domingo, 27 de noviembre de 2011
Gillian Leight Anderson
Movies
Shadow Dancer (2012)
Johnny English Reborn (2011)
Boogie Woogie (2009)
The X-Files: I Want to Believe (2008)
How to Lose Friends and Alienate People (2008)
Straightheads (aka: Closure) (2006)
The Last King of Scotland (2006)
Tristram Shandy: A Cock and Bull Story (2005)
The Mighty Celt (2005)
House of Mirth (2000)
Princess Mononoke (1999)
Playing by Heart (1999)
The X-Files: Fight the Future (1998)
Hellcab (1998)
The Mighty (1998)
The Turning (1992)
A Matter of Choice (1988)
Three at Once (1986)
Television
The Crimson Petal and the White (TV mini-series) (2011)
Any Human Heart (TV series) (2010)
Moby Dick (TV series) (2010)
Bleak House (2005)
The X-Files (1993 - 2002)
Future Fantastic (1996)
Why Planes Go Down (1997)
Spies Above (1996)
Theatre
A Doll's House (2009)
The Sweetest Swing in Baseball (2004)
What the Night is For (2002-03)
The Vagina Monologues (1999/2000)
The Philanthropist (1992)
Absent Friends (1991)
Guest Appearances
The History Channel's Great American History Quiz (2000)
Harsh Realm (1999)
Frasier (1999)
The Simpsons (1997)
ReBoot (1995)
Class of '96 (1993)
Other Projects
Exit to Eden (Audiobook)
Ground Zero (Audiobook, 1995)
Hellbender (Game, 1996)
The X-Files (Game)
"Extremis" (CD Single, 1997)
Ford Explorer Radio Ads (2002)
Digital Satellite TV Ad (1999)
For her role as Agent Scully in The X-Files:
|
Emmy Award: Outstanding Lead Actress in a Drama Series Golden Globes: Best Performance by an Actress in a TV Series (Drama) Golden Satellite Award: Best Performance by an Actress in a Series, Drama National Television Award (UK): Most Popular Actress Saturn Award: Best Actress in TV Series Won (1997) Sci-Fi Universe Magazine Reader's Choice Award: Best Actress in a Genre TV Series Screen Actors Guild Award: Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series TV Guide Awards: Favorite Actress in a Drama Viewers for Quality Television Award: Best Actress in a Quality Drama Series For her role as Lily Bart in The House of Mirth: Golden Satellite Award: Best Performance by an Actress in a Motion Picture, Drama London Critics Circle Film Award: Actress of the Year Village Voice Film Critics Poll: Best Performance For her role as Lady Dedlock in Bleak House: Broadcasting Press Guild Award: Best Actress Emmy Award: Outstanding Lead Actress in a Miniseries or a Movie Golden Globe: Actress, Miniseries or Movie Satellite Award: Best Actress in a Miniseries or a Motion Picture Made for Television |
Andrew McCarthy
DATOS SOBRE Andrew McCarthy
| Nació: | 29 Noviembre 1962 | Estados Unidos |
| Signo del zodiaco: | Sagitario |
BIOGRAFIA DE Andrew McCarthy
Andrew McCarthy es un conocido actor de cine y televisión de origen estadounidense, famoso por haber pertenecido al grupo de actores de los 80’s conocido como “The Brat Pack”.
Andrew McCarthy nació el 29 de Noviembre de 1962 en la ciudad de Nueva York, localizada dentro del estado homónimo en los Estados Unidos de América.
Su infancia transcurrió en el pequeño suburbio de Westfield en Nueva Jersey, aunque posteriormente sus padres lo llevaron hasta Bernardsville. Allí fue que asistió a The Pingry School, obteniendo muy buenas calificaciones.
Mientras concurría a la escuela preparatoria, decidió involucrarse con el grupo de teatro escolar, además de ya estar participando en la selección de basketball. Ésta decisión lo llevó a enrolarse en la New York University dentro de la carrera de Drama.
Su carrera comenzó a despegar en los 80’s gracias al filme “Class”, su debut dentro del mundo de Hollywood. Su corte de pelo clásico, y su apuesto rostro lo llevaron a ser el actor principal en muchos filmes, puesto que parecía sincero y muy amable.
Mientras su fama iba en ascenso se convirtió involuntariamente en el poco querido grupo que los críticos llamaban “The Brat Pack” (El paquete de los mocosos). Casualmente, dos de sus más exitosas películas fueron junto a estos actores.
”St. Elmo’s Fire” (El fuego de san Elmo), estrenada en 1985, fue dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Demi Moore, Emilio Estevez y Rob Lowe. “Pretty in Pink” (Linda de Rosa), de 1986, también fue una película de este grupo.
Hacia fines de los 80’s, Andrew estaba haciendo lo imposible por salir del encasillamiento en el que lo habían metido los críticos. Así fue que intentó entrar en la calle Broadway con la obra “The Boys of Winter”. Lamentablemente no tuvo éxito y regresó a Hollywood.
Su último gran éxito por aquella época fue “Weekend at Bernie’s” (Fin de Semana de Locura), donde él y su amigo trataban de hacer parecer que su jefe aún seguía vivo. Un año antes, en 1988, tuvo un fracaso comercial con “Kansas” junto a Matt Dillon.
Durante toda la década del ’90 estuvo participando en un gran número de largometrajes que no tuvieron el más mínimo éxito en las taquillas. Solamente remontó un poco con la secuela de “Weekend at Bernie’s”, allá por 1993.
Entrado el nuevo milenio, tuvo una oportunidad en Broadway que le bastó para regresar al mundo de Hollywood. La obra “Side Man” fue bien recibida por los críticos y lo llevó a aparecer en algunas series como invitado.
Su último éxito hasta el momento fue “Kingdon Hospital”, una mini serie basada en los libros del maestro del terror Stephen King. Luego de ésta, apareció en el 2007 en algunos episodios de “Law and Order: Criminal Intent”.
Steve Jobs
Steve Jobs
(Los Altos, California, 1955 - Los Ángeles,
2011) Informático y empresario estadounidense. Padre del primer
ordenador personal (el Apple I) y fundador de Apple Computer,
probablemente la empresa más innovadora del sector, este mago de la
informática fue uno de los más influyentes de la vertiginosa escalada
tecnológica en que aún vive el mundo actual, contribuyendo decisivamente
a la popularización de la informática. Sus ideas visionarias en el
campo de los ordenadores personales, la música digital o la telefonía
móvil revolucionaron los mercados y los hábitos de millones de personas
durante más de cuatro décadas.
Steve Jobs
Al terminar el bachiller en el instituto
Homestead de Mountain View, Steve Jobs ingresó en la Reed College en
Portland, Oregón, pero abandonó los estudios universitarios un semestre
más tarde. En esa época coqueteó con las drogas y se interesó por la
filosofía y la contracultura, llegando a viajar a la India en busca de
iluminación espiritual.
Tras unas prácticas en la empresa
Hewlett-Packard en Palo Alto, en 1974 Jobs fue contratado por Atari Inc.
como diseñador de videojuegos. Por entonces se unió al que sería su
primer socio, el ingeniero Stephen Wozniak, en cuyo garaje crearon el
Apple I, considerado el primer ordenador personal de la historia. En
1976, con el dinero obtenido en la venta de su furgoneta Volkswagen,
fundaron la empresa Apple Computer, con sede en el garaje de la familia
Jobs. Steve Jobs eligió el nombre Apple como un recuerdo de los tiempos en que trabajaba en la recolección de su fruta favorita, la manzana.
El Apple II, una mejora del modelo anterior, fue
introducido en 1977, convirtiéndose en el primer ordenador de consumo
masivo. Los pedidos llovieron y Apple pasó a ser la empresa de mayor
crecimiento en Estados Unidos. Tres años después, Apple salió a la Bolsa
con un precio de 22 dólares por acción, lo que convirtió a Jobs y
Wozniak en millonarios. Por entonces, Jobs adquirió la fama de hombre
genial, dotado de una creatividad que le permitía construir un ordenador
y a la vez comercializarlo.
Steve Jobs y Wozniak hacia 1977
Tras el Apple II, Jobs y Wozniak se enfrascaron
en la creación del Macintosh, el primer ordenador asequible y fácil de
manejar sin necesidad de saber informática, por lo que a Jobs se le
considera el verdadero creador del concepto de PC (Personal Computer,
ordenador personal). El lanzamiento del Macintosh en 1984 supuso un
vuelco en la industria informática. Su gran innovación fue la
introducción del ratón para desarrollar funciones haciendo clic sobre
las ventanas que se abren en la pantalla, lo que facilita la interacción
entre el usuario y el ordenador. En este sentido, Jobs realizó una gran
contribución a la introducción de los ordenadores personales en la
enseñanza.
En 1981, el más fuerte competidor de Apple, IBM,
había sacado al mercado su primer ordenador personal. Con el ánimo de
mantener la competitividad de su empresa, Jobs decidió reclutar para la
presidencia de Apple al entonces presidente de PepsiCo., John Sculley,
sin saber que éste le acabaría echándole de su propia empresa. Sculley,
un ejecutivo de la vieja guardia, chocaba con la rebeldía y las maneras
heterodoxas de Jobs. Al mismo tiempo empezaron los problemas entre Jobs y
Wozniak, relegado a un segundo plano tras un accidente, pero que, según
otras versiones, se debieron al difícil carácter de Jobs, tildado en
medios informáticos de "tirano carismático". El resultado de ambos
conflictos personales fue que Wozniak se marchó de Apple en 1985, año en
que fueron despedidos 1.200 empleados a raíz de una amplia
reestructuración en la empresa, y Jobs dimitió para fundar la empresa
NextStep Inc.
Jobs ante sus ordenadores Macintosh (1984)
A continuación Jobs compró a George Lucas por 50
millones de dólares la división de animación de su imperio Lucas Film.
Así nacieron en 1986 los Estudios de Animación Pixar, que recibieron un
premio de la Academia de Cine por la película de animación por ordenador
Tin Toy en 1989.
El mismo año NextStep lanzó su primer ordenador,
repleto de funciones extraordinarias pero que no resultó rentable por
su elevado precio y su incompatibilidad con la mayoría de los sistemas
en el mercado. Finalmente, el visionario Jobs cerró la división de
ordenadores en 1993, con el mérito de haber creado el aparato con el que
el programador británico Tim Berners-Lee ideó la World Wibe Web, que
sería la base del desarrollo y popularización de Internet.
En 1995 Pixar lanzó Toy Story, una
producción conjunta con Disney que ya forma parte de la historia del
cine por ser el primer largometraje realizado íntegramente por
ordenador. La película fue un éxito de taquilla y obtuvo un Oscar de la
Academia de Hollywood. Bichos fue el siguiente gran éxito de
Pixar. Entretanto, Apple decaía tras el lanzamiento de los ordenadores
compatibles IBM equipados con el sistema operativo Windows, de
Microsoft, que según varios expertos se inspiró en el Macintosh de
Apple. La enemistad entre Steve Jobs y Bill Gates, dos personalidades contrapuestas, fue el tema de una película televisiva titulada Piratas del Silicon Valley, producida en 1998 por la cadena TNT.
En diciembre de 1996, sumergida en una
gran crisis, Apple decidió comprar Next, lo que supuso la vuelta de Jobs
a la empresa con un cargo de asesor interino, por el que Jobs,
voluntariamente, no recibía ningún salario. La dimisión del presidente
de Apple encumbró nuevamente a Jobs al frente de la compañía. En agosto
de 1997, un mes antes de su nombramiento como presidente provisional de
Apple, Jobs anunció un acuerdo con su hasta entonces rival Microsoft,
que decidió invertir 150 millones de dólares en Apple. Las dos compañías
acabaron comprendiendo que se necesitaban y se complementaban, pues
Microsoft es el principal fabricante de programas para Macintosh, y
Apple uno de los principales testigos del juicio antimonopolio contra la
empresa de Bill Gates en EEUU.
Durante esta segunda etapa en Apple, en la que
se mantendría como director ejecutivo hasta 2009, Steve Jobs continuó en
su línea rompedora, impulsando productos decididamente innovadores. En
1998 volvió a dar la vuelta al mercado informático con el lanzamiento
del iMac, un PC compacto integrado en el monitor, que además de su
diseño vanguardista estaba preparado para navegar en Internet. Su éxito
de ventas colocó a Apple nuevamente entre los cinco mayores fabricantes
de ordenadores personales de EEUU, con una revalorización de sus
acciones en un 50%. Nuevas versiones del iMac, con mayor potencia y cada
vez más sofisticadas prestaciones y diseño, seguirían apareciendo en
los años siguientes, con gran aceptación entre su legión de usuarios
incondicionales.
En 2001 desembarcó en el mercado musical con un
reproductor de audio de bolsillo, el iPod, y dos años después creó la
tienda musical iTunes, que lideró de inmediato la venta de música en
línea y sigue manteniendo su posición dominante. Problemas de salud, sin
embargo, lo obligaron a apartarse temporalmente de su trabajo en 2004,
en que fue tratado de un cáncer de páncreas. En 2007 presentó el
iPhone, primero de la familia de teléfonos inteligentes de alta gama
producida por Apple, con pantalla táctil y conexión a Internet. En 2009,
año en que hubo de someterse a un trasplante de hígado, delegó la mayor
parte de sus funciones en Timothy Cook. Con su creatividad intacta,
todavía en 2010 Steve Jobs sorprendió al mundo con un innovador
producto, el iPad, un híbrido de tablet PC y teléfono móvil cuya segunda
versión, el iPad 2, presentaría en marzo de 2011, en una de sus últimas
apariciones en público.
Steve Martin
| Nació: | 14 Agosto 1945 | Estados Unidos |
| Signo del zodiaco: | Leo |
BIOGRAFIA DE Steve Martin
Steve Martin nació en 1945 en Waco, Texas, Estados Unidos.
Hijo de Mary Lee, una ama de casa y de Glenn Vernon Martin, un vendedor de bienes raices y apirante a actor.
Fue criado en Garden Grove, California, en donde asistió a la escuela local.
Siendo adolescente comenzó a trabajar en el Magic Shop de Disneylandia, donde desarrollo su talento como mago, malabarista e incluso intérprete de banjo.
Se unió con su compañera de secundaria Kathy Westmoreland para hacer una rutina cómica musical, mostrándola en cafeterias locales y en el Bird Cage Center.
Martin estudió filosofía en la California State University, Long Beach y, por un tiempo, consideró dedicarse a ser profesor de filosofia.
En 1967, se trasfirió a UCLA y cambió su carrera a maestro.
Mientras asistía a la universidad, apareció en un episodio de “The Datting Game”.
A los 21 años abandonó sus estudios.
Como su novia de la época trabajaba en “The Smothers Brothers Comedy Shaw” logró que parte del trabajo escrito por Martin fuera presentado a los escritores del show.
Así, el escritor principal, Mason Williams, comenzó a pagarle inicialmente de su propio salario.
En 1969, Steve y el resto de los escritores ganaron un Emmy.
Escribió también para John Denver “The Glen Campbell Goodtime Tour” y “The Sonny and Cher Comedy tour” y llegó a aparecer en algunas presentaciones de estos shows.
Martin interpretaba su propio material como apertura de otros grupos como “The Nitty Gritty Dirt Band” y “The Carpenters”.
Apareció en San Francisco en “The San Francisco Boarding House”.
Siguió escribiendo, y ganó una nominación al premio Emmy por su obra “Van Dyke and Company” en 1976.
