sábado, 31 de diciembre de 2011
jueves, 29 de diciembre de 2011
Michaela Conlin
Michaela Conlin
- (1978 - ) Michaela Conlin
Datos sobre Michaela Conlin
| Nació: | 09 Junio 1978 | Estados Unidos |
| Signo del zodiaco: | Geminis |
Biografía de Michaela Conlin
Michaela Conlin nació en junio de 1978 en Allentown, Pennsylvania, Estados Unidos.
Hija de madre china y padre irlandés, Michaela concurrió a la Parkland High School en su ciudad natal.
Participó en su primera obra de teatro a los 6 años y desde entonces participó en varias producciones comunitarias y regionales.
Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Teatro, en la prestigiosa Tisch School of the Arts, de New York.
Mientras estudiaba, Michaela apareció en varias producciones de la Compañía de Teatro Atlantic y de la Escuela de Teatro Playwrights Horizons. Además, viajó a Ámsterdam para estudiar en el Programa de Entrenamiento Internacional del Theatre Wing.
Luego de obtener el título en la Universidad de Nueva York, Conlin fue seleccionada para participar de la serie documental “The It Factory” (2002) para la televisión por cable, que mostraba la vida de jóvenes actores en la ciudad de Nueva York.
Poco después, se fue a vivir a Los Angeles, donde rápidamente obtuvo su primer papel principal en la serie “MDs” (2002).
Luego obtuvo el papel principal en la serie dramática “The D.A.” (2004), como una honesta consejera política del fiscal de distrito Steven Weber.
Además de trabajar en televisión, Colin apareció en varias películas, entre ellas “Garmento” (2002) y “Love the Hard Way" (2001), protagonizada por Adrien Brody.
En 2005 se unió al elenco de la serie "Bones", interpretando el papel de Angela Montenegro, una joven artista que trabaja en el Instituto criminalistico del Jeffersonian.
Otros trabajos en televisión incluyen participaciones como invitada en las series "Law & Order" (2001), "The Division" (2002) y "JAG" (2003).
Más recientemente, participó del film independiente “Open Window” (2006) con Robin Tunney y en la comedia de Disney "Encantada: La historia de Giselle" (2007), junto a Amy Adams, Patrick Dempsey y Susan Sarandon.
Hija de madre china y padre irlandés, Michaela concurrió a la Parkland High School en su ciudad natal.
Participó en su primera obra de teatro a los 6 años y desde entonces participó en varias producciones comunitarias y regionales.
Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Teatro, en la prestigiosa Tisch School of the Arts, de New York.
Mientras estudiaba, Michaela apareció en varias producciones de la Compañía de Teatro Atlantic y de la Escuela de Teatro Playwrights Horizons. Además, viajó a Ámsterdam para estudiar en el Programa de Entrenamiento Internacional del Theatre Wing.
Luego de obtener el título en la Universidad de Nueva York, Conlin fue seleccionada para participar de la serie documental “The It Factory” (2002) para la televisión por cable, que mostraba la vida de jóvenes actores en la ciudad de Nueva York.
Poco después, se fue a vivir a Los Angeles, donde rápidamente obtuvo su primer papel principal en la serie “MDs” (2002).
Luego obtuvo el papel principal en la serie dramática “The D.A.” (2004), como una honesta consejera política del fiscal de distrito Steven Weber.
Además de trabajar en televisión, Colin apareció en varias películas, entre ellas “Garmento” (2002) y “Love the Hard Way" (2001), protagonizada por Adrien Brody.
En 2005 se unió al elenco de la serie "Bones", interpretando el papel de Angela Montenegro, una joven artista que trabaja en el Instituto criminalistico del Jeffersonian.
Otros trabajos en televisión incluyen participaciones como invitada en las series "Law & Order" (2001), "The Division" (2002) y "JAG" (2003).
Más recientemente, participó del film independiente “Open Window” (2006) con Robin Tunney y en la comedia de Disney "Encantada: La historia de Giselle" (2007), junto a Amy Adams, Patrick Dempsey y Susan Sarandon.
Vida profesional de Michaela Conlin
Filmografia
- Encantada: La historia de Giselle (2007) - May
- Bones (2005) - Angela Montenegro
- Gilmore Girls (2000) - Taylor Doose
- Ley y orden (Law & Order) (1990) - Rocky (1 episodio, 2001)
Tamara Taylor
Tamara Taylor
- (1970 - ) Tamara Taylor
Datos sobre Tamara Taylor
| Nació: | 27 Septiembre 1970 | Estados Unidos |
| Signo del zodiaco: | Libra |
Biografía de Tamara Taylor
Tamara Taylor nació en el año 1970 en Toronto, Canadá.
