llamada de urgencia sorprendió al jugador... en el Instituto, en plenas clases.
Su debut oficial en Primera División con el primer equipo se produjo en un Athletic 2 - Real Madrid 2, el 12/09/99. Su gran madurez y especialmente su valentía e impresionantes reflejos, le encumbraron como uno de los mejores porteros de Europa. En el año 2000 recibió el Trofeo Bravo a la mejor promesa del año. Se convirtió en el más joven portero en jugar -y ganar- una final de la Liga de Campeones.
Iker parecía inamovible en la titularidad, el joven portero madrileño "salvó" en más de una ocasión al conjunto blanco con enormes actuaciones. Pese a su juventud, se proclamó Campeón de Europa en el 2000, Campeón de Liga y Campeón de la Supercopa de España en el 2001.
Pero en la temporada 2001/2002, comenzó a discutirse su eficacia en los balones aéreos y poco a poco fue perdiendo la titularidad, desde el 24 de febrero del 2002 hasta la final de la Champions no disputó ningún minuto, pero su extraordinaria actuación ante el Bayer reactivó su figura y dio una Copa de Europa más al conjunto blanco.
Con la selección española fue Campeón de Europa sub16 y Campeón de Europa sub20. Su debut con la selección española absoluta se produjo el 03/06/00 en un amistoso entre Suecia y España que acabó con empate a uno. Posteriormente se produjo su debut en partido oficial, el 02/09/00 en un Bosnia 1-2 España.
Participó en el Mundial de Corea y Japón 2002, donde fue una de las figuras del conjunto español y titular indiscutible, destacando especialmente su actuación ante Eire en octavos de final, siendo el artífice del pase a cuartos del equipo español.
En la actual temporada 2002/03, su titularidad es indiscutible y domingo a domingo demuestra que está puliendo los defectos que con el paso de los años desaparecerán y lo colocarán sino como el mejor, como uno de los mejores porteros del mundo y uno de los mejores porteros de la historia del fútbol español. No olvidemos que Iker tiene tan sólo 22 años y que además de quedarle muchos años por delante en la élite, su mejor momento está aún por llegar.
Sólo hace falta echarle un vistazo al palmarés de Iker en el que ya hay 2 Copas de Europa y 1 Intercontinental para darse cuenta de lo que significará la figura de Casillas para el fútbol español y para el Real Madrid, el día que decida colgar los guantes.
Pese a su juventud es uno de los mejores porteros de Europa. Destaca por su prematura madurez y por sus impresionantes reflejos y su rapidez en el mano a mano aunque debe pulir defectos en el juego aéreo.
Lleva disputados mas de 200 partidos con la camiseta del Madrid hasta la fecha. Ha sido internacional español en 30 ocasiones hasta la fecha.
Con ocasión de un partido de Champions en la temporada 2002/03, Iker Casillas se cogió un cabreo monumental con Oliver Kahn, que se negó de muy malas maneras a cambiarle la camiseta. El guardameta español dijo del alemán que “como portero será muy bueno, pero como persona deja mucho que desear. A veces en la vida hay que ser más humilde”. Iker comentó que “fui a cambiarle la camiseta y me dijo que no con un mal gesto. Parecía que me estaba perdonando la vida. Hay que tener educación siempre y más cuando pierdes por 3-1”, concluyó Casillas. Posteriormente el polémico cancerbero alemán ya en frío recapacitó y reconoció su error mandándole su camiseta e invitando a Casillas a pasar un día con él en Munich. Algo que aceptó y agradeció el portero español.
messi
| Leo Messi es uno de los jugadores más jóvenes y prometedores actualmente dentro del fútbol mundial. A pesar de su corta edad, Leo Messi a tiene una fuerte repercusión mediática acompañada por la práctica unanimidad de la crítica especialidad respecto a su excepcional calidad. Comenzó su carrera en las categorías inferiores del Newell's Old Boys, pero pronto, a los 13 años tuvo que dejar Argentina por problemas de salud (hormonas del crecimiento) aceptando una oferta del F.C. Barcelona que se hizo cargo de los costes de su tratamiento. Debutó con el primer equipo en la temporada 2003/2004 con tan sólo 16 años, y en partido oficial en la 2004/2005. Se ha ganado la titularidad en uno de los mejores equipos del mundo, y por si le quedaba alguna duda a alguien sobre el tipo de jugador del que hablamos y su personalidad, en el último Barça - Madrid logró un hat-trick; Leo Messi no se esconde en la grandes ocasiones. En la temporada 2008/2009 consigue un triplete con el F.C. Barcelona siendo elegido mejor delantero y mejor jugador de la Champions League de esa temporada. |
xavi
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| Xavi Hernández nació el 25 de Enero de 1980 en Tarrasa, Provincia de Barcelona, España. Es un futbolista de gran clase, juega como mediocampista, con una gran capacidad para los pases cortos, un buen remate y una excelente visión del juego. Ha sido considerado como el reemplazante o sucesor de Josep Guardiola, aunque ha conseguido hacer olvidar las comparaciones, mostrando su juego bien ofensivo. Desarrolló toda su carrera como futbolista en el FC Barcelona, club al cual llegó cuando tenía solo 11 años, en 1991. Debutó con el primer equipo el 19 de Agosto de 1998, cuando el entrenador del Barcelona era Louis Van Gaal, y en un partido por la Supercopa de España frente al Real Mallorca. En su partido como debutante fue titular, y además tuvo la suerte de anotar un gol. En la temporada 1998-1999 fue alternando partidos con el Barcelona B y con el primer equipo, hasta que debutó en la Primera División Española el 3 de Octubre de 1998, en el partido que el Barcelona derrotó por 3 goles a 1 al Valencia. La temporada 1999-2000 fue su consolidación con el conjunto azulgrana: una lesión marginó a Josep Guardiola durante algunos meses, y le abrió las puerta hacia la titularidad. Tras la marcha de Josep al fútbol italiano, Xavi se adueñó definitivamente de la titularidad en el conjunto del Barcelona. El 2 de Diciembre de 2005 sufrió una lesión del ligamento cruzado anterior en su rodilla derecha, que lo marginó del fútbol durante 5 meses. El 29 de Abril del 2006 fue cuando reapareció, en un partido frente al Cádiz en el Camp Nou, que le sirvió al conjunto azulgrana para acercarse más al título de la Liga 2005-2006, el cual conseguirían una jornada más tarde. Su debut con la Selección Nacional de Fútbol de España se produjo el 15 de Noviembre del 2000 en el partido que su selección perdió por 2 goles a 1 frente a Holanda. Desde allí ha vestido la camiseta naranja en 44 oportunidades. Actualmente es titular indiscutido de la selección mayor, aunque sus logros los consiguió con la selección Sub-20, cuando en 1999 se consagró campeón del Mundial en Nigeria, y en el 2000 consiguió ser medalla plateada en los Juegos Olímpicos. Títulos: Campeonatos Nacionales: 3 Ligas españolas (1998-1999, 2004-2005 y 2005-2006) 2 Supercopas de España (2005 y 2006) 2 Copas de Cataluña (2003-2004 y 2004-2005) Copas Internacionales: 1 Liga de Campeones de la UEFA (2005-2006) | |
rafa nadal
Recibiendo la Medalla de Oro de Madrid (2007)
Roger Federer y Nadal en Roma (2006)
Rafa besa su primer Roland Garros (2005)
Nadal en el Conde de Godó (2006)
Rafael Nadal
Sólo el deporte permite que un chico excepcionalmente dotado para su práctica, apenas traspasada la adolescencia, pueda alcanzar la gloria internacional en su especialidad y acumular una fortuna millonaria. Es el caso del tenista español Rafael Nadal, profesional desde los 15 años, que a sus 19 ya ocupaba el segundo puesto mundial en el ranking de la Asociación de Tenis Profesional (ATP) y que, con 22 años, se ha convertido en el número 1 del mundo.