A mediados de los ´70, hacia participaciones frecuentes como comediante en “The Tonight Show Starring Johnny Carson”.
Esa exposición, junto a otras en “On Location” de HBO y en “Saturday Night Live” de NBC, lo llevaron a sus tres primeros albums cómicos llamados “Let´s get Small”.
Éstos fueron un gran éxito y fueron seguidos por “A wild and Crazy Guy”, que fue aun más renombrado que los anteriores.
Este último álbum terminaba con la canción “King Tut”, la que logró alcanzar el puesto numero 17 de las listas, en 1978.
Ambas producciones ganaron premios Grammy en 1977 y 1978, como mejor grabación cómica.
Sus trabajos eran claramente autorreferenciales e irónicos, con mezclas que incluían conceptos filosóficos, banjo y un estilo desestructurado.
Para finales de los ´70, había adquirido una fama digna de una estrella de rock. En sus tours era seguido por miles de fans.
A pesar de esa aclamación, la verdadera meta de Steve era llegar al cine.
Su primera película fue “The Absent-Minded Waiter” en 1977. Esta película de 7 minutos fue escrita y protagonizada por Martin y fue nominada al premio Oscar.
Luego apareció en el musical “Sargento Pepper”(1978), donde cantó “Maxwell´s Silver Hammer” de los Beatles.
En 1979, escribio y protagonizo su primera película “Un Loco anda suelto”, dirigida por Carl Reiner.
La película tuvo una gran aceptación y gano mas de 73 millones de dolares, abriéndole las puertas para lanzar su carrera.
Fue el productor ejecutivo de la serie “Domestic Life”, la que estaba protagonizada por Martin Dull, y de la serie nocturna “Twilight Theater”.
En “Dinero caído del cielo” (1981), intentó su primer papel en una película dramática.
En esta trabajo junto a Christopher Walken y fue un fracaso de taquilla.
Martin estuvo en tres films mas dirigidos por Carl Reiner.
El primero fue “Cliente muerto no paga” en 1982, junto a Ingrid Bergmam, Cary Grant y Humphrey Bogart.
Luego le siguió “Un Genio con dos cerebros”(1983) con Kathleen Turner y Paul Benedict y, al año siguiente ,“ Dos veces yo” junto a Lily Tomlin.
En 1986, se unió a sus compañeros Martin Short y Chevy Chase de “Saturday Night Live”, en “Tres Amigos”, dirigida por John Landis y escrita por Martin (junto a otros).
Ese mismo año estuvo en el musical cinematográfica de “La tienda de los horrores” con Rick Moranis, Ellen Greene, Bill Murray y James Belushi. En ella interpretaba al sadico dentista Orin Scrivello.
En 1987, se unió al comediante John Candy en la película “Mejor solo que mal acompañado”, en la que tambien participo Kevin Bacon.
Ese mismo año, su participación en “Roxanne” junto a Daryl Hannah le valió un premio Writers Guiad of America y el reconocimiento de Hollywood como algo mas que un comediante.
En 1988, se lo vio junto a Michael Caine en “Un par de Seductores”.
Martin fue el actor principal en el film de Ron Howard “¡Dulce hogar... a veces!” junto a Rick Moranis y Dianne Wiest, y con las participaciones de Keanu Reeves y Joaquin Phoenix.
Durante los años ´90, escribió varios artículos para el periódico The New Yorker.
Participó de la obra “Waiting for Godoy” como Vladimir y con Robin Williams como Estragon.
En 1990, se lo vería por tercera vez junto a Moranis en “Mi querido mafioso” y con Joan Cusack.
En 1991, escribió y protagonizo “Tres mujeres para un caradura” con Sarah Jessica Parker y Patrick Stewart y fue parte del drama “Grand Canyon: el alma de la ciudad”, con Kevin Kline y Danny Glover.
Fue durante 1991, donde realizó su conocido rol de George Banks en “El padre de la novia”, en la que coprotagonizó junto a Diane Keaton. En 1995, haría la segunda parte de esta película.
En 1993, escribió la obra “Picasso at the Lapin Agile”, la cual fue bien recibida en Estados Unidos.
En 1997,interpretó un oscuro papel como un extranjero adinerado que toma un sospechoso interés por el trabajo de un joven hombre de negocios interpretado por Campbell Scott, en “La Trama”, incluyendo asimismo a Felicity Huffman.
En 1998, participó del capitulo 200 de “Los Simpsons” junto a la banda U2.
Para 1999, fue la coestrella de Goldie Hawn en el remake de 1970 de Neil Simon llamado “Forasteros en Nueva York”.
En el 2001, fue el conductor de la ceremonia de premios Oscar e interpretó con su banjo la remake de "Foggy Mountain Breakdown" por la que gano un Grammy en el 2002.
En el 2002, adaptó la obra de Carl Sternheim “The Underpants”, la cual se vio en la Classic Stage Company.
Al año siguiente, 2003, dirigió por segunda vez la entrega de los Oscar.
En 2003, tuvo un impresionante éxito de taquilla con “Doce en casa” junto a Bonnie Hunt, Tom Welling, Hilary Duff y Ashton Kutcher.
Ese mismo año hizo “Se armó la gorda” con Queen Latifah.
En el 2005, escribió y protagonizo “Prohibido enamorarse” con Claire Danes y Bridgette Wilson, historia basada en su propia novela.
Asimismo hizo la secuela “Doce fuera de casa”, incorporándose al elenco Carmen Electra.
En ese año ademas, fue el anfitrión junto al Pato Donald de la una película homenaje a los 50 años de Disney y que se sigue mostrando allá hasta el día de hoy.
Martin ha escrito dos novelas, Shopgirl y The Pleasure of My Company.
Dentro de sus ultimas apariciones se encuentran “La Pantera Rosa” (2006) que incluía a Kevin Kline, Jean Reno y Beyonce Knowles.
En el 2007, publicó sus memorias tituladas Born Standing Up.
Próximamente se lo vera en “Baby Mamma” (2008) con Sigourney Weaver y Maura Tierney, “La Pantera Rosa 2”(2009) con Andy Garcia y “Topper” (2010).
En su vida personal ha estado involucrado con artistas como Allyson Hollingsworth y Cindy Sherman y actrices como Helena Bonham Carter, Anne Heche y Bernardette Peters.
Estuvo casado con Victoria Tennant desde 1986 hasta 1994.
En julio del 2007, se caso Anne Stringfield.
Personajes como Tom Hanks, Eugene Levy y Carl Reiner, estuvieron entre los invitados y asistieron creyendo que se trataba de una fiesta regular.
Martin es un gran admirador del arte, particularmente del arte moderno americano, teniendo una amplia colección y siendo miembro de Los Angeles County Museum of Art.
Hijo de Mary Lee, una ama de casa y de Glenn Vernon Martin, un vendedor de bienes raices y apirante a actor.
Fue criado en Garden Grove, California, en donde asistió a la escuela local.
Siendo adolescente comenzó a trabajar en el Magic Shop de Disneylandia, donde desarrollo su talento como mago, malabarista e incluso intérprete de banjo.
Se unió con su compañera de secundaria Kathy Westmoreland para hacer una rutina cómica musical, mostrándola en cafeterias locales y en el Bird Cage Center.
Martin estudió filosofía en la California State University, Long Beach y, por un tiempo, consideró dedicarse a ser profesor de filosofia.
En 1967, se trasfirió a UCLA y cambió su carrera a maestro.
Mientras asistía a la universidad, apareció en un episodio de “The Datting Game”.
A los 21 años abandonó sus estudios.
Como su novia de la época trabajaba en “The Smothers Brothers Comedy Shaw” logró que parte del trabajo escrito por Martin fuera presentado a los escritores del show.
Así, el escritor principal, Mason Williams, comenzó a pagarle inicialmente de su propio salario.
En 1969, Steve y el resto de los escritores ganaron un Emmy.
Escribió también para John Denver “The Glen Campbell Goodtime Tour” y “The Sonny and Cher Comedy tour” y llegó a aparecer en algunas presentaciones de estos shows.
Martin interpretaba su propio material como apertura de otros grupos como “The Nitty Gritty Dirt Band” y “The Carpenters”.
Apareció en San Francisco en “The San Francisco Boarding House”.
Siguió escribiendo, y ganó una nominación al premio Emmy por su obra “Van Dyke and Company” en 1976.
A mediados de los ´70, hacia participaciones frecuentes como comediante en “The Tonight Show Starring Johnny Carson”.
Esa exposición, junto a otras en “On Location” de HBO y en “Saturday Night Live” de NBC, lo llevaron a sus tres primeros albums cómicos llamados “Let´s get Small”.
Éstos fueron un gran éxito y fueron seguidos por “A wild and Crazy Guy”, que fue aun más renombrado que los anteriores.
Este último álbum terminaba con la canción “King Tut”, la que logró alcanzar el puesto numero 17 de las listas, en 1978.
Ambas producciones ganaron premios Grammy en 1977 y 1978, como mejor grabación cómica.
Sus trabajos eran claramente autorreferenciales e irónicos, con mezclas que incluían conceptos filosóficos, banjo y un estilo desestructurado.
Para finales de los ´70, había adquirido una fama digna de una estrella de rock. En sus tours era seguido por miles de fans.
A pesar de esa aclamación, la verdadera meta de Steve era llegar al cine.
Su primera película fue “The Absent-Minded Waiter” en 1977. Esta película de 7 minutos fue escrita y protagonizada por Martin y fue nominada al premio Oscar.
Luego apareció en el musical “Sargento Pepper”(1978), donde cantó “Maxwell´s Silver Hammer” de los Beatles.
En 1979, escribio y protagonizo su primera película “Un Loco anda suelto”, dirigida por Carl Reiner.
La película tuvo una gran aceptación y gano mas de 73 millones de dolares, abriéndole las puertas para lanzar su carrera.
Fue el productor ejecutivo de la serie “Domestic Life”, la que estaba protagonizada por Martin Dull, y de la serie nocturna “Twilight Theater”.
En “Dinero caído del cielo” (1981), intentó su primer papel en una película dramática.
En esta trabajo junto a Christopher Walken y fue un fracaso de taquilla.
Martin estuvo en tres films mas dirigidos por Carl Reiner.
El primero fue “Cliente muerto no paga” en 1982, junto a Ingrid Bergmam, Cary Grant y Humphrey Bogart.
Luego le siguió “Un Genio con dos cerebros”(1983) con Kathleen Turner y Paul Benedict y, al año siguiente ,“ Dos veces yo” junto a Lily Tomlin.
En 1986, se unió a sus compañeros Martin Short y Chevy Chase de “Saturday Night Live”, en “Tres Amigos”, dirigida por John Landis y escrita por Martin (junto a otros).
Ese mismo año estuvo en el musical cinematográfica de “La tienda de los horrores” con Rick Moranis, Ellen Greene, Bill Murray y James Belushi. En ella interpretaba al sadico dentista Orin Scrivello.
En 1987, se unió al comediante John Candy en la película “Mejor solo que mal acompañado”, en la que tambien participo Kevin Bacon.
Ese mismo año, su participación en “Roxanne” junto a Daryl Hannah le valió un premio Writers Guiad of America y el reconocimiento de Hollywood como algo mas que un comediante.
En 1988, se lo vio junto a Michael Caine en “Un par de Seductores”.
Martin fue el actor principal en el film de Ron Howard “¡Dulce hogar... a veces!” junto a Rick Moranis y Dianne Wiest, y con las participaciones de Keanu Reeves y Joaquin Phoenix.
Durante los años ´90, escribió varios artículos para el periódico The New Yorker.
Participó de la obra “Waiting for Godoy” como Vladimir y con Robin Williams como Estragon.
En 1990, se lo vería por tercera vez junto a Moranis en “Mi querido mafioso” y con Joan Cusack.
En 1991, escribió y protagonizo “Tres mujeres para un caradura” con Sarah Jessica Parker y Patrick Stewart y fue parte del drama “Grand Canyon: el alma de la ciudad”, con Kevin Kline y Danny Glover.
Fue durante 1991, donde realizó su conocido rol de George Banks en “El padre de la novia”, en la que coprotagonizó junto a Diane Keaton. En 1995, haría la segunda parte de esta película.
En 1993, escribió la obra “Picasso at the Lapin Agile”, la cual fue bien recibida en Estados Unidos.
En 1997,interpretó un oscuro papel como un extranjero adinerado que toma un sospechoso interés por el trabajo de un joven hombre de negocios interpretado por Campbell Scott, en “La Trama”, incluyendo asimismo a Felicity Huffman.
En 1998, participó del capitulo 200 de “Los Simpsons” junto a la banda U2.
Para 1999, fue la coestrella de Goldie Hawn en el remake de 1970 de Neil Simon llamado “Forasteros en Nueva York”.
En el 2001, fue el conductor de la ceremonia de premios Oscar e interpretó con su banjo la remake de "Foggy Mountain Breakdown" por la que gano un Grammy en el 2002.
En el 2002, adaptó la obra de Carl Sternheim “The Underpants”, la cual se vio en la Classic Stage Company.
Al año siguiente, 2003, dirigió por segunda vez la entrega de los Oscar.
En 2003, tuvo un impresionante éxito de taquilla con “Doce en casa” junto a Bonnie Hunt, Tom Welling, Hilary Duff y Ashton Kutcher.
Ese mismo año hizo “Se armó la gorda” con Queen Latifah.
En el 2005, escribió y protagonizo “Prohibido enamorarse” con Claire Danes y Bridgette Wilson, historia basada en su propia novela.
Asimismo hizo la secuela “Doce fuera de casa”, incorporándose al elenco Carmen Electra.
En ese año ademas, fue el anfitrión junto al Pato Donald de la una película homenaje a los 50 años de Disney y que se sigue mostrando allá hasta el día de hoy.
Martin ha escrito dos novelas, Shopgirl y The Pleasure of My Company.
Dentro de sus ultimas apariciones se encuentran “La Pantera Rosa” (2006) que incluía a Kevin Kline, Jean Reno y Beyonce Knowles.
En el 2007, publicó sus memorias tituladas Born Standing Up.
Próximamente se lo vera en “Baby Mamma” (2008) con Sigourney Weaver y Maura Tierney, “La Pantera Rosa 2”(2009) con Andy Garcia y “Topper” (2010).
En su vida personal ha estado involucrado con artistas como Allyson Hollingsworth y Cindy Sherman y actrices como Helena Bonham Carter, Anne Heche y Bernardette Peters.
Estuvo casado con Victoria Tennant desde 1986 hasta 1994.
En julio del 2007, se caso Anne Stringfield.
Personajes como Tom Hanks, Eugene Levy y Carl Reiner, estuvieron entre los invitados y asistieron creyendo que se trataba de una fiesta regular.
Martin es un gran admirador del arte, particularmente del arte moderno americano, teniendo una amplia colección y siendo miembro de Los Angeles County Museum of Art.