De padre negro y madre blanca, ambos canadienses, Tamara comenzó con su carrera como actriz poco tiempo después de mudarse desde Toronto a Los Angeles, donde audicionó para pequeños trabajos en películas y televisión.
Su primer papel importante fue en la serie “Party of Five”, en donde interpretó a Grace, la pareja de Matthew Fox.
Posteriormente consiguió el papel de Dr. Ana Syphax, en el drama “City of Angels”, con Blair Underwood, el de Sarah en “Hidden Hills”, y el de Nina en “Sex, Love & Secrets”, con Denise Richards y Eric Balfour.
Otros de sus créditos televisivos incluyen participaciones en las series “Without a Trace”, “Dawson's Creek”, “Lost”, “Numb3rs”, “CSI: Miami”, “3 lbs” y “NCIS”.
Actualmente se a puede ver en la serie “Bones”, en donde da vida a la Dr. Camille Saroyan, jefa de la División Forense. Su personaje apareció en el primer capítulo de la segunda temporada de la serie, y durante los siguientes 5 apareció como invitada, pero a partir del séptimo de la misma temporada, se convirtió en protagonista regular de “Bones”.
En la pantalla grande se la pudo ver en la comedia romántica “Diary of a Mad Black Woman” en el papel de Debrah Simmons, en “Serenity”, “Senseless” con David Spade y Rip Torn y en “Gordon Glass”.
También participó en la película para televisión “Introducing Dorothy Dandridge”, con Halle Berry.
En lo que respecta a su vida personal, en 2007 se casó con Miles Cooley. En su tiempo libre le gusta ir a la playa, ver películas, leer libros y vive en Los Angeles, con su esposo y dos perros Chihuahuas, llamados Bruno y Miss Pixie.
De padre negro y madre blanca, ambos canadienses, Tamara comenzó con su carrera como actriz poco tiempo después de mudarse desde Toronto a Los Angeles, donde audicionó para pequeños trabajos en películas y televisión.
Su primer papel importante fue en la serie “Party of Five”, en donde interpretó a Grace, la pareja de Matthew Fox.
Posteriormente consiguió el papel de Dr. Ana Syphax, en el drama “City of Angels”, con Blair Underwood, el de Sarah en “Hidden Hills”, y el de Nina en “Sex, Love & Secrets”, con Denise Richards y Eric Balfour.
Otros de sus créditos televisivos incluyen participaciones en las series “Without a Trace”, “Dawson's Creek”, “Lost”, “Numb3rs”, “CSI: Miami”, “3 lbs” y “NCIS”.
Actualmente se a puede ver en la serie “Bones”, en donde da vida a la Dr. Camille Saroyan, jefa de la División Forense. Su personaje apareció en el primer capítulo de la segunda temporada de la serie, y durante los siguientes 5 apareció como invitada, pero a partir del séptimo de la misma temporada, se convirtió en protagonista regular de “Bones”.
En la pantalla grande se la pudo ver en la comedia romántica “Diary of a Mad Black Woman” en el papel de Debrah Simmons, en “Serenity”, “Senseless” con David Spade y Rip Torn y en “Gordon Glass”.
También participó en la película para televisión “Introducing Dorothy Dandridge”, con Halle Berry.
En lo que respecta a su vida personal, en 2007 se casó con Miles Cooley. En su tiempo libre le gusta ir a la playa, ver películas, leer libros y vive en Los Angeles, con su esposo y dos perros Chihuahuas, llamados Bruno y Miss Pixie.
Vida profesional de Tamara Taylor
Filmografia
- Bones (2005) - Dra. Camille Saroya
- Perdidos (Lost) (2004) - Susan Lloyd (2 episodios, 2005)
- Sin rastro (Without a trace) (2002) - Tracy McAllister (1 episodio, 2003)
- CSI: Miami (2002) - Dr. Leslie Harrison (1 episodio, 2004)
Mark Webber
Mark Webber
Mark Webber
grew up in Philadelphia where he attended the High School for the
Performing Arts. Raised by a single mother and living on the streets for
a year and a half, Webber found acting to be an escape from reality. He
credits his mother, now a crusader for the homeless, to have instilled
in him the hard work and discipline that it takes to be a successful
actor. Mark can be seen in the upcoming PEOPLE I KNOW starring opposite Al Pacino and Tea Leoni. Other credits include a starring role in Todd Solondz's STORYTELLING for New Line, Woody Allen's HOLLYWOOD ENDING, THE LARAMIE PROJECT for HBO, Ethan Hawke's CHELSEA WALLS, BOILER ROOM with Vin Deisel, SNOW DAY opposite Chevy Chase, ANIMAL FACTORY. Mark has also garnered rave reviews starring in both the London and New York stage productions of the David Mamet play AMERICAN BUFFALO opposite William H. Macy and Philip Baker Hall.