Rafael Nadal Parera nació el 3 de junio de 1986 en la localidad mallorquina de Manacor, donde los Nadal forman una gran familia arraigada en la isla desde el siglo XIV. El patriarca de la saga se llama como su nieto, Rafael, y es un gran aficionado a la música que dirige la orquesta de la ciudad. Es hijo de Sebastián Nadal, director de una empresa que construye pistas de pádel y organiza eventos deportivos, y Ana María Parera, y tiene una hermana, Isabel, su admiradora más entusiasta. Fue su tío Antonio, Toni, quien lo encaminó por el sendero del tenis, hasta convertirse en su entrenador y representante.
Un joven talento
A pesar de que al niño se le daba mejor la raqueta (a los cuatro años Toni practicaba con él varias horas al día) que el fútbol (no en vano se proclamó campeón infantil de España a los once años y del Mundo a los catorce), atraído por la estela de su otro tío, el futbolista internacional Miquel Àngel Nadal, se entusiasmaba cada vez más por el balompié. Toni cortó de raíz esta indecisión y le conminó a abandonar los estudios en 4º de ESO para dedicarse en exclusiva al tenis, ante el disgusto materno: "Rafa se hizo profesional demasiado pronto. Al principio yo lo llevaba muy mal, pero finalmente entendí que era imposible compaginar los estudios con su carrera deportiva".
Se inscribió en la ATP a finales de 2001, en el puesto 818. Tenía sólo quince años y pertenecía ya al Real Club de Tenis Barcelona. Sin embargo, no jugó su primer partido profesional hasta el 29 de abril de 2002, en el Open de Mallorca, derrotando al paraguayo Ramón Delgado.
Debía debutar en Roland Garros en 2003, pero una lesión en el codo frustró su deseo. Al año siguiente, una fisura en el escafoides del pie izquierdo, que le mantuvo con muletas de abril a julio, también le impidió disputar el torneo. Entonces se diseñó un plan específico para la prevención de lesiones "para que aflorasen todas las cualidades físicas del tenista, que son genéticas", declaró Ángel Ruiz-Coto. Este médico de la Federación inició la colaboración con la familia Nadal y con el preparador físico del jugador, Joan Forcades, con una media de tres controles anuales. El doctor puntualizó, tras el primer examen: "Tiene la resistencia de un maratoniano, pero, a la vez, es explosivo".
El último semestre de 2004 fue especialmente duro: en pleno proceso de recuperación del ritmo de la competición sólo consiguió ganar el torneo de Sopot (Polonia). Pero terminó la temporada convirtiéndose en el tenista más joven en ganar la Copa Davis. Nadal derrotó al estadounidense Andy Roddick, y su amigo y mentor Carlos Moyá remató la faena, con lo que España pudo adjudicarse la segunda Copa Davis de su historia.
Campeón de Roland Garros
A pesar de ser un debutante, en 2005 se presentó en París como favorito en las apuestas. No en vano hasta aquella fecha, de enero a junio, había ganado cinco títulos de renombre en tierra batida: Costa de Sauipe (Brasil), Acapulco, el Master Series de Montecarlo, el trofeo Conde de Godó y el Masters Series de Roma, una proeza que, en una misma temporada y a esa edad, sólo había conseguido Andre Agassi en 1988. En número de títulos de la temporada 2005 tan sólo le aventajaba en uno el número uno mundial, el suizo Roger Federer, a quien, sin embargo, derrotó en Roland Garros en semifinales, precisamente el 3 de junio, el día del cumpleaños de Nadal.
En la final, no sin ciertos apuros, Nadal derrotó en cuatro sets al argentino Mariano Puerta, que había realizado un torneo impecable. Le entregó el trofeo, en presencia del rey Juan Carlos, su ídolo futbolístico, Zinedine Zidane, pues, a pesar de que toda su familia es del Barça, Rafa es seguidor del Real Madrid.
Ese triunfo lo convertía en el segundo debutante que ganaba en Roland Garros, tras el sueco Mats Wilander, que lo consiguió en 1982 con sólo diecisiete años. Y, sobre todo, elevaba hasta límites insospechados su popularidad y su carisma, hasta el punto que, un mes después, la empresa patrocinadora Havas Sport aseguraba en su sondeo bimensual que el tenista se había convertido en el deportista más popular de España, desplazando al piloto Fernando Alonso de la primera posición y al futbolista David Beckham de la segunda. Por si fuera poco, la Asociación de Tenis de Estados Unidos (USTA, United States Tennis Association) anunciaba que promocionaría sus torneos veraniegos poniendo el énfasis en la imagen de Nadal, calificado como el "wonder boy", sobrenombre también asociado a la estrella de la natación Michael Phelps.