VIDA PROFESIONAL DE Steve Martin
Filmografia
- la pantera rosa 2 (2009) - Insp. Jacques Clouseau
- No es tan fácil (2009) - Adam
- Baby Mama (2008) - Barry
- Doce fuera de casa (2006) - Tom Baker
- La pantera rosa (2006) - Clouseau
- Prohibido enamorarse (2005) - Ray Porter
- Doce en casa (2004) - Tom Baker
- Looney tunes: De nuevo en acción (2003) - Mr. Chairman
- Se armó la gorda (2003) - Peter Sanderson
- Sonrisa peligrosa (2001) - Dr. Frank Sangster
- El secreto de Joe Gould (2001) - Charlie Duell
- Bowfinger, el pícaro (1999) - Bobby Bowfinger
- La trama (1999) - Julian 'Jimmy' Dell
- Forasteros en Nueva York (1999) - Henry Clark
- El principe de Egipto (1998) - Voz de Hotep
- Sargento Bilko (1996) - Master Sergeant Ernest G. Bilko
- Vuelve el padre de la novia (Ahora también abuelo) (1995) - George Banks
- Un día de locos (1994) - Philip
- En el filo de la duda (1993) - El hermano
- El charlatan (1992) - Jonas Nightengale
- El padre de la novia (1992) - George Banks
- Grand Canyon: el alma de la ciudad (1992) - Davis
- Esposa por sorpresa (1992) - Newton Davis
- Tres mujeres para un caradura (1991) - Harris K. Telemacher
- ¡Dulce hogar... a veces! (1989) - Gil Buckman
- Un par de seductores (1988) - Freddy Benson
- Roxanne (1987) - C.D. Bales
- Mejor solo que mal acompañado (1987) - Neal Page
- Tres amigos (1986) - Lucky Day
- La tienda de los horrores (1986) - Orin Scrivello
- Un tipo solitario (1984) - Larry Hubbard
- Dos veces yo (1984) - Roger Cobb
- Dinero caído del cielo (1982) - Arthur Parker
- Cliente muerto no paga (1982) - Rigby Reardon
- The Muppet Movie (1979) - Insolent Waiter
- Un loco anda suelto (1979) - Navin R. Johnson / Cat Juggler / Pig Eye Jackson / Engineer Fred
- Sargento Pepper (1978) - Dr. Maxwell Edison
Premios
-
1969 - Emmy
Outstanding Writing Achievement in Comedy, Variety or Music for: "The Smothers Brothers Comedy Hour" (1967)
Reese Witherspoon
Laura Jean Reese
Witherspoon,
En 1991 a la edad de 14 años, comenzó su meteórica carrera como actriz en la clásica cinta "el hombre de la luna" (The man in the moon). Después interpretó diversos papeles en importantes films como "el pequeño papá" (Jack the bear) junto a Danny deVito y "en un lugar lejano" (A far off place).
En 1999 junto a su novio, que más adelante será su esposo, Ryan Phillipe; interpreta "juegos sexuales" (Cruel intentions) que la catapulta definitivamente como la nueva promesa Juvenil. Gracias a "la trampa" (Election) Reese pudo demostrar su verdadero talento como actriz, siendo Tracy Flick uno de los papeles más aclamados por la crítica.
2001 es el gran año de Reese, la nueva promesa se convierte en Elle Woods en el film "Legalmente rubia" (Legally blonde), consiguiendo importantantes nominaciones en premios como el "golden globe". El gran éxito de taquilla de esta cinta rompió records: más de 100 millones de dólares en tres semanas.
En el 2002 interpreta a Melanie en "No me olvides" (Sweet home alabama) y a Cecily en "La importancia de llamarse Ernesto" (The importance of being Earnest). El 2003 es el regreso de la rubia Elle Woods en "Legalmente rubia 2" (Legally blonde 2: red, withe and blonde) secuela de la éxitosa comedia "legalmente rubia" donde Reese protagoniza y supera cómicamente a la primera parte del film. Finalmente la éxitosa actriz, termina este año con un nuevo integrante en la familia: Deacon, un niño que nació muy sano y con ganas de integrarse en la familia Phillippe Witherspoon.
2004 un año con muchos proyectos para ésta talentosa actriz. Con "Vanity Fair" (La Feria de las vanidades) la Rubia vuelve al cine independiente. En está producción de época, Reese logra sacarse el estigma de rubia tonta, demostarndo a la crítica que es una actriz completa. Estuvo nominada en el Festival de Venecia por este papel, pero los resultados no la favorecieron. Lo que restaba de año, la menuda Reese se oscureció el cabello para filmar "walk the line".
Hoy por hoy es la tercera en la lista, detrás de Julia Roberts (20 millones por película) y Nicole Kidman (entre 16 y 17). Le gana a un trío de bellezas únicas: Angelina Jolie, Charlize Theron y Cameron Diaz. Y seguía trabajando sin parar, ya coronada como la rubia más popular.
2005 es el año de Reese Witherspoon, con un nuevo éxito en la taquilla "Just like heaven" (Como si fuera cierto) definitivamente se gana el cetro de la nueva reina de las comedias. Pero es en Noviembe cuando toda la carrera de Reese tomaría un nuevo rumbo.
"Walk the line"
se estrena en Estados Unidos. La cinta biográfica del
cantante de country Jhonny Cash consigue exclentes críticas
por parte de la audiencia común tanto como especializada.
Reese Witherspoon interpreta a June Carter, esposa del
mencionado cantante. Para el filme los actores Joaquín
Phoenix y Reese Witherpoon usaron sus propias voces para
interpretar desde el alma las míticas canciones del "hombre
de negro".
Nacida el 22 de marzo de 1976 en Baton
Rouge, Louisiana, Estados Unidos ciudad del estado de
Louisiana, cuna del esclavismo y los campos de algodón. Su
papá John era un cirujano militar especializado en oídos,
nariz y garganta; su mamá Betty, una enfermera. Reese pasó
sus primeros cuatro años en Alemania, en una base en la que
su padre hacía uso del bisturí. No tiene recuerdos de esa
época, pero sí de los años siguientes, cuando la familia en
pleno –ya había nacido el hermano de Reese, John Jr.– mudó
sus petates a la ciudad de Nashville, en otro estado sureño:
Tennessee.
La rubiecita no
era lo que se dice el alma de las reuniones. Solitaria y
retraída, se encerraba en los libros y padecía de una
timidez de aquellas. “No tenía muchos amigos, y me la pasaba
leyendo. Me chupé el pulgar hasta los 11 años”, confesó
alguna vez.
Sin embargo, probablemente por presión materna, desde los siete años prestaba su cara regordeta para filmar publicidades. Luego se anotó en un par de cursos de teatro y supo que esa era su vocación.
Sin embargo, probablemente por presión materna, desde los siete años prestaba su cara regordeta para filmar publicidades. Luego se anotó en un par de cursos de teatro y supo que esa era su vocación.
En 1991 a la edad de 14 años, comenzó su meteórica carrera como actriz en la clásica cinta "el hombre de la luna" (The man in the moon). Después interpretó diversos papeles en importantes films como "el pequeño papá" (Jack the bear) junto a Danny deVito y "en un lugar lejano" (A far off place).
Reese decidió
dejar de lado su incipiente carrera para retomar su antigua
pasión libresca. Se anotó en la Universidad de Stanford y
empezó a cursar una Licenciatura en Literatura inglesa. Poco
duraría en los claustros. Un par de meses más tarde, cuando
un director la llamó para ofrecerle un buen papel en
Crepúsculo, película con Paul Newman y Susan Sarandon, los
días de facultad quedaron atrás. “¿Ir a una clase de
Narrativa o filmar con Paul Newman? No era una decisión
difícil”, se ríe hoy.
Mal no le fue con la apuesta por el cine. Pronto actuaba junto a Mark Wahlberg y Kiefer Sutherland, y un par de años más tarde empezaban a ofrecerle papeles más importantes, como un protagónico en Juegos sexuales que le reportó un cheque por 250 mil dólares, una fortuna para ella. Pero eso ocurría en 1999, en otro siglo que no era el suyo...
El resto es historia, La Rubia comenzó a convertirse poco a poco en una de las estrellas más jóvenes de Hollywood.
Mal no le fue con la apuesta por el cine. Pronto actuaba junto a Mark Wahlberg y Kiefer Sutherland, y un par de años más tarde empezaban a ofrecerle papeles más importantes, como un protagónico en Juegos sexuales que le reportó un cheque por 250 mil dólares, una fortuna para ella. Pero eso ocurría en 1999, en otro siglo que no era el suyo...
El resto es historia, La Rubia comenzó a convertirse poco a poco en una de las estrellas más jóvenes de Hollywood.
En 1999 junto a su novio, que más adelante será su esposo, Ryan Phillipe; interpreta "juegos sexuales" (Cruel intentions) que la catapulta definitivamente como la nueva promesa Juvenil. Gracias a "la trampa" (Election) Reese pudo demostrar su verdadero talento como actriz, siendo Tracy Flick uno de los papeles más aclamados por la crítica.
En la fiesta de
su cumpleaños número 21, había conocido a Ryan Phillippe, el
actor que pronto se convertiría en su esposo y el padre de
sus dos hijos (Ava, de seis años, y Deacon, de dos). Cuando
quedó embarazada, se lamentó por el parate que tendría su
carrera, pero recibió la noticia con alegría. “No era el
momento que hubiera elegido para ser mamá por primera vez,
pero creo que si la vida te enfrenta a este tipo de
desafíos, es por algo. Por eso, me sentí feliz de estar
embarazada, realmente bendecida. Además, ya había encontrado
a Ryan, que es la persona con la que quería pasar mi vida”,
dijo.
Antes de triunfar
en el séptimo arte, estudió dos años literatura, pero un
papel tentativo junto a Susan Sarandon y Gene Hackman en "Twilight",
valieron para que la rubia dejara sus estudios. Gran
acierto, pues luego, consiguió importantes roles en
películas como "Psicópata americano" y más tarde el papel
que revolucionó toda su carrera.
2001 es el gran año de Reese, la nueva promesa se convierte en Elle Woods en el film "Legalmente rubia" (Legally blonde), consiguiendo importantantes nominaciones en premios como el "golden globe". El gran éxito de taquilla de esta cinta rompió records: más de 100 millones de dólares en tres semanas.
Mientras algunos
críticos empezaban a compararla con Cameron Diaz y Meg Ryan,
Reese decía que el éxito era un efecto no deseado de la
maternidad. “Ser mamá me cambió en muchos sentidos
–explicaba–. Dejé de ser obsesiva y aprendí a poner el foco
en las cosas importantes.”
En el 2002 interpreta a Melanie en "No me olvides" (Sweet home alabama) y a Cecily en "La importancia de llamarse Ernesto" (The importance of being Earnest). El 2003 es el regreso de la rubia Elle Woods en "Legalmente rubia 2" (Legally blonde 2: red, withe and blonde) secuela de la éxitosa comedia "legalmente rubia" donde Reese protagoniza y supera cómicamente a la primera parte del film. Finalmente la éxitosa actriz, termina este año con un nuevo integrante en la familia: Deacon, un niño que nació muy sano y con ganas de integrarse en la familia Phillippe Witherspoon.
2004 un año con muchos proyectos para ésta talentosa actriz. Con "Vanity Fair" (La Feria de las vanidades) la Rubia vuelve al cine independiente. En está producción de época, Reese logra sacarse el estigma de rubia tonta, demostarndo a la crítica que es una actriz completa. Estuvo nominada en el Festival de Venecia por este papel, pero los resultados no la favorecieron. Lo que restaba de año, la menuda Reese se oscureció el cabello para filmar "walk the line".
Hoy por hoy es la tercera en la lista, detrás de Julia Roberts (20 millones por película) y Nicole Kidman (entre 16 y 17). Le gana a un trío de bellezas únicas: Angelina Jolie, Charlize Theron y Cameron Diaz. Y seguía trabajando sin parar, ya coronada como la rubia más popular.
2005 es el año de Reese Witherspoon, con un nuevo éxito en la taquilla "Just like heaven" (Como si fuera cierto) definitivamente se gana el cetro de la nueva reina de las comedias. Pero es en Noviembe cuando toda la carrera de Reese tomaría un nuevo rumbo.
"Walk the line"
se estrena en Estados Unidos. La cinta biográfica del
cantante de country Jhonny Cash consigue exclentes críticas
por parte de la audiencia común tanto como especializada.
Reese Witherspoon interpreta a June Carter, esposa del
mencionado cantante. Para el filme los actores Joaquín
Phoenix y Reese Witherpoon usaron sus propias voces para
interpretar desde el alma las míticas canciones del "hombre
de negro".
El camino quedaba
perfecto para que ambos intérpretes fuesen reconocidos por
la crítica, y así fue... La temporada de premios llegó a
Hollywood y Reese Witherspoon se llevó a casa nueve de los
premios de la critica especializada y seguido de esto por
decir algunos nombres Critic´s Choice, People Choice, SAG,
Golden Globe, entre otros de los más importantes
reconocimientos tenían en la cima de la montaña a la blonda
actriz.
Y qué mejor que
para coronar ese telento que la nominación al premio más
importante del cine, el OSCAR. El resto ya es historia: La
noche del 5 de marzo de 2006 Reese Witherspoon se lleva a
casa el Academy Award; galardón que la coloca en el tope de
su carrera. Su vida personal es todo un éxito y la
profesional para qué decir más... La talentosa actriz,
desarrolla en paralelo su productora filmica Type A Films,
donde ya tiene varios proyectos en carpeta. Penélope es lo
que viene; y ya firmó un contrato por 29 millones de dolares,
convirtiéndose así en la actriz mejor pagada de Hollywood,
desbancando a la siempre sonriente Julia Roberts.
Kristen Dunts
Kirsten Dunst ha destacado en su carrera consiguiendo algunos de los
papeles más codiciados que se han ofrecido a actrices jóvenes.
Protagonizó el éxito de taquilla que ha batido récords, Spider-Man junto
a Tobey Maguire y Willem Dafoe. Dirigida por Sam Raimi, Spider-Man
recaudó 114,8 millones de dólares el fin de semana de su estreno,
convirtiéndose en el estreno nacional más grande de todos los tiempos.
Además de Spider-Man, Dunst recientemente protagonizó la película independiente Levity, junto a Billy Bob Thornton y Morgan Freeman. También protagonizó el estreno de Revolution Studios, La Sonrisa de Mona Lisa de Columbia Pictures, con Julia Roberts y Julia Stiles, así como Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, escrita por Charlie Kauffman, dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey, Kate Winslet y Mark Ruffalo. Dunst interpretó a Marion Davies junto a William Randolph Hearst como Edward Hermann en The Cats Meow de Lions Gate Entertainment, una película semi-biográfica de asesinato y misterio dirigida por Peter Bogdanavich. Su próximo estreno es la comedia de tenis, Wimbledon, junto a Paul Bettany, y Elizabethtown de Cameron Crowe.
Las actuaciones de Dunst en la comedia de Universal A Por Todas, que se estrenó como número uno, y la aclamada por la crítica Vírgenes Suicidas, con James Woods y Kathleen Turner, satisfacieron a la cr’tica y a los fans. En 2001, consiguió buenas críticas en su papel de una chica problemática en Amor Loco, Amor Prohibido de Disney.
Anteriormente Dunst fue nominada a un Globo de Oro por su actuación en Entrevista con el Vampiro, por la que también recibió el premio Blockbuster Video Award como Mejor Actriz Secundaria Debutante, un premio MTV como Mejor Artista Revolución y el Saturn Award como Mejor Actriz Joven. Dunst recientemente recibió un premio MTV como Mejor Actriz por su papel en Spider-Man y compartió el premio MTV al Mejor Beso con su co-protagonista Tobey Maguire por su memorable beso en la película. Anteriormente, Dunst fue nombrada por The Hollywood Reporter como Mejor Actriz Joven por su interpretación de una prostituta adolescente en la serie de éxito "ER" de NBC.