Por su parte, el portavoz de Nike, la firma que le patrocinaba, declaraba que quería convertir a Nadal en el Tiger Woods del tenis, y que estaba dispuesto a entregarle un cheque en blanco para mejorarle el contrato que tenía desde los dieciséis años para convertirlo en el icono de la multinacional en el ámbito tenístico. Era la primera vez que un tenista ocupaba esa privilegiada posición de popularidad en España. Lo cierto era que Alonso, Dani Pedrosa y Nadal estaban cambiando la tendencia de jóvenes aficionados españoles, cuyos ídolos se centraban hasta hacía poco en el mundo del fútbol.
Hacia el número 1
La victoria en el torneo de Grand Slam aupó a Nadal a la tercera posición del ranking de la ATP, por detrás de Federer y del australiano Lleyton Hewitt, quienes disputarían la final del torneo de Wimbledon con victoria del suizo, tras caer Nadal a las primeras de cambio. Además, se convirtió en el primer español que entraba en el top ten con sólo diecinueve años y encadenaba 24 victorias consecutivas en tierra batida.
Su objetivo era llegar al número uno, si bien reconocía que ante sí tenía un muro casi infranqueable, el suizo Federer, quien, según los expertos, estaba destinado a convertirse en el mejor tenista de todos los tiempos. Esa ambición era buena, pero su tío Toni no dejaba que se le subieran los humos a la cabeza y, tras su triunfo en Roland Garros, le advertía: "Tu nivel de juego aún no es perfecto; eres un buen jugador, pero todavía debes confirmar que serás uno de los grandes". Por de pronto, en julio de 2005 ganó en Bastad (Suecia) y en Stuttgart (Alemania), y sumó 34 victorias consecutivas en tierra batida, y en octubre sumó su undécimo título del año (ganó también en Montreal y Pekín) al imponerse en el Masters Series de Madrid.
En marzo de 2006, poco después de reaparecer tras una lesión que le había mantenido inactivo durante cuatro meses, logró en Dubai su primer título de ese año. Posteriormente, revalidó éxito en el Masters Series de Montecarlo, en Barcelona, en el Masters Series de Roma y en Roland Garros. Para hacerse con su segundo triunfo en París, venció al sueco Robin Soderling, al estadounidense Kevin Kim, al francés Paul-Henri Mathieu, al australiano Lleyton Hewitt, al serbio Novak Djokovic, al croata Ivan Ljubicic y, en la final, a Federer (1-6, 6-1, 6-4 y 7-6).
Este último partido supuso un nuevo capítulo del duelo que Nadal y el tenista suizo mantenían por la primacía mundial y que, ese año, se había decantado claramente del lado del español (sus victorias en los citados torneos de Emiratos Árabes Unidos, Mónaco e Italia también se habían materializado al derrotar en sus respectivas finales a Federer). Nadal consiguió en Francia un importante récord: el 29 de mayo, al batir a Soderling, ganó su quincuagésimo cuarto partido consecutivo en tierra batida, superando la cifra de 53 encuentros invicto sobre esta superficie que, desde 1977, poseía el argentino Guillermo Vilas (Nadal no sería derrotado en tierra batida hasta el 20 de mayo de 2007, cuando cayó en la final del Masters Series de Hamburgo ante Federer, luego de una serie de 81 partidos victorioso sobre dicho piso). Poco después, Nadal tuvo una excepcional actuación en el Torneo de Wimbledon; fue finalista, pero en esta ocasión Federer le impidió adjudicarse el triunfo. En ese año 2006, le fue concedida en su país la medalla de oro de la Real Orden del Mérito Deportivo.
En el primer semestre de 2007, ganó los Masters Series de Indian Wells y Montecarlo, y, por tercer año consecutivo, el Conde de Godó barcelonés, el Masters Series de Roma y Roland Garros. Alcanzó su tercera corona parisina mostrando un notable dominio sobre sus sucesivos rivales: el argentino Juan Martín del Potro, el italiano Flavio Cipolla, el español Albert Montañés, Hewitt, Moyá, Djokovic y Federer, a quien Nadal derrotó nuevamente en la final con un resultado de 6-3, 4-6 (único set que el español cedió en todo el torneo), 6-3 y 6-4. Poco después, y tal y como sucedió la temporada anterior, ambos repitieron final en Wimbledon, con victoria para el suizo. Durante ese año 2007, Nadal también se impuso en el Torneo de Stuttgart. Terminó el año, una vez más, en el segundo puesto del escalafón de la ATP.
El año 2008 será recordado como el de su número 1. Empezó en baja forma, pero el bajo rendimiento que también mostraba Federer en ese momento hacía factible el soñado objetivo. Ganó por cuarta vez dos torneos: el Masters de Montecarlo y el Conde de Godó, y derrotó a Federer dos veces en dos finales consecutivas: la del Master Series de Hamburgo y la del Roland Garros. Obtuvo nuevas victorias en el London Queen's Club y venció de nuevo a Federer en la final de Wimbledon, en un partido que duró 4 horas y 48 minutos y que ha sido considerado el mejor de la historia del tenis. Y un nuevo triunfo en el Masters de Canadá lo convirtió, finalmente, en el mejor jugador del mundo según el ranking de la ATP.
Su desparpajo, su confianza en sí mismo, el no dar jamás ningún punto por perdido, su fuerza extraordinaria y su perseverancia son algunas de las claves de su imparable éxito. La férrea disciplina que le impone su tío no le impide practicar sus grandes hobbies: juegos de ordenador, la Fórmula 1, la música (Bon Jovi, Maná, Brian Adams...), el golf, y sobre todo la pesca. Dentro de la pista proyecta una imagen que le reporta tantos beneficios en contratos publicitarios como los que le proporciona su profesión. Luce camisetas sin manga que dejan al descubierto su sólida musculatura, y pantalones pirata, los primeros de ese diseño que vestía un tenista en el terreno de juego.michael jordan
Michael Air Jordan, El 17 de febrero de 1963 nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn, Estados Unidos, Michael Jeffrey Jordan, el cuarto hijo de James y Deloris Jordan. Siete años después, la familia decidió mudarse a Wilmington, en Carolina del Norte.
En 1975 se anotó en el "Dixie Youth Baseball". Dos años más tarde, pasó al "D.C.Virgo Junior High School", donde se inscribió para hacer tres deportes diferentes: básquetbol, béisbol y fútbol americano.
Representando al "Laney High School" en básquetbol, en 1978 utilizó por primera vez el mítico número 23, que lo acompañó a lo largo de casi toda su carrera. En esa escuela también jugó fútbol americano y tomó la decisión de abandonar el béisbol.
En 1980 obtuvo una beca para jugar en la Universidad de Carolina del Norte, llevando a su equipo al campeonato de Estado de la Segunda División. Poco después, fue nombrado "Novato del año" de la Conferencia Este y ganó el torneo de volcadas de la NCAA.
Su vertiginosa carrera hizo que en 1983 fuera seleccionado por primera vez para un conjunto nacional estadounidense. Un año después, Chicago Bulls lo eligió en el draft anual de la NBA y en los Juegos Olímpicos de Los Angeles ganó su primera medalla dorada.
Tal como sucediera en las ligas universitarias, en 1985 fue elegido como el "Novato del año" de la NBA y por primera vez integró el equipo de las estrellas. Un año después se quebró un pie y se quedó afuera en 64 partidos de la temporada.
Por su destreza y elasticidad, no fue extraño que ganara el campeonato de volcadas en 1987 y en 1988. En el ´87 se consagró "Goleador del año" (37.1 puntos de promedio por partido) y en el '88 integró el "Mejor equipo Defensivo" y fue el "Jugador más valioso" de la NBA.
Juanita Vanoy se transformó en la "señora de Jordan" en 1989. Ese mismo año, su marido ganó otra vez el premio al "Goleador del año", al igual que en las cuatro temporadas siguientes. También alcanzó el mismo lauro en el ´96, ´97 y ´98.
En 1990 integró el equipo de la temporada. Un año después, llevó a los Chicago Bulls hacia su primer anillo de la NBA. Además, fue elegido "Jugador más valioso" de la temporada y de las finales. Y la revista Sports Illustrated" lo eligió "Deportista del Año".
Los Juegos Olímpicos de Barcelona ´92 vieron al primer e inigualable "Dream Team" de la NBA. Magic Johnson, Larry Bird, Charles Barkley, Scottie Pippen y Michael Jordan, entre otros, dieron un show único en cada encuentro para ganar merecidamente la medalla dorada.
En 1992 los Chicago Bulls, de la mano de Jordan, retuvieron el título de la NBA y Michael recibió otra vez el premio al "Jugador más valioso" de la temporada y de las finales. Sucedió exactamente lo mismo en 1993.
Su padre, James Jordan, confeso adicto al juego por dinero, fue asesinado en agosto de 1993 en un caso aún no esclarecido. Eso generó una profunda depresión en Michael, quien no dudó en retirarse del básquetbol el 6 de octubre de ese mismo año, a los 30 años.
Sin embargo, "Air" no abandonó el deporte. Al poco tiempo de despedirse de la NBA, anunció su ingreso a las Grandes Ligas de béisbol, cumpliendo un deseo de su padre. Jugó para los Birmingham Barons, donde se retiró el 19 de marzo de 1994.
Un año y medio después de su primer retiro, Jordan anunció su regreso, pero con un número extraño: el 45. Diez días después, anotó 55 puntos para los Chicago Bulls ante New York Knicks, estableciendo el marcador más alto de la temporada de 1994-95.
Jordan volvió a su máximo nivel en el '95-'96. Condujo a los Bulls a su cuarto título, ganó el premio al "Jugador más valioso" de las finales, de la temporada y del All Stars Game. Además, fue el goleador de ese año y el único jugador que estuvo presente en los 100 partidos que disputaron los Bulls.
Con Jordan en su plantel, los Bulls volvieron a ser imparables. En las temporadas ´96-´97 y ´97-´98 casi no tuvieron rivales y repitieron el tricampeonato de principios de los ´90. Michael fue otra vez el goleador del año y el "Jugador más valioso" de las finales, de la temporada y del All Stars Game.
Luego de varios meses de rumores, Jordan decidió anunciar su segundo retiro de la NBA el 13 de enero de 1999, en una conferencia de prensa realizada en el United Center. "Quiero dedicarle más tiempo a mis hijos y ser un buen padre", declaró "Air" entre sonrisas y lágrimas de emoción.
Jordan regresó a la NBA en enero de 2000, como accionista y director de Operaciones de los Washington Wizards. Finalmente, el 25 de septiembre anunció su vuelta oficial a la NBA para jugar en los Wizards. El mundo basquetbolístico es una fiesta. "Air" está de regreso.
Luego de dos temporadas como jugador y accionista de los Wizards, Jordan a los 40 años de edad anuncia su retiro definitivo como jugador profesional.
En 1975 se anotó en el "Dixie Youth Baseball". Dos años más tarde, pasó al "D.C.Virgo Junior High School", donde se inscribió para hacer tres deportes diferentes: básquetbol, béisbol y fútbol americano.
Representando al "Laney High School" en básquetbol, en 1978 utilizó por primera vez el mítico número 23, que lo acompañó a lo largo de casi toda su carrera. En esa escuela también jugó fútbol americano y tomó la decisión de abandonar el béisbol.
En 1980 obtuvo una beca para jugar en la Universidad de Carolina del Norte, llevando a su equipo al campeonato de Estado de la Segunda División. Poco después, fue nombrado "Novato del año" de la Conferencia Este y ganó el torneo de volcadas de la NCAA.
Su vertiginosa carrera hizo que en 1983 fuera seleccionado por primera vez para un conjunto nacional estadounidense. Un año después, Chicago Bulls lo eligió en el draft anual de la NBA y en los Juegos Olímpicos de Los Angeles ganó su primera medalla dorada.
Tal como sucediera en las ligas universitarias, en 1985 fue elegido como el "Novato del año" de la NBA y por primera vez integró el equipo de las estrellas. Un año después se quebró un pie y se quedó afuera en 64 partidos de la temporada.
Por su destreza y elasticidad, no fue extraño que ganara el campeonato de volcadas en 1987 y en 1988. En el ´87 se consagró "Goleador del año" (37.1 puntos de promedio por partido) y en el '88 integró el "Mejor equipo Defensivo" y fue el "Jugador más valioso" de la NBA.
Juanita Vanoy se transformó en la "señora de Jordan" en 1989. Ese mismo año, su marido ganó otra vez el premio al "Goleador del año", al igual que en las cuatro temporadas siguientes. También alcanzó el mismo lauro en el ´96, ´97 y ´98.