Otros trabajos en cine de Dunst incluyen Muérete Bonita con Ellen Barkin y Kistie Alley, Dick con Michelle Williams, Mujercitas con Susan Sarandon y Winona Ryder, Jumanji con Robin Williams, Buenas Noches, Madre con Nick Nolte, la película nominada al Globo de Oro de Barry Levinson La Cortina de Humo, protagonizada por Dustin Hoffman y Robert de Niro y Pequeños Guerreros con el difunto Phil Hartman.
Dunst empezó su carrera profesional a los tres años en anuncios publicitarios de televisión. Con más de 100 anuncios en su haber, dió el salto a la gran pantalla en 1989 con Historias de Nueva York de Woody Allen.
Dunst también ha hecho un destacado trabajo en la pequeña pantalla. Además de su papel recurrente aclamado por la crítica en "ER", protagonizó "The Outer Limits" de Showtime y "Devil's ARithmetic" que fue producida por Dustin Hoffman y Mimi Rogers. Otras apariciones incluyen el telefilme "Ruby Ridge: An Amercian Tragedy", "Tower of Terror" de Wonderfull World of Disney y "15 and Pregnant" de Lifetime.
Además de Spider-Man, Dunst recientemente protagonizó la película independiente Levity, junto a Billy Bob Thornton y Morgan Freeman. También protagonizó el estreno de Revolution Studios, La Sonrisa de Mona Lisa de Columbia Pictures, con Julia Roberts y Julia Stiles, así como Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, escrita por Charlie Kauffman, dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey, Kate Winslet y Mark Ruffalo. Dunst interpretó a Marion Davies junto a William Randolph Hearst como Edward Hermann en The Cats Meow de Lions Gate Entertainment, una película semi-biográfica de asesinato y misterio dirigida por Peter Bogdanavich. Su próximo estreno es la comedia de tenis, Wimbledon, junto a Paul Bettany, y Elizabethtown de Cameron Crowe.
Las actuaciones de Dunst en la comedia de Universal A Por Todas, que se estrenó como número uno, y la aclamada por la crítica Vírgenes Suicidas, con James Woods y Kathleen Turner, satisfacieron a la cr’tica y a los fans. En 2001, consiguió buenas críticas en su papel de una chica problemática en Amor Loco, Amor Prohibido de Disney.
Anteriormente Dunst fue nominada a un Globo de Oro por su actuación en Entrevista con el Vampiro, por la que también recibió el premio Blockbuster Video Award como Mejor Actriz Secundaria Debutante, un premio MTV como Mejor Artista Revolución y el Saturn Award como Mejor Actriz Joven. Dunst recientemente recibió un premio MTV como Mejor Actriz por su papel en Spider-Man y compartió el premio MTV al Mejor Beso con su co-protagonista Tobey Maguire por su memorable beso en la película. Anteriormente, Dunst fue nombrada por The Hollywood Reporter como Mejor Actriz Joven por su interpretación de una prostituta adolescente en la serie de éxito "ER" de NBC.
Otros trabajos en cine de Dunst incluyen Muérete Bonita con Ellen Barkin y Kistie Alley, Dick con Michelle Williams, Mujercitas con Susan Sarandon y Winona Ryder, Jumanji con Robin Williams, Buenas Noches, Madre con Nick Nolte, la película nominada al Globo de Oro de Barry Levinson La Cortina de Humo, protagonizada por Dustin Hoffman y Robert de Niro y Pequeños Guerreros con el difunto Phil Hartman.
Dunst empezó su carrera profesional a los tres años en anuncios publicitarios de televisión. Con más de 100 anuncios en su haber, dió el salto a la gran pantalla en 1989 con Historias de Nueva York de Woody Allen.
Dunst también ha hecho un destacado trabajo en la pequeña pantalla. Además de su papel recurrente aclamado por la crítica en "ER", protagonizó "The Outer Limits" de Showtime y "Devil's ARithmetic" que fue producida por Dustin Hoffman y Mimi Rogers. Otras apariciones incluyen el telefilme "Ruby Ridge: An Amercian Tragedy", "Tower of Terror" de Wonderfull World of Disney y "15 and Pregnant" de Lifetime.
Ben stiller
Ben Stiller, actor, director y escritor muy innovador que continúa
aportando su particular enfoque cómico y dramático tanto al cine como a
la televisión y el teatro.
En su último trabajo ha compartido cartel con Jennifer Aniston en el taquillazo "Along Came Polly", escrita y dirigida por John Hamburg. Esta película narra la historia de un meticuloso hombre al que le horrorizan los riesgos y cuyo trabajo consiste precisamente en analizarlos. Su vida se convierte en un auténtico caos cuando se ve envuelto en un arriesgado romance. El impresionante reparto cuenta con Debra Messing y Philip Seymour Hoffman.
En la actualidad, Stiller se encuentra inmerso en la fase de producción de la película de animación "Madagascar", en la que presta su voz a uno de los protagonistas. Esta película, en la que también participan Chris Rock, Jada Pinkett-Smith y David Schwimmer, trata sobre cuatro civilizados animales del Zoo de Central Park de Nueva York que siempre han vivido en cautividad. Sin embargo, de repente los envían en barco a África y naufragan en la exótica isla de Madagascar, así que estos neoyorquinos tienen que aprender a sobrevivir y a comportarse como auténticos animales "salvajes".
En 2004, Stiller también protagonizó junto a Jack Black "Envy", de Barry Levinson. El dúo interpreta a dos grandes amigos y vecinos de toda la vida cuya relación hace aguas cuando uno de ellos (Black) se convierte en millonario después de vender un invento. En esta comedia de humor negro también trabaja Christopher Walken.
El año pasado, Stiller apareció en "Duplex" dando la réplica a Drew Barrymore. También produjo la película con su productora Red Hour Films, de la que es socio junto a Stuart Cornfeld. Stiller también ha producido con Red Hour Films y ha protagonizado "The Untitled Dodgeball Project ", que se estrenará en Estados Unidos en verano de 2004. En esta película, cuya producción acaba de comenzar, también participan Vince Vaughn y Christine Taylor. Stiller también protagonizó la famosa comedia "Zoolander" (Zoolander [ Un descerebrado de moda]), inspirada en la historia de Derek Zoolander, un personaje que creó en colaboración con Drake Sather para los Premios de la Moda de VH-1. Stiller coescribió, dirigió y produjo la película a través de Red Hour Films con su socio Stuart Cornfeld.
Anteriormente, trabajó en éxito de taquilla "Meet The Parents" (Los padres de ella), de Jay Roach. Esta película, en la que también participan Robert De Niro, Teri Polo, Blythe Danner y Owen Wilson, recaudó más de 150 millones de dólares en los Estados Unidos. Fue galardonada con el Premio del Público y le valió a Stiller un Premio de la Comedia Americana a la Interpretación Masculina más Divertida. También estuvo nominado a dos Premios de Cine de MTV en las categorías de Mejor Interpretación Cómica y Mejor Equipo en Pantalla (junto a Robert De Niro). También formó parte del reparto de la comedia "The Royal Tenenbaums" (Los Tenenbaum), dirigida por Wes Anderson y protagonizada por Gene Hackman, Owen Wilson, Bill Murray y Gwyneth Paltrow.
Stiller ha firmado un exclusivo contrato de primera opción de tres años para el cine y la televisión con DreamWorks para escribir, producir y dirigir películas con su propia productora Red Hour Films.
Stiller realizó su debut como director cinematográfico en 1994 con la aclamada "Reality Bites" (Reality Bites [Bocados de realidad]), que también protagonizó junto a Winona Ryder, Janeane Garofalo y Ethan Hawke. A continuación, Jim Carrey y Matthew Broderick se pusieron a sus órdenes en "The Cable Guy" (Un loco a domicilio).
En su faceta de actor, Stiller cuenta con una extensa filmografía. Protagonizó "Keeping the Faith " (Más que amigos), de Disney, con Ed Norton (que también dirigió la película) y Jenna Elfman. En 1998, Stiller apareció en la comedia romántica de Peter y Bobby Farrelly "There's Something About Mary" (Algo pasa con Mary), que se convirtió en un auténtico éxito de taquilla. Compartía cartel con Cameron Diaz y Matt Dillon. Llamó la atención de la crítica con "Permanent Midnight", dirigida por David Veloz e inspirada en las polémicas memorias de Jerry Stahl sobre Hollywood. También pudimos verlo en "Mystery Men", dirigida por Kinka Usher. Hank Azaria, Geoffrey Rush, Paul Reubens, Eddie Izzard, Janeane Garofalo y William H. Macy completaban el reparto. También ha trabajado en "Your Friends and Neighbors" (Amigos y vecinos), del director Neil Labute. Este drama lo escribió y dirigió Labute y también participaron en él Jason Patric, Nastassja Kinski, Catherine Keener y Aaron Eckhart. Protagonizó "Zero Effect" de Jake Kasdan con Bill Pullman. Esta comedia / película de misterio fue seleccionada para la sección "Un Certain Regard" del Festival de Cine de Cannes de 1998.
También ha colaborado en "Flirting With Disaster" (Flirteando con el desastre) de David O. Russell, en la que compartió reparto con Patricia Arquette, Tea Leoni, Josh Brolin, Mary Tyler Moore, George Segal, Alan Alda y Lily Tomlin; la épica película sobre la II Guerra Mundial de Steven Spielberg "Empire of the Sun" (El imperio del sol); "Next of Kin" (Con su propia ley) de John Irvin; "Fresh Horses" (Jóvenes ardientes) de David Anspaugh y "Stella" de John Erman.
Stiller realizó su debut como actor profesional en Broadway en 1985 en "The House of Blue Leaves" de John Guare, en la que compartió escenario con John Mahoney. Mientras trabajaban juntos, Stiller convenció a Mahoney Y a otros compañeros, como Swoosie Kurtz, Stockard Channing y Julie Hagerty, para participar "The Hustler of Money", un corto cómico que supuso su primer trabajo como director. El corto, una parodia de "The Color of Money" (El color del dinero) de Martin Scorsese, se emitió en el programa "Saturday Night Live" y recibió una acogida tan entusiasta que contrataron a Stiller como cómico y guionista en prácticas del programa cómico de la NBC.
Después de "Saturday Night Live", Stiller dirigió un especial de comedia para la MTV titulado "Back to Brooklyn". Siguió desarrollando ese proyecto y creó "The Ben Stiller Show", también para MTV y, posteriormente, colaboró con Judd Apatow para emitir 13 episodios en la cadena FOX. Stiller se ganó el aplauso de la crítica y junto con los demás guionistas, fueron galardonado con un Emmy al Mejor Guión Cómico. El pasado diciembre, Warner Home Video puso a la venta los 13 episodios en DVD.
Stiller nació en Nueva York. Es hijo de Jerry Stiller y Anne Meare y parecía estar destinado al mundo del espectáculo. Estudio Teatro en UCLA durante un año antes de abandonar la universidad para comenzar una carrera profesional como actor y director.
En su último trabajo ha compartido cartel con Jennifer Aniston en el taquillazo "Along Came Polly", escrita y dirigida por John Hamburg. Esta película narra la historia de un meticuloso hombre al que le horrorizan los riesgos y cuyo trabajo consiste precisamente en analizarlos. Su vida se convierte en un auténtico caos cuando se ve envuelto en un arriesgado romance. El impresionante reparto cuenta con Debra Messing y Philip Seymour Hoffman.
En la actualidad, Stiller se encuentra inmerso en la fase de producción de la película de animación "Madagascar", en la que presta su voz a uno de los protagonistas. Esta película, en la que también participan Chris Rock, Jada Pinkett-Smith y David Schwimmer, trata sobre cuatro civilizados animales del Zoo de Central Park de Nueva York que siempre han vivido en cautividad. Sin embargo, de repente los envían en barco a África y naufragan en la exótica isla de Madagascar, así que estos neoyorquinos tienen que aprender a sobrevivir y a comportarse como auténticos animales "salvajes".
En 2004, Stiller también protagonizó junto a Jack Black "Envy", de Barry Levinson. El dúo interpreta a dos grandes amigos y vecinos de toda la vida cuya relación hace aguas cuando uno de ellos (Black) se convierte en millonario después de vender un invento. En esta comedia de humor negro también trabaja Christopher Walken.
El año pasado, Stiller apareció en "Duplex" dando la réplica a Drew Barrymore. También produjo la película con su productora Red Hour Films, de la que es socio junto a Stuart Cornfeld. Stiller también ha producido con Red Hour Films y ha protagonizado "The Untitled Dodgeball Project ", que se estrenará en Estados Unidos en verano de 2004. En esta película, cuya producción acaba de comenzar, también participan Vince Vaughn y Christine Taylor. Stiller también protagonizó la famosa comedia "Zoolander" (Zoolander [ Un descerebrado de moda]), inspirada en la historia de Derek Zoolander, un personaje que creó en colaboración con Drake Sather para los Premios de la Moda de VH-1. Stiller coescribió, dirigió y produjo la película a través de Red Hour Films con su socio Stuart Cornfeld.
Anteriormente, trabajó en éxito de taquilla "Meet The Parents" (Los padres de ella), de Jay Roach. Esta película, en la que también participan Robert De Niro, Teri Polo, Blythe Danner y Owen Wilson, recaudó más de 150 millones de dólares en los Estados Unidos. Fue galardonada con el Premio del Público y le valió a Stiller un Premio de la Comedia Americana a la Interpretación Masculina más Divertida. También estuvo nominado a dos Premios de Cine de MTV en las categorías de Mejor Interpretación Cómica y Mejor Equipo en Pantalla (junto a Robert De Niro). También formó parte del reparto de la comedia "The Royal Tenenbaums" (Los Tenenbaum), dirigida por Wes Anderson y protagonizada por Gene Hackman, Owen Wilson, Bill Murray y Gwyneth Paltrow.
Stiller ha firmado un exclusivo contrato de primera opción de tres años para el cine y la televisión con DreamWorks para escribir, producir y dirigir películas con su propia productora Red Hour Films.
Stiller realizó su debut como director cinematográfico en 1994 con la aclamada "Reality Bites" (Reality Bites [Bocados de realidad]), que también protagonizó junto a Winona Ryder, Janeane Garofalo y Ethan Hawke. A continuación, Jim Carrey y Matthew Broderick se pusieron a sus órdenes en "The Cable Guy" (Un loco a domicilio).
En su faceta de actor, Stiller cuenta con una extensa filmografía. Protagonizó "Keeping the Faith " (Más que amigos), de Disney, con Ed Norton (que también dirigió la película) y Jenna Elfman. En 1998, Stiller apareció en la comedia romántica de Peter y Bobby Farrelly "There's Something About Mary" (Algo pasa con Mary), que se convirtió en un auténtico éxito de taquilla. Compartía cartel con Cameron Diaz y Matt Dillon. Llamó la atención de la crítica con "Permanent Midnight", dirigida por David Veloz e inspirada en las polémicas memorias de Jerry Stahl sobre Hollywood. También pudimos verlo en "Mystery Men", dirigida por Kinka Usher. Hank Azaria, Geoffrey Rush, Paul Reubens, Eddie Izzard, Janeane Garofalo y William H. Macy completaban el reparto. También ha trabajado en "Your Friends and Neighbors" (Amigos y vecinos), del director Neil Labute. Este drama lo escribió y dirigió Labute y también participaron en él Jason Patric, Nastassja Kinski, Catherine Keener y Aaron Eckhart. Protagonizó "Zero Effect" de Jake Kasdan con Bill Pullman. Esta comedia / película de misterio fue seleccionada para la sección "Un Certain Regard" del Festival de Cine de Cannes de 1998.