En 1990 integró el equipo de la temporada. Un año después, llevó a los Chicago Bulls hacia su primer anillo de la NBA. Además, fue elegido "Jugador más valioso" de la temporada y de las finales. Y la revista Sports Illustrated" lo eligió "Deportista del Año".
Los Juegos Olímpicos de Barcelona ´92 vieron al primer e inigualable "Dream Team" de la NBA. Magic Johnson, Larry Bird, Charles Barkley, Scottie Pippen y Michael Jordan, entre otros, dieron un show único en cada encuentro para ganar merecidamente la medalla dorada.
En 1992 los Chicago Bulls, de la mano de Jordan, retuvieron el título de la NBA y Michael recibió otra vez el premio al "Jugador más valioso" de la temporada y de las finales. Sucedió exactamente lo mismo en 1993.
Su padre, James Jordan, confeso adicto al juego por dinero, fue asesinado en agosto de 1993 en un caso aún no esclarecido. Eso generó una profunda depresión en Michael, quien no dudó en retirarse del básquetbol el 6 de octubre de ese mismo año, a los 30 años.
Sin embargo, "Air" no abandonó el deporte. Al poco tiempo de despedirse de la NBA, anunció su ingreso a las Grandes Ligas de béisbol, cumpliendo un deseo de su padre. Jugó para los Birmingham Barons, donde se retiró el 19 de marzo de 1994.
Un año y medio después de su primer retiro, Jordan anunció su regreso, pero con un número extraño: el 45. Diez días después, anotó 55 puntos para los Chicago Bulls ante New York Knicks, estableciendo el marcador más alto de la temporada de 1994-95.
Jordan volvió a su máximo nivel en el '95-'96. Condujo a los Bulls a su cuarto título, ganó el premio al "Jugador más valioso" de las finales, de la temporada y del All Stars Game. Además, fue el goleador de ese año y el único jugador que estuvo presente en los 100 partidos que disputaron los Bulls.
Con Jordan en su plantel, los Bulls volvieron a ser imparables. En las temporadas ´96-´97 y ´97-´98 casi no tuvieron rivales y repitieron el tricampeonato de principios de los ´90. Michael fue otra vez el goleador del año y el "Jugador más valioso" de las finales, de la temporada y del All Stars Game.
Luego de varios meses de rumores, Jordan decidió anunciar su segundo retiro de la NBA el 13 de enero de 1999, en una conferencia de prensa realizada en el United Center. "Quiero dedicarle más tiempo a mis hijos y ser un buen padre", declaró "Air" entre sonrisas y lágrimas de emoción.
Jordan regresó a la NBA en enero de 2000, como accionista y director de Operaciones de los Washington Wizards. Finalmente, el 25 de septiembre anunció su vuelta oficial a la NBA para jugar en los Wizards. El mundo basquetbolístico es una fiesta. "Air" está de regreso.
Luego de dos temporadas como jugador y accionista de los Wizards, Jordan a los 40 años de edad anuncia su retiro definitivo como jugador profesional.
PAU GASOL
Gasol en el All Star (partido de las estrellas) de 2006
Con la selección española
Gasol con los Grizzlies
Animando a los Grizzlies en un
partido que se perdió por lesión
Pau Gasol
Garbajosa y Marc Gasol sacan a Pau de la cancha
tras lesionarse en la semifinal frente a Argentina
Pau Gasol y Kobe Bryant en los Lakers
Pau Gasol es la figura emblemática del alto nivel alcanzado en los últimos años por el baloncesto español. Miembro eminente de una quinta conocida como los júniors de oro o los niños de Lisboa, la temporada 2000-2001 marcó la eclosión de su talento: con el F.C. Barcelona se proclamó campeón de la Liga ACB y de la Copa del Rey. Aclamado como el mejor jugador de España, en junio de 2001 dio el salto a Estados Unidos para jugar en la NBA, y en los Memphis Grizzlies inició su carrera norteamericana. La NBA le otorgó el título de rookie, premio con que se distingue al mejor jugador novato de la temporada; ningún europeo lo había obtenido antes que él. Su victoria en el Mundial de 2006 con la selección española y su fichaje por Los Ángeles Lakers, equipo con el que disputó en 2008 la final de la NBA, son los hitos más recientes de una trayectoria que está lejos de terminar. Este joven de 2,16 de estatura ha hecho realidad su sueño infantil de jugar entre los grandes, haciéndose un sitio en la élite del baloncesto mundial.
Pau Gasol Sáez nació en Barcelona el 6 de julio de 1980, aunque sus padres son de Sant Boi de Llobregat. Es el hijo primogénito del ayudante técnico sanitario (ATS) Agustí Gasol y de la doctora Marisa Sáez, que miden 1,96 y 1,86 metros, respectivamente. Pau mide 2,16 metros (aunque tiene una envergadura de 2,29 metros, gracias a sus largos brazos), pesa 105 kilos y calza un 50. Su hermano Marc, nacido en 1984, mide 2,05 metros y jugaba, en 2001, en los cadetes del Barça, mientras que el benjamín, Adrià, nacido en 1994, aún no había decidido por qué deporte se decantaría definitivamente, aunque, además de practicar la natación, jugaba también al baloncesto.
El baloncesto había desempeñado un papel fundamental en el destino de la familia. Los padres se conocieron gracias a este deporte. Agustí jugaba en el Gaudí, en el barrio de la Sagrada Familia, donde sus padres regentaban la bodega Gasol, que vendía vinos al por mayor, por lo que Pau es considerado un hijo de este popular barrio. La madre jugaba en el Cornellà. Todos los miembros de la familia son aficionados del R. C. E. Español de Barcelona y, como el abuelo paterno era directivo del C. F. Martinenc, Pau probó suerte en el rugby y en el balompié, hasta que su espectacular desarrollo físico hizo que se decantara definitivamente por el deporte de la canasta, primero en el equipo de la Escuela Deportiva Llor y, después, en el Cornellà, el mismo club en el que había jugado su madre.
Nacido para el baloncesto
El entrenador del Cornellà, Juanjo Campos, fue el primero que se percató de las enormes posibilidades de aquel joven espigado y voluntarioso que, a pesar de su altura, empezó jugando de base, lo que le proporcionaría una envidiable técnica, de la que suelen carecer los jugadores altos. Pau se ha distinguido por su rapidez, por ver la jugada con antelación y por ser capaz de subir la pelota con la misma eficacia que un consumado base de 1,85 metros.