También ha colaborado en "Flirting With Disaster" (Flirteando con el desastre) de David O. Russell, en la que compartió reparto con Patricia Arquette, Tea Leoni, Josh Brolin, Mary Tyler Moore, George Segal, Alan Alda y Lily Tomlin; la épica película sobre la II Guerra Mundial de Steven Spielberg "Empire of the Sun" (El imperio del sol); "Next of Kin" (Con su propia ley) de John Irvin; "Fresh Horses" (Jóvenes ardientes) de David Anspaugh y "Stella" de John Erman.
Stiller realizó su debut como actor profesional en Broadway en 1985 en "The House of Blue Leaves" de John Guare, en la que compartió escenario con John Mahoney. Mientras trabajaban juntos, Stiller convenció a Mahoney Y a otros compañeros, como Swoosie Kurtz, Stockard Channing y Julie Hagerty, para participar "The Hustler of Money", un corto cómico que supuso su primer trabajo como director. El corto, una parodia de "The Color of Money" (El color del dinero) de Martin Scorsese, se emitió en el programa "Saturday Night Live" y recibió una acogida tan entusiasta que contrataron a Stiller como cómico y guionista en prácticas del programa cómico de la NBC.
Después de "Saturday Night Live", Stiller dirigió un especial de comedia para la MTV titulado "Back to Brooklyn". Siguió desarrollando ese proyecto y creó "The Ben Stiller Show", también para MTV y, posteriormente, colaboró con Judd Apatow para emitir 13 episodios en la cadena FOX. Stiller se ganó el aplauso de la crítica y junto con los demás guionistas, fueron galardonado con un Emmy al Mejor Guión Cómico. El pasado diciembre, Warner Home Video puso a la venta los 13 episodios en DVD.
Stiller nació en Nueva York. Es hijo de Jerry Stiller y Anne Meare y parecía estar destinado al mundo del espectáculo. Estudio Teatro en UCLA durante un año antes de abandonar la universidad para comenzar una carrera profesional como actor y director.
Drew Barrymore
Drew Barrymore es una actriz de éxito desde su más tierna infancia, y
lleva cautivando al público cerca de dos décadas. Gracias a su talento
único y a su gran carisma en pantalla, lleva cosechando excelentes
críticas desde sus comienzos, así como grandes éxitos de taquilla.
Ha rodado junto a Ben Stiller "Duplex" a las órdenes de Danny DeVito para Miramax Films. Esta película ha sido producida por la compañía de Barrymore, Flower Films y la de Stiller, Red Hour Films. Barrymore volvió a reunirse con Cameron Diaz y Lucy Liu para comenzar la producción de "Charlie's Angels 2" (Los ángeles de Charlie 2).
Barrymore realizó un cameo en "Donnie Darko". La película, producida por Flower Films y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Jena Malone, recibió tres nominaciones a los Premios Independent Spirit.
Un tiempo antes, Barrymore protagonizó la película de Columbia Pictures "Riding in Cars With Boys" (Los chicos de mi vida), dirigida por Penny Marshall. Con anterioridad, protagonizó junto a Cameron Diaz y Lucy Liu "Charlie's Angels" (Los ángeles de Charlie), dirigida por McG para Columbia. La producción de la película corrió a cargo de Barrymore, de su socia en Flower Films, Nancy Juvonen, y de Leonard Goldberg.
Su película nº 30 fue la comedia romántica "Never Been Kissed" (Nunca me han besado) para Fox 2000. La cinta fue dirigida por Raja Gosnell y supuso la primera producción de la compañía de Barrymore y Juvonen, la productora Flower Films. La película recaudó 100 millones de dólares en todo el mundo y dentro de su reparto se incluían actores de la talla de David Arquette, Molly Shannon, John C. Reiley y Michael Vartan.
Barrymore protagonizó junto a Anjelica Huston la exitosa "Ever After" (Por siempre jamás) dirigida por Andy Tennant para 20th Century Fox. La película recaudó más de 100 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo y cuando salió en vídeo se convirtió en un auténtico éxito de ventas.
También apareció en la peculiar comedia romántica de Warner Bros. "Home Fries", a las órdenes del director Dean Parisot. En esta película compartió cartel con Luke Wilson, Jake Busey y Catherine O'Hara.
Dentro de su extensa filmografía también se incluye la exitosa comedia romántica que realizó en 1998 para New Line, "The Wedding Singer" (El chico ideal), en la que daba la réplica a Adam Sandler. También intervino en la exitosa comedia de Woody Allen "Everyone Says I Love You" (Todos dicen I love you) para Miramax, en la que también participaban Edward Norton, Tim Roth, Alan Alda, Julia Roberts y Goldie Hawn. Realizó un pequeño papel en la taquillera "Scream", dirigida por Wes Craven y protagonizada por Courteney Cox, Neve Campbell y Skeet Ulrich.
Muy involucrada a obras de caridad, Barrymore suele donar parte de su tiempo y sus ingresos a numerosas causas benéficas. Entusiasta colaboradora de la fundación sin ánimo de lucro Female Health Foundation, contribuye a apoyar la campaña de concienciación a la población sobre la necesidad de una educación sexual y el uso de preservativos. Además, trabaja como voluntaria y recauda fondos para Wildlife Way Station, asociación que rescata y ofrece protección a todo tipo de animales a lo ancho y largo del mundo.
Barrymore debutó en el cine en 1980 con "Altered States" (Viaje alucinante al fondo la mente), junto a William Hurt. Su siguiente película fue "E.T. the Extra Terrestrial" (E.T. El extraterrestre), en la que daba vida a Gertie, un papel que le valió un Premio Youth in Film y una nominación a los Premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas) a la Mejor Actriz Revelación. A partir de ese momento comenzó a protagonizar películas como "Firestarter" (Ojos de fuego) de Stephen King, "Irreconcilable Differences" (Diferencias irreconciliables), que le valió una nominación a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, y en "Stephen King's Cat's Eye", escrita especialmente para ella, donde interpretaba cinco papeles diferentes. En los últimos años ha protagonizado gran número de películas entre las que destacan "Gun Crazy", que le valió otra nominación a los Globos de Oro, "Poison Ivy", "Bad Girls" (Cuatro mujeres y un destino), "Boys on the Side" (Sólo ellas... Los chicos a un lado), "Mad Love" (Amor loco, amor prohibido) y "Batman Forever".
También ha participado en "Tipperary" y en "Doppelganger". Barrymore también ha protagonizado algunos telefilmes como "The Amy Fisher Story", "15 and Getting Straight", "Suddenly Love", "Bogie", "Babes in Toyland", "A Conspiracy of Love" y en la serie de televisión "2000 Malibu Road".
Ha rodado junto a Ben Stiller "Duplex" a las órdenes de Danny DeVito para Miramax Films. Esta película ha sido producida por la compañía de Barrymore, Flower Films y la de Stiller, Red Hour Films. Barrymore volvió a reunirse con Cameron Diaz y Lucy Liu para comenzar la producción de "Charlie's Angels 2" (Los ángeles de Charlie 2).
Barrymore realizó un cameo en "Donnie Darko". La película, producida por Flower Films y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Jena Malone, recibió tres nominaciones a los Premios Independent Spirit.
Un tiempo antes, Barrymore protagonizó la película de Columbia Pictures "Riding in Cars With Boys" (Los chicos de mi vida), dirigida por Penny Marshall. Con anterioridad, protagonizó junto a Cameron Diaz y Lucy Liu "Charlie's Angels" (Los ángeles de Charlie), dirigida por McG para Columbia. La producción de la película corrió a cargo de Barrymore, de su socia en Flower Films, Nancy Juvonen, y de Leonard Goldberg.
Su película nº 30 fue la comedia romántica "Never Been Kissed" (Nunca me han besado) para Fox 2000. La cinta fue dirigida por Raja Gosnell y supuso la primera producción de la compañía de Barrymore y Juvonen, la productora Flower Films. La película recaudó 100 millones de dólares en todo el mundo y dentro de su reparto se incluían actores de la talla de David Arquette, Molly Shannon, John C. Reiley y Michael Vartan.
Barrymore protagonizó junto a Anjelica Huston la exitosa "Ever After" (Por siempre jamás) dirigida por Andy Tennant para 20th Century Fox. La película recaudó más de 100 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo y cuando salió en vídeo se convirtió en un auténtico éxito de ventas.
También apareció en la peculiar comedia romántica de Warner Bros. "Home Fries", a las órdenes del director Dean Parisot. En esta película compartió cartel con Luke Wilson, Jake Busey y Catherine O'Hara.
Dentro de su extensa filmografía también se incluye la exitosa comedia romántica que realizó en 1998 para New Line, "The Wedding Singer" (El chico ideal), en la que daba la réplica a Adam Sandler. También intervino en la exitosa comedia de Woody Allen "Everyone Says I Love You" (Todos dicen I love you) para Miramax, en la que también participaban Edward Norton, Tim Roth, Alan Alda, Julia Roberts y Goldie Hawn. Realizó un pequeño papel en la taquillera "Scream", dirigida por Wes Craven y protagonizada por Courteney Cox, Neve Campbell y Skeet Ulrich.
Muy involucrada a obras de caridad, Barrymore suele donar parte de su tiempo y sus ingresos a numerosas causas benéficas. Entusiasta colaboradora de la fundación sin ánimo de lucro Female Health Foundation, contribuye a apoyar la campaña de concienciación a la población sobre la necesidad de una educación sexual y el uso de preservativos. Además, trabaja como voluntaria y recauda fondos para Wildlife Way Station, asociación que rescata y ofrece protección a todo tipo de animales a lo ancho y largo del mundo.
Barrymore debutó en el cine en 1980 con "Altered States" (Viaje alucinante al fondo la mente), junto a William Hurt. Su siguiente película fue "E.T. the Extra Terrestrial" (E.T. El extraterrestre), en la que daba vida a Gertie, un papel que le valió un Premio Youth in Film y una nominación a los Premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas) a la Mejor Actriz Revelación. A partir de ese momento comenzó a protagonizar películas como "Firestarter" (Ojos de fuego) de Stephen King, "Irreconcilable Differences" (Diferencias irreconciliables), que le valió una nominación a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, y en "Stephen King's Cat's Eye", escrita especialmente para ella, donde interpretaba cinco papeles diferentes. En los últimos años ha protagonizado gran número de películas entre las que destacan "Gun Crazy", que le valió otra nominación a los Globos de Oro, "Poison Ivy", "Bad Girls" (Cuatro mujeres y un destino), "Boys on the Side" (Sólo ellas... Los chicos a un lado), "Mad Love" (Amor loco, amor prohibido) y "Batman Forever".
También ha participado en "Tipperary" y en "Doppelganger". Barrymore también ha protagonizado algunos telefilmes como "The Amy Fisher Story", "15 and Getting Straight", "Suddenly Love", "Bogie", "Babes in Toyland", "A Conspiracy of Love" y en la serie de televisión "2000 Malibu Road".
Lisa Kudrow
Lisa Kudrow ganadora de un Premio Emmy, la actriz Lisa Kudrow sigue
aportando su original sentido y entrega para la comedia en cada papel
que interpreta y se atreve con el cine, la televisión e Internet con
total facilidad.
Lisa hizo su debut en la comedia de Albert Brooks Mother en 1996. Tras Mother protagonizó junto a Toni Collette y Parker Posey Esperando la Hora (1997) y en la afamada comedia Romy & Michele's High School Reunion (1997) junto a Mira Sorvino, película que la granjeó una extensa popularidad entre la audiencia.
Posteriormente actuó en Lo Opuesto al Sexo escrita y dirigida por Don Roos (1998); Una Terapia Peligrosa (1999) y la segunda parte Otra Terapia Peligrosa (2002) con Robert DeNiro y Billy Crystal; Combinación Ganadora (2000) junto a John Travolta; Colgadas (2000) junto a Meg Ryan y Diane Keaton; Wonderly (2004) junto a Val Kilmer; Un Final Feliz (2005) escrita y dirigida por Don Roos; en la película independiente Kabluey (2007); Posdata: Te Quiero (2007) con Hilary Swank y Gerard Butler; Hotel para Perros (2008); Powder Blue (2009) con Forrest Whitaker y Ray Liotta y Bandslam (2009).
Más recientemente ha participado en Paper Man (2010) junto a Jeff Daniels.
Los próximos proyectos de Lisa incluyen las películas independientes Rumores y Mentiras junto a Emma Stone, Stanley Tucci, Patricia Clarkson y Thomas Hayden Church que se estrenará en septiembre de 2010, y Amor y Otras Búsquedas Imposibles junto a Natalie Portman dirigida por Don Roos que debutó el pasado otoño en el Festival de Cine de Toronto y que se estrenará a principios de 2011.
Lisa siempre ha recibido críticas muy favorables por sus interpretaciones. Obtuvo el Premio a la Mejor Actriz de Reparto de New York Film Critics, una nominación a los Independent Spirit Award y una nominación a los premios Chicago Film Critics Awards por su papel en Lo Opuesto al Sexo. Obtuvo un Premio Blockbuster y fue nominada para los American Comedy Awards por su papel principal en el éxito de taquilla Una Terapia Peligrosa dirigida por Harold Ramis.
Desde luego fue su papel como Phoebe Buffay, el personaje que interpretó brillantemente en la serie de comedia de la NBC "Friends" durante diez temporadas (1994-2004) lo que la confirió el reconocimiento del público a nivel mundial.
Por este papel Lisa fue nominada a los Premios Emmy en cinco ocasiones y ganó el Premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia en 1998. Lisa también recibió el galardón Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series de Screen Actors Guild, un American Comedy Award for Funniest Supporting Female Performer in a Television Series y una nominación a los Globos de Oro.
En otoño del 2003, Lisa formo la productora "Is or Isn't Entertainment" junto al actor/escritor Dan Bucatinsky.
"Is or Isn't Entertainment" ha cosechado muchos éxitos desde sus comienzos. Además de contar con cuatro pilotos en desarrollo, la primera serie de televisión de "Is or Isn't" fue muy bien recibida por la crítica, la serie de la HBO "The Comeback" (2005) y obtuvo tres nominaciones a los Premios Emmy incluyendo una par Lisa por su papel principal en una serie de comedia.
En la actualidad, "Is or Isn't Entertainment" está produciendo la segunda temporada del documental "Who Do You Think You Are" de la NBC que sigue el rastro genealógico de un personaje conocido en cada episodio.
"Is or Isn't" también produce la serie de internet "Web Therapy" en la que Lisa interpreta el papel principal. La tercera temporada de la serie elogiada por la crítica, que trata sobre un terapeuta que mantiene sesiones con sus clientes a través de Internet, se emitirá en abril de April 2010 y puede verse en www.lstudio.com.
"Web Therapy" también se puede descargar en iTunes y la aplicación Web Therapy iPhone salió al mercado en junio. La emisión de "Web Therapy" tendrá lugar a principios de 2011.
En 2009 Lisa recibió el premio Special Webby Award for Outstanding Comedic Performance por su papel en la primera temporada de "Web Therapy" y en 2010 el programa consiguio el premio Best Comedy Series y recibió dos nominaciones adicionales, siendo una a la Mejor Actuación Individual de Lisa.
Lisa hizo su debut en la comedia de Albert Brooks Mother en 1996. Tras Mother protagonizó junto a Toni Collette y Parker Posey Esperando la Hora (1997) y en la afamada comedia Romy & Michele's High School Reunion (1997) junto a Mira Sorvino, película que la granjeó una extensa popularidad entre la audiencia.