Estuvo dos temporadas en el Cornellà, de los trece a los quince años, edad en la que fichó por las categorías inferiores del Barça a instancias del técnico azulgrana Agustín Cuesta, jugador del Cotonificio en los años setenta y principios de los ochenta. Lo recomendó a pesar de que otros técnicos opinaban que no tenía cuerpo para triunfar en el baloncesto. Ya en aquella época, su peculiar constitución física le hizo acreedor del sobrenombre de La Pantera Rosa. También fue conocido como Gasofa, por su apellido, y como E.T., porque tiene los dedos de las manos muy largos.
Gasol desembarcó en el Barça en su segunda temporada como júnior, junto a su inseparable amigo Juan Carlos Navarro, con el que en 1998 se proclamó campeón de Europa de selecciones juveniles y, al año siguiente, campeón del mundo júnior en Lisboa, lo que constituye el mayor éxito de la historia del baloncesto español.
Pau fue un chico muy disciplinado y aplicado en los estudios. Su madre quería que fuera músico. De hecho, entre los ocho y los trece años estudió solfeo y piano, y aún hoy canta de maravilla, imitando a Pavarotti, cuando está entre amigos.
El día que decidió estudiar medicina, abandonó definitivamente la música. Llegaba a las diez de la noche a casa después de un duro entrenamiento y aún era capaz de concentrarse para estudiar hasta altas horas de la madrugada. Sin embargo, su paso al profesionalismo le impidió proseguir estos estudios. Precisamente el abandono de los estudios fue uno de los factores que más pesó en la familia, sobre todo en la madre, para quien la formación intelectual es imprescindible «si se quiere tener un control de la vida», aunque sea difícil compaginarla con el deporte de élite.
En el F. C. Barcelona
Su trayectoria en el F. C. Barcelona fue meteórica. Después de dos temporadas con el equipo júnior, con el que se dio a conocer en una memorable final del campeonato juvenil de Tenerife en 1998, entró a formar parte de la plantilla que disputaba la Liga EBA 1998-1999, si bien participó ya activamente en los entrenamientos del equipo que aquella temporada se proclamó campeón de la Liga ACB. Aun así, no tuvo ficha de profesional hasta la temporada 2000-2001, con un salario de 40 millones de pesetas y una cláusula de rescisión de 580 millones, IVA incluido.
En la temporada 1999-2000 ganó 13 kilos de músculo y, con ficha del equipo filial, el Barcelona B, jugó prácticamente todos los partidos con el primer equipo, que quedó subcampeón de Liga. Tres de los jóvenes que más destacaron en aquellas competiciones (el propio Gasol, Raúl López y Juan Carlos Navarro) no fueron convocados, sin embargo, por el seleccionador nacional, Lolo Sainz, para disputar los Juegos Olímpicos de Sydney, lo que les permitió jugar el Campeonato de Europa Júnior de Ohrid 2000, donde conquistaron la medalla de bronce.
Gasol no empezó a dar muestras de sus enormes posibilidades hasta bien entrada la temporada 2000-2001, en la que se convirtió en el jugador revelación, sobre todo a partir de su soberbia actuación en la final de la Copa del Rey, que después refrendaría en los play off de la Liga ACB. El Barça conquistó el doblete gracias, en buena medida, a la responsabilidad que Gasol asumió en los momentos decisivos. Dicha temporada, fue líder en mates, con 62, lo que da una media de 2,07 por partido. Fue distinguido, además, como el mejor jugador de la fase final de la Copa del Rey en Málaga. También fue elegido integrante del Quinteto Ideal de la Euroliga. Finalmente, ganó el trofeo de mejor jugador de las finales de la Liga ACB.
Camino de la NBA
Estas estadísticas llamaron la atención de los ojeadores de la NBA, que se fijaron como objetivo prioritario la contratación de Gasol. El 27 de junio, en el escenario majestuoso del Madison Square Garden de Nueva York, Pau, acompañado por sus nerviosos padres ("Si no me lo tratan bien ya desde ahora, me lo llevo a casa", dijo Marisa), oyó cómo el comisionado de la NBA, el influyente David Stern, pronunciaba su nombre tras los de Kwame Brown, elegido como número uno por Washington Wizards, y Tyson Chandler, número dos por Los Ángeles Clippers.
Gasol fue elegido por Atlanta Hawks, que cedió después los derechos a Vancouver Grizzlies, una franquicia canadiense que en la temporada 2001-2002 debía jugar en Memphis, Tennessee, y que para hacerse con los servicios de Gasol se desprendió de su máxima estrella, Shareef Abdur-Rahim, miembro del Dream Team que ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Sydney. Los Grizzlies estrenaron su nueva página web como el único equipo de la NBA en Memphis con Gasol en portada.
«Es fantástico. Amo la NBA y quiero jugar ya en esta Liga», dijo nada más ser elegido, lanzando un claro mensaje a los directivos del F. C. Barcelona, cuyo propósito era retenerlo dos temporadas más. Su privilegiada posición le permitía pagar la cláusula de rescisión, ya que en los tres primeros años, aunque por edad tuviera un tope salarial, había de ganar sólo en ficha más de 1.500 millones de pesetas. Un dato a tener en cuenta es que una vez expirado el primer contrato de tres años como rookie, el jugador en cuestión queda libre y, por lo tanto, en disposición de fichar por el equipo que prefiera. O lo que es lo mismo: de firmar el contrato de su vida en la NBA, por varios millones de dólares.
Pau cumplía su sueño e iba a estar en el mismo campeonato que sus admirados Allen Iverson, Shaquille O'Neal y Tim Duncan, y quién sabe si con su gran ídolo, Michael Jordan, quien en octubre de 2001 decidió regresar por enésima vez a la competición y que en su día fue también el tercero del draft en 1984. Tenía también veinte años, pero Gasol no olvidaba que Air Jordan no se consagró hasta los veintiséis años. Ningún europeo había alcanzado una posición tan alta en el draft. Ni Drazen Petrovic, ni Arvydas Sabonis, ni Toni Kukoc -con el que tiene cierto parecido físico y similar manera de jugar-, ni Vlade Divac, ni siquiera la gran estrella alemana Nowitzki, cuyo noveno puesto en 1998 ha quedado eclipsado por la suerte que corrió Gasol.