Posteriormente actuó en Lo Opuesto al Sexo escrita y dirigida por Don Roos (1998); Una Terapia Peligrosa (1999) y la segunda parte Otra Terapia Peligrosa (2002) con Robert DeNiro y Billy Crystal; Combinación Ganadora (2000) junto a John Travolta; Colgadas (2000) junto a Meg Ryan y Diane Keaton; Wonderly (2004) junto a Val Kilmer; Un Final Feliz (2005) escrita y dirigida por Don Roos; en la película independiente Kabluey (2007); Posdata: Te Quiero (2007) con Hilary Swank y Gerard Butler; Hotel para Perros (2008); Powder Blue (2009) con Forrest Whitaker y Ray Liotta y Bandslam (2009).
Más recientemente ha participado en Paper Man (2010) junto a Jeff Daniels.
Los próximos proyectos de Lisa incluyen las películas independientes Rumores y Mentiras junto a Emma Stone, Stanley Tucci, Patricia Clarkson y Thomas Hayden Church que se estrenará en septiembre de 2010, y Amor y Otras Búsquedas Imposibles junto a Natalie Portman dirigida por Don Roos que debutó el pasado otoño en el Festival de Cine de Toronto y que se estrenará a principios de 2011.
Lisa siempre ha recibido críticas muy favorables por sus interpretaciones. Obtuvo el Premio a la Mejor Actriz de Reparto de New York Film Critics, una nominación a los Independent Spirit Award y una nominación a los premios Chicago Film Critics Awards por su papel en Lo Opuesto al Sexo. Obtuvo un Premio Blockbuster y fue nominada para los American Comedy Awards por su papel principal en el éxito de taquilla Una Terapia Peligrosa dirigida por Harold Ramis.
Desde luego fue su papel como Phoebe Buffay, el personaje que interpretó brillantemente en la serie de comedia de la NBC "Friends" durante diez temporadas (1994-2004) lo que la confirió el reconocimiento del público a nivel mundial.
Por este papel Lisa fue nominada a los Premios Emmy en cinco ocasiones y ganó el Premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia en 1998. Lisa también recibió el galardón Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series de Screen Actors Guild, un American Comedy Award for Funniest Supporting Female Performer in a Television Series y una nominación a los Globos de Oro.
En otoño del 2003, Lisa formo la productora "Is or Isn't Entertainment" junto al actor/escritor Dan Bucatinsky.
"Is or Isn't Entertainment" ha cosechado muchos éxitos desde sus comienzos. Además de contar con cuatro pilotos en desarrollo, la primera serie de televisión de "Is or Isn't" fue muy bien recibida por la crítica, la serie de la HBO "The Comeback" (2005) y obtuvo tres nominaciones a los Premios Emmy incluyendo una par Lisa por su papel principal en una serie de comedia.
En la actualidad, "Is or Isn't Entertainment" está produciendo la segunda temporada del documental "Who Do You Think You Are" de la NBC que sigue el rastro genealógico de un personaje conocido en cada episodio.
"Is or Isn't" también produce la serie de internet "Web Therapy" en la que Lisa interpreta el papel principal. La tercera temporada de la serie elogiada por la crítica, que trata sobre un terapeuta que mantiene sesiones con sus clientes a través de Internet, se emitirá en abril de April 2010 y puede verse en www.lstudio.com.
"Web Therapy" también se puede descargar en iTunes y la aplicación Web Therapy iPhone salió al mercado en junio. La emisión de "Web Therapy" tendrá lugar a principios de 2011.
En 2009 Lisa recibió el premio Special Webby Award for Outstanding Comedic Performance por su papel en la primera temporada de "Web Therapy" y en 2010 el programa consiguio el premio Best Comedy Series y recibió dos nominaciones adicionales, siendo una a la Mejor Actuación Individual de Lisa.
Uma Thurman
Uma Thurman comenzó su carrera en compañía de tres de los realizadores
más celebrados de la industria, en su segundo, tercer y cuarto
proyectos: como la diosa Venus en la fantasía de Terry Gilliam "Las
Aventuras del Barón Munchausen", a la que siguió el papel de la muchacha
recluida en un convento del siglo XVIII en "Las Amistades Peligrosas",
de Stephen Frears, que fue candidata al Oscar; y su papel protagonista
junto a Fred Ward y Maria de Medeiros en la controvertida biografía
cinematográfica de Philip Kaufman, "Henry y June", en la que se hizo
cargo del papel de la neurótica y exótica esposa bisexual del autor
Henry Miller.
Unos años después (en 1994), figuraría en la lista de aspirantes al Premio de la Academia, al Globo de Oro, al SAG y al BAFTA en la categoría de Mejor Actriz Secundaria por su interpretación de Mia Wallace, la atractiva esposa del gángster en "Pulp Fiction", de Quentin Tarantino, aclamada por la crítica y galardonada con un Oscar.
Hija de una psicóloga y un profesor de universidad, Thurman se crió en Amherst (Massachusetts) y en Woodstock (Nueva York). Fue alumna de una escuela preparatoria de Nueva Inglaterra, donde, a los quince años, fue descubierta por dos agentes artísticos de Nueva York. A los dieciséis se trasladó a la Escuela Profesional para Jóvenes de Nueva York para emprender una carrera de actriz.
Debutó en el cine dando la réplica a Anthony Michael Hall en la comedia de 1987 "Johnny Superstar". En los años siguientes, encarnó a una las tres malcriadas hijas de Dabney Coleman en la comedia de John Boorman "Donde Está el Corazón". Después, intervino junto a Richard Gere y Kim Basinger, encarnando a una convincente enferma sometida a terapia, en el thriller de Phil Joanou "Análisis Final". A continuación volvió a trabajar con el actor John Malkovich en el thriller "Jennifer 8", en el que daba vida a la novia ciega de Andy Garcia, Helena; antes, había regresado a la comedia con la nada convencional creación de John MacNaughton "La Chica del Gángster", en el papel de una camarera que se ve obligada a trabajar como criada de un tímido policía forense, encarnado por Robert De Niro, después de que éste haya salvado accidentalmente la vida de un gángster (Bill Murray). Su siguiente proyecto fue también poco convencional, la película de Gus Van Sant "Ellas También se Deprimen", en la que interpretaba a Sissy Hashaw, una experta autoestopista hippie y bisexual.
Después de ser candidata al Oscar por "Pulp Fiction", la vimos en el romance de época "Un Mes en el Lago", con Vanessa Redgrave, y en el contemporáneo "Beautiful Girls", dirigida por el difunto Ted Demme. La lista de intervenciones cinematográficas de Thurman en la segunda mitad de los años noventa incluye "La Verdad Sobre Perros y Gatos", "Batman y Robin", "Gattaca", de Andrew Niccol; "Los Miserables, la Leyenda Nunca Muere", junto a Liam Neeson, y "Los Vengadores", la interpretación cinematográfica de la clásica serie de televisión de los años sesenta. Clausuró la década con su debut en escena en una versión actualizada de "El Misántropo" de Moliere, con la Compañía de Teatro Clásico de Nueva York.
El currículo de Thurman en el cine se completa con títulos como la película de Woody Allen "Acordes y Desacuerdos", junto a Sean Penn y Samantha Morton; la de Roland Joffe "Vatel", con Gerard Depardieu y Tim Roth; la producción de Merchant/Ivory "La Copa Dorada", con Nick Nolte y Anjelica Huston; el thriller de John Woo "Paycheck", y "Tape", por la que fue candidata a un Premio Independent Spirit a la Mejor Actriz Secundaria. Thurman atrajo más atención de las entidades que conceden premios por su papel protagonista en la película de HBO, "Ciegas de Amor", con el que logró en 2003 el Globo de Oro a la Mejor Actriz, además de ser candidata al Premio SAG.
Cuando volvió a trabajar con el realizador Tarantino, recibió otras dos candidaturas al Globo de Oro por su interpretación del personaje vengador ‘La Novia’ en las películas gemelas de acción "Kill Bill: Vol. 1" y "Kill Bill: Vol. 2". De nuevo trabajó con el actor John Travolta en "Be Cool", continuación del éxito "Cómo Conquistar Hollywood", protagonizando después junto a Meryl Streep la comedia romántica "Secretos Compartidos", antes de hacerse cargo del pintoresco papel de la atractiva secretaria Ulla en la versión cinematográfica del aplaudido musical que Mel Brooks representó en Broadway, "Los Productores".
A ello le siguió la comedia romántica "Mi Súper Ex Novia"; su trabajo como productora y protagonista de la película de Griffin Dunne "The Accidental Husband"; su interpretación junto a Evan Rachel Wood en "La Vida Ante sus Ojos", de Vadim Perelman, y un papel importante en "My Zinc Bed", basada en la obra de David Hare. Recientemente ha protagonizado la comedia independiente "Una Mamá en Apuros", con Minnie Driver y Anthony Edwards en otros papeles del reparto.
Unos años después (en 1994), figuraría en la lista de aspirantes al Premio de la Academia, al Globo de Oro, al SAG y al BAFTA en la categoría de Mejor Actriz Secundaria por su interpretación de Mia Wallace, la atractiva esposa del gángster en "Pulp Fiction", de Quentin Tarantino, aclamada por la crítica y galardonada con un Oscar.
Hija de una psicóloga y un profesor de universidad, Thurman se crió en Amherst (Massachusetts) y en Woodstock (Nueva York). Fue alumna de una escuela preparatoria de Nueva Inglaterra, donde, a los quince años, fue descubierta por dos agentes artísticos de Nueva York. A los dieciséis se trasladó a la Escuela Profesional para Jóvenes de Nueva York para emprender una carrera de actriz.
Debutó en el cine dando la réplica a Anthony Michael Hall en la comedia de 1987 "Johnny Superstar". En los años siguientes, encarnó a una las tres malcriadas hijas de Dabney Coleman en la comedia de John Boorman "Donde Está el Corazón". Después, intervino junto a Richard Gere y Kim Basinger, encarnando a una convincente enferma sometida a terapia, en el thriller de Phil Joanou "Análisis Final". A continuación volvió a trabajar con el actor John Malkovich en el thriller "Jennifer 8", en el que daba vida a la novia ciega de Andy Garcia, Helena; antes, había regresado a la comedia con la nada convencional creación de John MacNaughton "La Chica del Gángster", en el papel de una camarera que se ve obligada a trabajar como criada de un tímido policía forense, encarnado por Robert De Niro, después de que éste haya salvado accidentalmente la vida de un gángster (Bill Murray). Su siguiente proyecto fue también poco convencional, la película de Gus Van Sant "Ellas También se Deprimen", en la que interpretaba a Sissy Hashaw, una experta autoestopista hippie y bisexual.
Después de ser candidata al Oscar por "Pulp Fiction", la vimos en el romance de época "Un Mes en el Lago", con Vanessa Redgrave, y en el contemporáneo "Beautiful Girls", dirigida por el difunto Ted Demme. La lista de intervenciones cinematográficas de Thurman en la segunda mitad de los años noventa incluye "La Verdad Sobre Perros y Gatos", "Batman y Robin", "Gattaca", de Andrew Niccol; "Los Miserables, la Leyenda Nunca Muere", junto a Liam Neeson, y "Los Vengadores", la interpretación cinematográfica de la clásica serie de televisión de los años sesenta. Clausuró la década con su debut en escena en una versión actualizada de "El Misántropo" de Moliere, con la Compañía de Teatro Clásico de Nueva York.
El currículo de Thurman en el cine se completa con títulos como la película de Woody Allen "Acordes y Desacuerdos", junto a Sean Penn y Samantha Morton; la de Roland Joffe "Vatel", con Gerard Depardieu y Tim Roth; la producción de Merchant/Ivory "La Copa Dorada", con Nick Nolte y Anjelica Huston; el thriller de John Woo "Paycheck", y "Tape", por la que fue candidata a un Premio Independent Spirit a la Mejor Actriz Secundaria. Thurman atrajo más atención de las entidades que conceden premios por su papel protagonista en la película de HBO, "Ciegas de Amor", con el que logró en 2003 el Globo de Oro a la Mejor Actriz, además de ser candidata al Premio SAG.
Cuando volvió a trabajar con el realizador Tarantino, recibió otras dos candidaturas al Globo de Oro por su interpretación del personaje vengador ‘La Novia’ en las películas gemelas de acción "Kill Bill: Vol. 1" y "Kill Bill: Vol. 2". De nuevo trabajó con el actor John Travolta en "Be Cool", continuación del éxito "Cómo Conquistar Hollywood", protagonizando después junto a Meryl Streep la comedia romántica "Secretos Compartidos", antes de hacerse cargo del pintoresco papel de la atractiva secretaria Ulla en la versión cinematográfica del aplaudido musical que Mel Brooks representó en Broadway, "Los Productores".
A ello le siguió la comedia romántica "Mi Súper Ex Novia"; su trabajo como productora y protagonista de la película de Griffin Dunne "The Accidental Husband"; su interpretación junto a Evan Rachel Wood en "La Vida Ante sus Ojos", de Vadim Perelman, y un papel importante en "My Zinc Bed", basada en la obra de David Hare. Recientemente ha protagonizado la comedia independiente "Una Mamá en Apuros", con Minnie Driver y Anthony Edwards en otros papeles del reparto.
Will Ferrell
Will Ferrell ha recorrido un largo camino desde sus días en "Saturday
Night Live", convirtiéndose en un icono de la televisión y en una
estrella del cine.
Ferrell debutó en Broadway encabezando la exitosa comedia en solitario, "You're Welcome America. A Final Night with George W Bush", nominada a un Premio Tony en la categoría de Mejor Evento Especial y dirigida por su habitual colaborador, Adam McKay. Ferrell perfeccionó su infame personaje, "El Presidente George W. Bush", en "Saturday Night Live". Al final de su periodo en Broadway, HBO emitió un especial en vivo por el que ganó tres nominaciones a los Premios Emmy.
Recientemente, Ferrell ha terminado la producción independiente, Everything Must Go, dirigida por Dan Rush, que se basa en la breve historia de Raymond Carver. Además, presta su voz al superhéroe protagonista Megamind, en la película animada en 3D del mismo nombre para Dreamworks Animation, con estrellas como Brad Pitt, Tina Fey y Jonah Hill. Se estrenará en noviembre.
En 2006, Ferrell demostró que sus cualidades dramáticas son tan buenas como su talento para la comedia, consiguiendo su segunda nominación a los Globos de Oro (Mejor Actor en una Comedia o Musical) por su interpretación como inspector de hacienda en Más Extraño que la Ficción, protagonizada por Emma Thompson, Dustin Hoffman, Queen Latifah y Maggie Gyllenhaal, del director Marc Forster.
Ese mismo año, Ferrell protagonizó la comedia Pasado de Vueltas junto a John C, Reilly y Sacha Baron Cohen. Recaudó en Estados Unidos de casi 150 millones de dólares, y se convirtió en la comedia (no animada) nº1 de la temporada y que aún continúa vendiéndose en DVD.
En el verano de 2004, hizo La Leyenda de Ron Burgundy para Dreamworks Pictures, haciendo más de 85 millones de dólares en USA. Coescribió el guión con Adam McKay. La producción corrió a cargo de Judd Apatow y David O. Russell (Tres Reyes) fue el productor ejecutivo.