Una estrella sencilla
En los primeros seis meses en Estados Unidos, como hicieron otras madres de jugadores europeos, le acompañó Marisa, quien pidió una excedencia en la Seguridad Social. No le fue difícil adaptarse, pues Gasol, durante su estancia en Nueva York, tuvo ya tratamiento de estrella, una estrella sencilla que cautivó a los jóvenes norteamericanos, un tanto hartos de las excentricidades de sus ídolos. De hecho, fue ya una estrella de la televisión, pues en su visita a la tienda de la NBA intervino en un show televisivo junto a otros dos grandes del draft 2001. El mejor piropo le vino de una de las personas que más entiende de baloncesto, Chris Ekstrand, el analista oficial de la NBA: «Se trata de un jugador con unas grandes cualidades técnicas, capaz de manejar el balón como un base o un escolta, lo cual es muy notable en un jugador de siete pies».
Aunque el equipo que eligió a Pau Gasol en el draft fueron los Atlanta Hawks, la operación ya estaba pactada de antemano con los Memphis Grizzlies, que traspasarían a los Hawks a su máxima estrella, Shareef Abdur-Rahim, a cambio del español, lo que da buena muestra del interés mostrado en Gasol. La franquicia de los Grizzlies se hallaba en pleno proceso de reconstrucción, ya que abandonaba su primer asentamiento en la localidad canadiense de Vancouver para trasladarse a Memphis, buscando un mayor apoyo de público.
En esta nueva fase, los directivos de los Grizzlies apostaron por el espectáculo y la diversión. Además de los tres jugadores más destacados de la estancia en Vancouver de la franquicia, el escolta Michael Dickerson, el alero alto Stromile Swift y el pívot Lorenzen Wright, los Grizzlies traspasaron a Mike Bibby a Sacramento Kings a cambio de Jason Williams, el base más genial de la NBA, además de elegir en el mismo draft que a Gasol a otros jóvenes talentos: el ala-pívot griego Antonios Fotsis y la estrella universitaria de Duke, campeón de la NCAA en el 2001, el alero Shane Battier. Con todos estos mimbres, el entrenador Sidney Lowe se dispuso a armar un conjunto atrevido, descarado y espectacular que compitiese en la conferencia Oeste buscando mejorar la situación anterior en Canadá.
Pau Gasol debutó en la NBA el 1 de noviembre de 2001, en un partido en el que los Memphis Grizzlies fueron derrotados por unos Detroit Pistons en los que su estrella, Jerry Stackhouse, se mostró imparable. El discreto encuentro de Gasol, con 4 puntos y 4 rebotes, respondió a los nervios del debutante y al lógico período de aclimatación que le esperaba por delante en una competición tan exigente como la NBA. Sin embargo, la explosión del pívot barcelonés no tardó en llegar y, aunque los Grizzlies cerraron la temporada con un pobre balance de 23 triunfos frente a 59 derrotas, la progresión de Gasol superó los pronósticos más optimistas. Fue elegido mejor debutante (rookie) en los meses de noviembre (2001), enero y marzo (2002) antes de lograr el título de rookie del año, un premio a la regularidad y a la efectividad de su juego que, nunca antes, había logrado un jugador europeo. Y entre los estadounidenses distinguidos, figuraban nombres legendarios como Abdul-Jabbar, Bird, Jordan, O'Neal o Vince Carter.
Cargado de plenitud física y técnica, mentalidad ganadora y esfuerzo personal, el joven pívot español jugó su primer año junto a los mejores del básquet mundial sin prejuicios y sin complejos y ganó su sitio. Los números avalaron de inmediato la temporada mágica del pívot catalán. Disputó una media de 36,7 minutos en 82 partidos y logró promedios sorprendentes de 17,6 puntos; 8,9 rebotes; 2,7 asistencias y 2,1 tapones por encuentro. Ningún otro debutante lo hizo mejor y 117 de los 126 periodistas especializados que eligen al mejor rookie de la NBA entregaron su voto a Gasol. Sólo nueve jugadores, desde la institución del galardón en 1953, ganaron en su día con un porcentaje superior de votos. Una extraordinaria noticia para el deporte español.
2003 fue el año de la confirmación de Gasol. Cumplió con creces las expectativas que había despertado en su debut, afianzó su liderazgo en el club y reivindicó un merecido protagonismo en la mejor liga del mundo. También fue la estrella indiscutible de la selección española que logró la medalla de plata en los Europeos de Suecia. A su regreso a la disciplina de la NBA, Pau renovó hasta 2005 su contrato con los Grizzlies.
En abril de 2004 rubricó una página importantísima en la NBA, pues los Grizzlies, que tienen en Gasol una de sus máximas estrellas, y aunque cayeran eliminados en cuartos por 4-0 frente a los campeones, los San Antonio Spurs, consiguieron de manera muy meritoria acceder a los exigentes play off de la liga más importante del mundo. Jamás este equipo había llegado tan lejos en sus diez años de franquicia, por lo que su eliminación tuvo un inequívoco aire de triunfo. Este éxito contribuyó a afianzar la excelente evolución del pívot español, quien acabó la temporada con una media de 17,7 puntos por partido, 7,5 rebotes y 31,6 minutos jugados.
En septiembre de 2004, tras su gran actuación en los Juegos Olímpicos de Atenas, a pesar del decepcionante resultado de la selección española (acabó séptima, después de haber quedado primera de su grupo, ganando todos los partidos; su cruce en cuartos con una mediocre Estados Unidos fue fatal), fue elegido mejor jugador europeo del 2004 por la Federación Internacional de Baloncesto (junto a la rusa Maria Stepanova en categoría femenina).
En enero de 2005 alcanzó la cifra récord de 5.023 puntos logrados en su trayectoria en la NBA, en la que hasta ese momento había disputado 275 partidos. Dicha temporada acabó de manera similar a la anterior: los Grizzlies alcanzaron otra vez los play off de la NBA, pero de nuevo acabaron perdiendo en primera fase contra los San Antonio Spurs, a pesar de la gran actuación del pívot catalán. Los números de Gasol fueron aún mejores que los de la temporada anterior: una media de 18,9 puntos por partido, 7,7 rebotes y 32 minutos jugados.