Ferrell completó su séptima y última temporada del legendario late-night, Saturday Night Live en 2002, cautivando al público en "Indecision 2000", haciéndose pasar por el Presidente George Bush en el show. Algunos de sus más memorables personajes en Saturday Night Live son the Spartan Cheerleader, la profesora de música del colegio Marty Culp y Tom Wilkins, el hiperactivo copresentandor de "Morning Latte". Entre otras de sus grandes actuaciones de género están Janet Reno, Alex Trebek, Neil Diamond y por último, el gran locutor deportivo de los Chicago Cubs, Harry Caray. Por su trabajo en Saturday Night Live, fue nominado dos veces a los Emmy en 2001 (Mejor Actuación Individual en un Programa Espectáculo o Musical y como Mejor Guión para un Programa de Comedia, Música o Espectáculo).
Otros de sus trabajos son Zoolander, Elf, la película de Woody Allen, Melinda y Melinda, las comedias Semi-Pro, Embrujada y Aquellas Juergas Universitarias y la adaptación a la televisión de Los Productores, por la que Ferrell consiguió su primera nominación a los Globos de Oro en 2006 como Mejor Actor de Reparto.
En 2007, Ferrell y McKay crearon la página web Funnyordie.com. La página de vídeos de comedia contiene material exclusivo de un número de famosos colaboradores como Judd Apatow y Jack Black, y tiene su propio "Equipo Funny or Die" ("FOD Team") que se dedica a crear nuevo contenido para la web. El primer vídeo, "The Landord", que ha recibido más de 55 millones de visitas, Ferrell se enfrenta a su arrendador, una niña de dos años que bebe cerveza y suelta todo tipo de improperios. En junio de 2008, la página web anunció su unión con HBO para desarrollar proyectos para televisión.
Tras el éxito de la página, Ferrell y McKay volvieron a unirse para abrir su propia compañía de producción, Gary Sanchez Productions. Hasta el momento, han apoyado la película The Foot Fist Way, protagonizada por Danny McBride (Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra!), que coescribió junto al director Jody Hill. La película se estrenó el pasado mayo por Paramount Vantage. Gary Sanchez ha producido la primera temporada de la serie "Eastbound & Down" para HBO, protagonizada por Danny McBride. La segunda temporada comenzará en septiembre.
Se crió en Irvine, California. Estudió en la Universidad de California del Sur y obtuvo la licenciatura en periodismo deportivo. Tras la graduación, trabajó como comentarista de deportes en un programa semanal dentro de un canal por cable. Al poco tiempo, comenzó a tomar clases de interpretación, actuando en talleres de comedia cerca de la comunidad de su colegio, donde finalmente le pidieron que se uniera al apreciado grupo de comedia e improvisación, The Groundings, un año después de haber comenzado las clases. Fue en The Groundings donde descubrieron a Ferrell para hacer Saturday Night Live.
Ferrell debutó en Broadway encabezando la exitosa comedia en solitario, "You're Welcome America. A Final Night with George W Bush", nominada a un Premio Tony en la categoría de Mejor Evento Especial y dirigida por su habitual colaborador, Adam McKay. Ferrell perfeccionó su infame personaje, "El Presidente George W. Bush", en "Saturday Night Live". Al final de su periodo en Broadway, HBO emitió un especial en vivo por el que ganó tres nominaciones a los Premios Emmy.
Recientemente, Ferrell ha terminado la producción independiente, Everything Must Go, dirigida por Dan Rush, que se basa en la breve historia de Raymond Carver. Además, presta su voz al superhéroe protagonista Megamind, en la película animada en 3D del mismo nombre para Dreamworks Animation, con estrellas como Brad Pitt, Tina Fey y Jonah Hill. Se estrenará en noviembre.
En 2006, Ferrell demostró que sus cualidades dramáticas son tan buenas como su talento para la comedia, consiguiendo su segunda nominación a los Globos de Oro (Mejor Actor en una Comedia o Musical) por su interpretación como inspector de hacienda en Más Extraño que la Ficción, protagonizada por Emma Thompson, Dustin Hoffman, Queen Latifah y Maggie Gyllenhaal, del director Marc Forster.
Ese mismo año, Ferrell protagonizó la comedia Pasado de Vueltas junto a John C, Reilly y Sacha Baron Cohen. Recaudó en Estados Unidos de casi 150 millones de dólares, y se convirtió en la comedia (no animada) nº1 de la temporada y que aún continúa vendiéndose en DVD.
En el verano de 2004, hizo La Leyenda de Ron Burgundy para Dreamworks Pictures, haciendo más de 85 millones de dólares en USA. Coescribió el guión con Adam McKay. La producción corrió a cargo de Judd Apatow y David O. Russell (Tres Reyes) fue el productor ejecutivo.
Ferrell completó su séptima y última temporada del legendario late-night, Saturday Night Live en 2002, cautivando al público en "Indecision 2000", haciéndose pasar por el Presidente George Bush en el show. Algunos de sus más memorables personajes en Saturday Night Live son the Spartan Cheerleader, la profesora de música del colegio Marty Culp y Tom Wilkins, el hiperactivo copresentandor de "Morning Latte". Entre otras de sus grandes actuaciones de género están Janet Reno, Alex Trebek, Neil Diamond y por último, el gran locutor deportivo de los Chicago Cubs, Harry Caray. Por su trabajo en Saturday Night Live, fue nominado dos veces a los Emmy en 2001 (Mejor Actuación Individual en un Programa Espectáculo o Musical y como Mejor Guión para un Programa de Comedia, Música o Espectáculo).
Otros de sus trabajos son Zoolander, Elf, la película de Woody Allen, Melinda y Melinda, las comedias Semi-Pro, Embrujada y Aquellas Juergas Universitarias y la adaptación a la televisión de Los Productores, por la que Ferrell consiguió su primera nominación a los Globos de Oro en 2006 como Mejor Actor de Reparto.
En 2007, Ferrell y McKay crearon la página web Funnyordie.com. La página de vídeos de comedia contiene material exclusivo de un número de famosos colaboradores como Judd Apatow y Jack Black, y tiene su propio "Equipo Funny or Die" ("FOD Team") que se dedica a crear nuevo contenido para la web. El primer vídeo, "The Landord", que ha recibido más de 55 millones de visitas, Ferrell se enfrenta a su arrendador, una niña de dos años que bebe cerveza y suelta todo tipo de improperios. En junio de 2008, la página web anunció su unión con HBO para desarrollar proyectos para televisión.
Tras el éxito de la página, Ferrell y McKay volvieron a unirse para abrir su propia compañía de producción, Gary Sanchez Productions. Hasta el momento, han apoyado la película The Foot Fist Way, protagonizada por Danny McBride (Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra!), que coescribió junto al director Jody Hill. La película se estrenó el pasado mayo por Paramount Vantage. Gary Sanchez ha producido la primera temporada de la serie "Eastbound & Down" para HBO, protagonizada por Danny McBride. La segunda temporada comenzará en septiembre.
Se crió en Irvine, California. Estudió en la Universidad de California del Sur y obtuvo la licenciatura en periodismo deportivo. Tras la graduación, trabajó como comentarista de deportes en un programa semanal dentro de un canal por cable. Al poco tiempo, comenzó a tomar clases de interpretación, actuando en talleres de comedia cerca de la comunidad de su colegio, donde finalmente le pidieron que se uniera al apreciado grupo de comedia e improvisación, The Groundings, un año después de haber comenzado las clases. Fue en The Groundings donde descubrieron a Ferrell para hacer Saturday Night Live.
Halle Berry
Halle Berry
(Halle Marie Berry; Cleveland, Ohio, 1968)
Actriz estadounidense, la primera de raza negra en obtener un Oscar.
Cuando la pequeña Halle contaba cuatro años, su padre, Jerome Berry, un
típico maltratador dado al alcohol, abandonó a la familia. Ella y su
hermana Heidi quedaron a cargo de su madre, Judith Ann Hawkins, una
mujer de origen caucásico que pudo criar a sus hijas gracias a su
trabajo como enfermera en la sala de psiquiatría de un hospital local,
el mismo en el que su marido ejercía como auxiliar.
Aunque
durante los primeros años de la separación el marido regresó y volvió a
marcharse del hogar en varias ocasiones, en cada una de ellas los malos
tratos fueron crecientes, y en 1976 propinó tal paliza a toda la
familia que, desde entonces, sólo pudo aproximarse a ella hasta la
distancia prudencial que fijó la ley.
Halle Berry
De
todos modos, Halle, que cuando estos hechos ocurrieron tenía ocho años,
ya no quiso saber nada de su progenitor, y jamás volvió a tener ningún
tipo de relación con él. Por el contrario, su madre, una mujer abnegada y
consecuente, pasa por ser su mejor amiga hasta el día de hoy. De esa
mezcla, un afroamericano y una rubia de tez casi albina, heredó la
belleza que le iba a allanar buena parte del difícil camino que eligió.
Mulata de singular belleza
En 1984, por ejemplo, fue coronada «reina» del Cuyahoga Community
College, el instituto al que asistía, lo que la animó a presentarse, al
año siguiente, al concurso de belleza Miss América Adolescente, y ganó.
Luego fue Miss Ohio, y cuando tuvo la edad reglamentaria, en 1986,
estuvo a punto de ser Miss Estados Unidos de no haber sido acusada de
votarse a sí misma, lo que se saldó con la concesión del título de
«Primera Princesa», un segundo puesto al que ella supo sacarle un jugo
de primera.
Halle procedía de un suburbio de
Cleveland, de población mayoritariamente blanca, donde había sufrido
burlas constantes por el color de su piel, tanto de esta comunidad
dominante como de la minoría negra a causa de su mestizaje. Había
llegado pues el momento del desquite. No obstante, muy probablemente por
su experiencia como editora del periódico del instituto, ese año inició
la carrera de periodismo radiofónico. Pero unos meses después, sobre
todo tras competir por el título de Miss Mundo, ya se la podía admirar
en anuncios publicitarios y revistas dedicadas a la moda, y en un
momento dado se vio obligada a sacrificar los estudios.
Clara vocación artística
Cuando se creyó lo bastante afianzada en la profesión, comenzó a
intentar introducirse en los medios oportunos para convertirse en
actriz, que era lo que realmente quería ser. Y así como los concursos de
belleza habían sido el trampolín para su trabajo como modelo, la
publicidad y los desfiles le servirían de plataforma de lanzamiento para
llegar a Hollywood.
Y allí llegó, tras un curso de
arte dramático en una escuela de Chicago, con todo el entusiasmo
necesario para ganarse la vida como camarera en una cadena de fast food
mientras esperaba «la gran oportunidad». Su paso por un sinfín de
castings en los que sólo parecía contar su belleza y, sobre todo, la
desazón que sintió al no obtener un papel en la famosa serie Los ángeles de Charlie, escogida y luego rechazada por el poderosísimo productor Aaron Spelling, la conminaron a tomarse las cosas con más calma.
Con Billy Bob Thornton en Monster's Ball (2001)
En la primavera de 1989 hizo las maletas y aterrizó en Manhattan. Allí
reactivó su profesión de modelo e intentó empezar de nuevo desde cero. Y
desde que su nombre empezó a cobrar peso entre los fabricantes de
anuncios (no pudo integrar el olimpo de las top models debido a su
escaso metro setenta de estatura), hasta llegar a su condición,
compartida con Karen Duffy y Cindy Crawford, de «rostro oficial» de la
casa Revlon, logró participar como secundaria en algunas series de
televisión.
Por fin obtuvo un papel con mayor protagonismo en Living dolls,
un melodrama en el que encarnaba precisamente a una modelo insatisfecha
y que, incluso cuando resultó un fracaso de audiencia, la dio a conocer
como actriz, a unos pocos tal vez, pero entre ellos al inquieto Spike
Lee, su verdadero descubridor. Si bien hizo otras cosas por entonces, lo
único que prevalece es el papel de drogadicta que le proporcionó Lee en
Fiebre salvaje (1991).
La televisión, el cine y el éxito
A partir de esta película, de todos modos, si bien su estatus y su
caché aumentaron, su carrera fluctuó, durante toda la década de los
noventa, entre el producto de éxito netamente comercial, como El príncipe de las mujeres (1992), vehículo de lucimiento de Eddie Murphy, o la versión real de Los Picapiedra (1994), de Brian Levant, otro realmente anodino, y alguno de mayor empeño, como Bullworth (1998), de Warren Beatty, o X-Men
(2000), de Bryan Singer. Esto aparte de una intensa actividad en
televisión, medio en el que sí alcanzó gran popularidad y que, después
de más de una docena de soap-operas, la llevó a la obtención de
los primeros premios importantes, el Emmy y el Globo de Oro a la mejor
actriz dramática por la miniserie Introducing Dorothy Dandridge
(1999), una película biográfica sobre la mítica estrella negra de Porgy
and Bess (1959), nativa como ella de Cleveland e igualmente mulata, cuyo
suicidio por sobredosis de barbitúricos, en 1965, causó consternación.
En Muere otro día (2002)
Con la década y con el siglo se cerró asimismo un período turbulento de
su existencia. Cuando en enero de 1993 se casó con un ídolo del
béisbol, la estrella del Atlanta Braves David Justice, creyó que había
acabado su calvario. Por las palizas de su novio anterior había llegado a
perder la audición del oído derecho durante todo un año. Pero Justice
no fue una excepción. Parecía destinada a repetir la historia de su
madre.
En 1997 se divorció e inició una nueva
relación con el actor Shemar Moore que no fructificó. Por la misma
época, además, las sucesivas multas y condenas por conducir en estado de
ebriedad o sobrepasada de drogas testimonian el desequilibrio emocional
que padecía. Por fin en 2000 se unió al que considera el hombre de su
vida, el cantante de rhythm & blues Eric Benet, con quien tuvo una hija unos meses después, y en 2001 formalizaron su relación.
Su buena racha emocional coincidió con el reconocimiento de su talento: ganó el Oscar de Hollywood por su trabajo en Monster’s Ball
(2001), convirtiéndose en la primera mujer negra que obtiene la
estatuilla dorada como protagonista principal tras 74 años de historia
de la Academia. Su interpretación en la película por la que fue
galardonada es uno de esos trabajos de fuste dramático que sólo una
actriz de talento puede abordar con éxito.
El Oscar la hizo famosa en todo el mundo de la noche a la mañana. Pronto fue elegida para rodar Muere otro día
(2002), de Lee Tamahori, vigésima entrega de la serie James Bond, pero
se prevén personajes de mayor enjundia dramática en su futura
filmografía, ya que, al menos mientras dure su estrellato, podrá elegir
sus trabajos con más libertad. Y porque tiene más poder podrá
enfrentarse al apartheid de Hollywood orgullosa de ser quien es.
Nicolas Cage
Hijo de un profesor de literatura y de una bailarina y coreógrafa, puede
que lo que más influyera en Nicolas Coppola a la hora de dedicarse al
cine fuera ser sobrino del prestigioso director Francis Ford Coppola.
Aun así, el chico decidió cambiar su apellido por el de Cage para evitar
que la fama de su tío marcara su carrera.
Nicolas Cage se inició como actor teatral en sus tiempos de instituto en Beverly Hills. En 1982 debutó en el cine con un breve papel en Aquel excitante curso, pero casi todas las escenas en las que aparecía fueron eliminadas del metraje final del film. Decepcionado, el chico llegó a pensar que su carrera como actor terminaba allí.
Fue entonces cuando su tío le proporcionó un trabajo dando la réplica a los actores que se presentaban al casting de su nuevo proyecto, La ley de la calle (1983), y finalmente se ganó un papel en la película. Tanto ese trabajo como su personaje de rockero-punk en su siguiente film, Valley Girl, dieron un empujón a su carrera.
Cage pasó el resto de la década encarnando a personajes curiosos o de dudosa reputación, entre ellos dos nuevas colaboraciones con su tío en The Cotton Club y Peggy Sue se casó. En 1987 llegaron dos papeles que consolidarían su carrera: el del ladrón de buen corazón de Arizona Baby y el de novio de Cher en Hechizo de luna, por el que obtuvo una nominación al Globo de Oro y una legión de admiradoras.
En los 90, Nicolas interpretó papeles tan diversos como el violento exconvicto de Corazón salvaje, de David Lynch, o el alcohólico moribundo de la aclamada Leaving Las Vegas, de Mike Figgis. Por este último trabajo se llevó el Oscar al mejor actor en 1996 y entró en el ranking de los intérpretes más importantes de Hollywood.
Tras el Oscar trabajó en varios films de gran presupuesto como La roca, Con Air o Cara a cara. En los últimos años ha alternado films de acción (Asesinato en 8mm, 60 segundos) con cintas románticas como City of Angels o La mandolina del capitán Corelli.
En 2002 protagonizó Adaptation, una singular comedia de Spike Jonze, donde interpreta a dos hermanos gemelos de lo más dispares. Ese trabajo le valió una nominación al Oscar al mejor actor. Al año siguiente protagonizó la aclamada película de Ridley Scott Los impostores y desde entonces lo hemos visto convertirse en un presentador de televisión cuya vida se desmorona (El hombre del tiempo), en un traficante de armas con problemas de conciencia (El señor de la guerra), en hormiga (pone la voz a Zoc en Ant bully), y en bombero valiente (World Trade Center).
Otras películas de su filmografía son: Luna de miel para tres, Tess y su guardaespaldas, Birdy, Te puede pasar a ti, Adiós a la inocencia, Family Man, Al límite y Windtalkers.
La última película en la que podemos verle es The wicker man, donde convertido en policía buscará desesperadamente a una niña desaparecida en una isla cuyos habitantes practican una religión pagana y tienen unas costumbres muy poco hospitalarias. El mismo Cage ha coproducido este remake del clásico de terror británico.
2007 ha sido sin duda un año prolífico para el sobrino de Francis Ford Coppola. Se ha metido en la piel de varios personajes, rozando casi la esquizofrenia, y el resultado han sido Ghost rider: El motorista fantasma, Grindhouse (el experimento cinematográfico de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez), el thriller fantástico de escasa calidad Next, y Bangkok Dangerous y National Treasure: Book of Secrets, que ha terminado de rodar pero no se estrenarán hasta 2008.
El año que viene promete convertir a Cage en un habitual de la gran pantalla, hasta casi el límite de quemar su imagen. Ya se ha anunciado su participación en Amarillo Slim, Electric God, The Dance, Time Share.
Nicolas Cage se inició como actor teatral en sus tiempos de instituto en Beverly Hills. En 1982 debutó en el cine con un breve papel en Aquel excitante curso, pero casi todas las escenas en las que aparecía fueron eliminadas del metraje final del film. Decepcionado, el chico llegó a pensar que su carrera como actor terminaba allí.
Fue entonces cuando su tío le proporcionó un trabajo dando la réplica a los actores que se presentaban al casting de su nuevo proyecto, La ley de la calle (1983), y finalmente se ganó un papel en la película. Tanto ese trabajo como su personaje de rockero-punk en su siguiente film, Valley Girl, dieron un empujón a su carrera.
Cage pasó el resto de la década encarnando a personajes curiosos o de dudosa reputación, entre ellos dos nuevas colaboraciones con su tío en The Cotton Club y Peggy Sue se casó. En 1987 llegaron dos papeles que consolidarían su carrera: el del ladrón de buen corazón de Arizona Baby y el de novio de Cher en Hechizo de luna, por el que obtuvo una nominación al Globo de Oro y una legión de admiradoras.
En los 90, Nicolas interpretó papeles tan diversos como el violento exconvicto de Corazón salvaje, de David Lynch, o el alcohólico moribundo de la aclamada Leaving Las Vegas, de Mike Figgis. Por este último trabajo se llevó el Oscar al mejor actor en 1996 y entró en el ranking de los intérpretes más importantes de Hollywood.
Tras el Oscar trabajó en varios films de gran presupuesto como La roca, Con Air o Cara a cara. En los últimos años ha alternado films de acción (Asesinato en 8mm, 60 segundos) con cintas románticas como City of Angels o La mandolina del capitán Corelli.
En 2002 protagonizó Adaptation, una singular comedia de Spike Jonze, donde interpreta a dos hermanos gemelos de lo más dispares. Ese trabajo le valió una nominación al Oscar al mejor actor. Al año siguiente protagonizó la aclamada película de Ridley Scott Los impostores y desde entonces lo hemos visto convertirse en un presentador de televisión cuya vida se desmorona (El hombre del tiempo), en un traficante de armas con problemas de conciencia (El señor de la guerra), en hormiga (pone la voz a Zoc en Ant bully), y en bombero valiente (World Trade Center).
Otras películas de su filmografía son: Luna de miel para tres, Tess y su guardaespaldas, Birdy, Te puede pasar a ti, Adiós a la inocencia, Family Man, Al límite y Windtalkers.
La última película en la que podemos verle es The wicker man, donde convertido en policía buscará desesperadamente a una niña desaparecida en una isla cuyos habitantes practican una religión pagana y tienen unas costumbres muy poco hospitalarias. El mismo Cage ha coproducido este remake del clásico de terror británico.
2007 ha sido sin duda un año prolífico para el sobrino de Francis Ford Coppola. Se ha metido en la piel de varios personajes, rozando casi la esquizofrenia, y el resultado han sido Ghost rider: El motorista fantasma, Grindhouse (el experimento cinematográfico de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez), el thriller fantástico de escasa calidad Next, y Bangkok Dangerous y National Treasure: Book of Secrets, que ha terminado de rodar pero no se estrenarán hasta 2008.
El año que viene promete convertir a Cage en un habitual de la gran pantalla, hasta casi el límite de quemar su imagen. Ya se ha anunciado su participación en Amarillo Slim, Electric God, The Dance, Time Share.
Kevin Bacon
DATOS SOBRE Kevin Bacon
| Nació: | 07 Julio 1958 | Estados Unidos |
| Signo del zodiaco: | Cancer |
| Sitio web: | http://www.baconbros.com/ |
BIOGRAFIA DE Kevin Bacon
Lugar de nacimiento: Philadelphia, Pennsylvania
Familia: Padre: Edmund Bacon, proyectista
Madre: Ruth Bacon, profesora
Hermano: Michael Bacon
E sposa: Kyra SedgwickBiografía:Kevin formó parte de algunos talleres de teatro, hata que consiguió una pequeña aparición en la comedia “Animal House”. También intervino en algunas películas con papeles secundarios.
Bacon es reconocido por la crítica en 1982, debido “Diner”, una película de Barry Levinson en la que compartía créditos con Mickey Rourke, Daniel Stern y Paul Reiser. L films se convirtió en un clásico, así fue que el director Herbert Ross convocó a Kevin para protagonizar su próxima película “Footloose”, el musical que le daría al actor la fama y el reconocimiento a nivel mundial en 1984.
El siguiente film que protagoniza Bacon, “Quicksilver”, aunque fue aceptada por los críticos, fracaso en las taquillas, sin cumplir las expectativas.
Los siguientes años Bacon trabajó en cintas sin mucha trascendencia, pero afortunadamente junto con la década de los noventa vino un resurgimiento en su carrera, con sólidas interpretaciones, entre ellas: “JFK”, “A Few Good Men”, “Apollo 13”.
A pesar de haberse iniciado en la comedia, sus mejores actuaciones han sido las dramáticas, un hecho que parece irónico pero es algo que suele pasar con la llegada a hoollywood. Lgunos ejeplos serían: “Telling Lies In America”, “Asesinado en primer grado”, “Digging To China”.
Incursionó en el cine infantil de dibujos animados, en una de las películas más afortunadas, aunque también ignoradas, de ese género “Balto” (1995).
Está casado con la actriz Kyra Sedgwick desde 1988, con quien tiene dos hijos.
Uno de los más curiosos momentos en su carrera ha sido cuando, repentinamente, se publicó el libro de bolsillo “Six Degrees With Kevin Bacon”, cuyo contenido eran acertijos que ligaban a Kevin (a través de los actores y directores con quien ha trabajado) con una infinidad de personalidades de Hollywood.
Su regreso casi triunfal, llega con “Hollow Man” en el año 2000.
Kevin tiene un hermano músico llamado Michael, juntos se lanzaron a escena formando una banda “The Bacon Brothers” (cuyo isotipo muestra dos trozos de tocino “rockeando”), con un éxito impactante. Si! Aunque no lo crean, entre sus dotes artísticas, lleva la de cantante y compositor. Kevin y Michael recorrieron los bares más pequeños llevando su música, llegando cada vez más alto, y ganando popularidad entre el público y los rankigns.
Filmografía:
Familia: Padre: Edmund Bacon, proyectista
Madre: Ruth Bacon, profesora
Hermano: Michael Bacon
E sposa: Kyra SedgwickBiografía:Kevin formó parte de algunos talleres de teatro, hata que consiguió una pequeña aparición en la comedia “Animal House”. También intervino en algunas películas con papeles secundarios.
Bacon es reconocido por la crítica en 1982, debido “Diner”, una película de Barry Levinson en la que compartía créditos con Mickey Rourke, Daniel Stern y Paul Reiser. L films se convirtió en un clásico, así fue que el director Herbert Ross convocó a Kevin para protagonizar su próxima película “Footloose”, el musical que le daría al actor la fama y el reconocimiento a nivel mundial en 1984.
El siguiente film que protagoniza Bacon, “Quicksilver”, aunque fue aceptada por los críticos, fracaso en las taquillas, sin cumplir las expectativas.
Los siguientes años Bacon trabajó en cintas sin mucha trascendencia, pero afortunadamente junto con la década de los noventa vino un resurgimiento en su carrera, con sólidas interpretaciones, entre ellas: “JFK”, “A Few Good Men”, “Apollo 13”.
A pesar de haberse iniciado en la comedia, sus mejores actuaciones han sido las dramáticas, un hecho que parece irónico pero es algo que suele pasar con la llegada a hoollywood. Lgunos ejeplos serían: “Telling Lies In America”, “Asesinado en primer grado”, “Digging To China”.
Incursionó en el cine infantil de dibujos animados, en una de las películas más afortunadas, aunque también ignoradas, de ese género “Balto” (1995).
Está casado con la actriz Kyra Sedgwick desde 1988, con quien tiene dos hijos.
Uno de los más curiosos momentos en su carrera ha sido cuando, repentinamente, se publicó el libro de bolsillo “Six Degrees With Kevin Bacon”, cuyo contenido eran acertijos que ligaban a Kevin (a través de los actores y directores con quien ha trabajado) con una infinidad de personalidades de Hollywood.
Su regreso casi triunfal, llega con “Hollow Man” en el año 2000.
Kevin tiene un hermano músico llamado Michael, juntos se lanzaron a escena formando una banda “The Bacon Brothers” (cuyo isotipo muestra dos trozos de tocino “rockeando”), con un éxito impactante. Si! Aunque no lo crean, entre sus dotes artísticas, lleva la de cantante y compositor. Kevin y Michael recorrieron los bares más pequeños llevando su música, llegando cada vez más alto, y ganando popularidad entre el público y los rankigns.
Filmografía:
- The Air I Breathe (2006)
- The 1-Second Film (2006)
- Where The Truth Lies (2005)
- Beauty Shop (2005)
- Loverboy (2005)
- The Woodsman (2004)
- Cavedweller (2004)
- Mystic River (2003)
- In The Cut (2003)
- Trapped (2002)
- Novocaine (2001)
- My Dog Skip (2000)
- Hollow Man (2000)
- Stir of Echoes (1999)
- Elizabeth Jane (1998)
- Wild Things (1998)
- Digging to China (1998)
- Picture Perfect (1997)
- Telling Lies in America (1997)
- Losing Chase (1996)
- Sleepers (1996)
- Asesinato en primer grado (1995)
- Balto (1995)
- Apollo 13 (1994)
- The River Wild (1994)
- The Air Up There (1994)
- Cuestión de honor (1992)
- Queens Logic (1991)
- Pyrates (1991)
- JFK (JFK ) (1991)
- He Said, She Said (1991)
- Flatliners (1990)
- Tremors (1990)
- The Big Picture (1989)
- Criminal Law (1988)
- She´s Having a Baby (1988)
- End of the Line (1987)
- Planes, Trains & Automobiles (1987)
- White Water Summer (1987)
- Quicksilver (1986)
- Footloose (1984)
- Enormous Changes at the Last Minute (1983)
- Diner (1982)
- Forty Deuce (1982)
- Only When I Laugh (1981)
- Viernes 13) (1980)
- Hero at Large (1980)
- Starting Over (1979)
- Animal Hose (1978)
VIDA PROFESIONAL DE Kevin Bacon
Filmografia
- X-Men: Primera generación (2011) - Sebastian Shaw
- Crazy, Stupid, Love. (2011) - David Lindhagen
- New York, I Love You (2009) - Tom
- Frost/Nixon (2009) - Jack Brennan
- Death Sentence (2008) - Nick Hume
- Rails & Ties (2007) - Tom Stark
- Cuatro vidas (2007) - Love
- Loverboy (2006) - Marty
- Where the Truht Lies (2005) - Lanny
- El leñador (2005) - Walter
- Salón de belleza (2005) - Jorge
- Mystic River (2003) - Sean Devine
- In the Cut (2003) - John Graham
- Atrapada (2002) - Hickey
- Sonrisa peligrosa (2001) - Actor Lance Phelps -sin créditos-
- Ídolos, mentiras y rock & roll (2000) - Billy Magic
- Mi perro Skip (2000) - Jack Morris
- El hombre sin sombra (2000) - Sebastian Caine
- Mi amigo Ricky (1998) - Ricky Schroth
- Juegos salvajes (1998) - Sgt. Ray Duquette
- Novio de alquiler (1997) - Sam Mayfair
- Sleepers (1996) - Sean Nokes
- Homicidio en primer grado (1995) - Henri Young
- Apolo 13 (1995) - Jack Swigert
- Balto (1995) - Voz de Balto
- Río salvaje (1994) - Wade
- Algunos hombres buenos (1993) - Lt. Sam Weinberg
- JFK (1992) - Willie O'Keefe
- Queens Logic (1991) - Dennis
- Él dijo, ella dijo (1991) - Dan Hanson
- Línea mortal (1990) - David Labraccio
- The Big Picture (1990) - Nick Chapman
- Temblores (1990) - Valentine McKee
- Ley criminal (1989) - Martin Thiel
- La loca aventura del matrimonio (1988) - Jefferson 'Jake' Edward Briggs
- Mejor solo que mal acompañado (1987) - Taxi Racer
- White Water Summer (1987) - Vic
- Al final de la vía (1987) - Everett
- Quicksilver (1986) - Jack Casey
- Footloose (1984) - Ren McCormack
- Diner (1982) - Timothy Fenwick, Jr.
- Sólo cuando me río (1981) - Don
- Finalmente héroe (1980) - 2nd Teenager
- Viernes 13 (1980) - Jack
- Comenzar de nuevo (1979) - Husband (Young Couple)
- Desmadre a la americana (1978) - Chip Diller