La temporada 2005-2006 empezó de manera brillante para Gasol. Para febrero de 2006 sumaba ya 48 partidos disputados, con las siguientes estadísticas medias por partido: 18,2 puntos, 8,4 rebotes y 39m 24s de juego. Con estos números parecía un serio aspirante a jugar el All Star, el "partido de las estrellas", pero los votos de los aficionados no fueron suficientes. Sin embargo, fueron precisamente los que "más saben", los entrenadores de cada uno de los equipos de la NBA, los que decidieron que el catalán jugara dicho partido, uno de los mayores honores que puede recibir un baloncestista. Así, el día 19 de febrero se hizo realidad el sueño: un español saltó, por primera vez, a la cancha para disputar el mítico partido de exhibición, que esta vez tuvo como escenario el Toyota Center de Houston. El papel de Gasol en dicho partido fue, además, muy meritorio, pues consiguió ser el máximo reboteador, con doce, a pesar de que no consiguiera anotar ninguna canasta.
Poco después de su participación en el "partido de las estrellas" consiguió un nuevo récord de anotación en su carrera en la NBA: 39 puntos, conseguidos contra los Wizards de Washington el 28 de ese mismo mes de febrero. Poco después, en un enfrentamiento contra los Supersonics de Seattle, consiguió su primer "triple doble": 21 puntos, 12 rebotes y 12 asistencias. A pesar de todo, su equipo, que volvió de nuevo a clasificarse para los play off, cayó derrotado por 3-0 en la primera eliminatoria ante los Dallas Mavericks de un enorme Dirk Nowitzki, lo que no enturbió una excelente actuación del pívot catalán.
Campeón del mundo con España
En plena forma, y una vez concluida su temporada en la NBA, el pívot catalán se dispuso a preparar, junto a sus compañeros de selección, el Mundial que se iba a celebrar en Japón. El nuevo seleccionador, Pepu Hernández, construyó un sólido conjunto en el que a los veteranos Garbajosa y Jiménez se unieron los grandes nombres de los famosos júniors de oro, como Navarro, Reyes o Cabezas, a los que acompañaron a su vez nuevos talentos del baloncesto español, como José Manuel Calderón, Rudy Fernández, Sergio Rodríguez o Mumbrú, además de la sorpresa del propio hermano de Pau, Marc Gasol, que se incorporó en el último momento por la lesión de Fran Vázquez.
Con un comienzo fulgurante, en el que parecía que no había rival a la altura del conjunto español, Gasol y los suyos se presentaron en Japón con la mayor confianza y deseosos de hacer un gran papel. Así, vencieron con facilidad a todos sus rivales en la ronda preliminar, y fueron poco a poco salvando escollos en su camino a la final. Primero fue Serbia y Montenegro, a la que vencieron por un contundente 87-75. En cuartos, el temido corte que tantas veces fue la espada de Damocles para el combinado nacional, España consiguió vencer a la temida Lituania por un aún más contundente 89-67.
Gracias a las combinaciones y al primer puesto conseguido en la fase preliminar, España no tuvo que enfrentarse a la supuesta "bestia negra" del campeonato, Estados Unidos, pero tuvo que sufrir lo indecible para vencer a una pétrea Argentina en la semifinal en un final de partido de infarto, con un punto por encima para España y posesión de varios segundos para los argentinos. La consigna de Hernández fue una férrea defensa y la ausencia de faltas; la jugada salió bien, y el triple lanzado por Nocioni no entró a canasta. Con todo, la gran noticia de la presencia en la final del equipo español se vio empañada por otra: Pau Gasol, que hasta ese momento había sido la referencia del equipo español, y que llevaba un promedio de 21,3 puntos y 9,4 rebotes en el campeonato, caía lesionado y se perdería la final.
Ante este duro trago, el equipo se concentró aún más y quiso dedicar la consecución del título al gran pívot barcelonés. El "repaso" que dieron a Grecia fue antológico, pues el resultado final fue 70-47. Todo el equipo tuvo presente a Gasol como si estuviera en la pista, y fue tal el reconocimiento de su labor que fue elegido "jugador más valioso" del torneo, a pesar de haberse perdido la final.
Con todo ello, a su excelente palmarés Gasol sumó también nada menos que un título mundial en un año inolvidable para él y todos sus compañeros de la selección. En el capítulo más amargo, los médicos dieron al pívot la noticia de que su recuperación supondría al menos cuatro meses de baja, por lo que Pau se resignó a perderse buena parte del comienzo de una NBA más española que nunca, pues aparte de él jugarían en la mejor liga del mundo los españoles Juan Manuel Calderón, Jorge Garbajosa y Sergio Rodríguez.
Por fin, Los Ángeles Lakers
La temporada 2006-2007 supuso un paso atrás para el equipo de Gasol, los Grizzlies, que sin contar con él durante buena parte de la temporada debido a la lesión producida en el Mundial, no lograron alcanzar las eliminatorias por el título. En el verano de 2007, Gasol volvió a formar parte de la selección española de baloncesto para disputar el Eurobasket en España. La selección comandada por Gasol realizó un gran campeonato tras un inicio dubitativo, hasta llegar a la final, donde tristemente se vio superada por Rusia, con último tiro fallado por el propio Gasol que dejó sin la medalla de oro a los anfitriones.
La temporada 2007-2008 comenzó con ilusión y fuerzas renovadas para los Grizzlies, que además se vieron reforzados por otro jugador español que se aventuraba en la mejor liga del mundo y gran amigo de Gasol, Juan Carlos Navarro, procedente del F.C Barcelona de la ACB. Tras un prometedor inicio de temporada, el equipo poco a poco fue empeorando, arrastrando un gran número de derrotas consecutivas a pesar de los esfuerzos de la pareja española.
Sorprendentemente, y tras muchas especulaciones y rumores, Pau Gasol fue traspasado a Los Ángeles Lakers el 1 de febrero de 2008, logrando así el deseo del jugador de poder desplegar su talento en un equipo con aspiraciones reales a conseguir el campeonato. El inicio de Gasol en el equipo californiano, bajo el liderazgo de Kobe Bryant, no pudo ser más prometedor, logrando enlazar diez victorias consecutivas en sus primeros partidos. El propio Kobe Bryant elogió el juego desplegado por el español, al que calificó de "increíble". Juntos llevaron a Los Ángeles Lakers a la final de los play off de la NBA, tras derrotar a Denver Nuggets, Utah Jazz y San Antonio Spurs: por primera vez un español llegaba a una final de la NBA. Y aunque los Lakers cayeron en la final frente a los Boston Celtics (4-2), ya casi todos los expertos opinan que algún día Pau Gasol formará parte del equipo vencedor de la mejor liga del mundo.