Currently residing in New York City, Webber continues attending rallies
and protests with his mother on behalf of the homeless.
jueves, 22 de diciembre de 2011
sábado, 17 de diciembre de 2011
martes, 6 de diciembre de 2011
Corinna Harfouch
Nacida en Alemania del Este, descubrió muy joven su amor por la
interpretación. Tras estudiar en la escuela de arte dramático Ernst
Busch de Berlín, comenzó su carrera teatral en producciones como Faust
II, Lady Macbeth, Urfaust y Ópera de tres peniques. En la temporada de
1996/97 fue admirada por su caracterización de Eva Braun en Eva, Hitlers
Geliebte bajo la dirección de Stephan Suschke. Por su actuación esta
puesta en escena la actriz recibió el Premio Gertrud Eysold.
Después de haber sido galardonada con dos premios de la Crítica de Alemania, un Premio Cinematográfico de Baviera, dos Leones de Oro y el Premio Adolf Grimme, Harfouch es una de las actrices más respetadas y solicitadas del panorama cinematográfico alemán.
Harfouch sabe repartir su trabajo entre los escenarios, la pantalla grande y la televisión. Después de EL HUNDIMIENTO, ha trabajado en la película Ich lebe dirigida por Dagmar Knöpfel, y desde 2001 protagoniza la serie televisiva de éxito "Blond: Eva Blond!".
Después de haber sido galardonada con dos premios de la Crítica de Alemania, un Premio Cinematográfico de Baviera, dos Leones de Oro y el Premio Adolf Grimme, Harfouch es una de las actrices más respetadas y solicitadas del panorama cinematográfico alemán.
Harfouch sabe repartir su trabajo entre los escenarios, la pantalla grande y la televisión. Después de EL HUNDIMIENTO, ha trabajado en la película Ich lebe dirigida por Dagmar Knöpfel, y desde 2001 protagoniza la serie televisiva de éxito "Blond: Eva Blond!".
Sidonie von Krosigk
Sidonie von Krosigk, nacida el 21 de octubre de 1989
en Munich, estuvo por primera vez ante las cámaras en la producción de
la ZDF (segunda cadena TV alemana) "Die Rache der Carola Waas" (La
Venganza de Carola Waas) de Diethard Klantes. Un año después llegó su
primer papel de protagonista infantil en el melodrama social
"Verschwinde von hier" (Lárgate de Aquí) redactado por Franziska Buch y
condecorado con el Premio de Max Ophüls.
Tommy Lee Jones
DATOS SOBRE Tommy Lee Jones
| Nació: | 15 Septiembre 1976 | Estados Unidos |
| Signo del zodiaco: | Virgo |
BIOGRAFIA DE Tommy Lee Jones
Lugar de nacimiento: San Saba, Texas (USA)Familia: Padre: Clyde, trabajador de una compañía petrolífera
Madre: Lucille Marie, policía
Biografía:Estudió en Harvard, donde se graduó con honores en literatura inglesa y fue compañero de cuarto de Al Gore, quien años más tarde se convertiría en vicepresidente de los Estados Unidos. Diez días después de su graduación consiguió su primer papel en la producción de Broadwa A Patriot for Me, con Maxmilliam Schell
Su primera actuación fue en “A patriot forme”, una primera experiencia que lo llevó a tomar la decisión de quedarse en el mundo de la interpretación.
Fue el compañero de cuarto de Ryan O´Neil en la dramática historia de amor “Love story” (1970), de Arthur Hiller. Un año después volvió a la televisión a través de la novela “One life to live”, hasta 1975, en ella interpretaba al doctor Mark Toland.
Su carrera avanzó a partir de entonces entre el cine y la televisión. La TV llegó a premiarlo con un Emmy al Mejor Actor por su trabajo en la miniserie “The executioner´s song”, y otro premio igual por “Lonesome Dove”, también un Globo de Oro por “Quiero ser libre”.
En el cine su labor ha sido premiada en varias ocasiones, como en “JFK: Caso abierto”, donde compartió escena con Kevin Costner, en esta ocasión su interpretación fue nominada al Oscar y al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto.
Así mismo, recibió el Oscar al Mejor Actor y un Globo de Oro por “El fugitivo”, película que protagonizaba Harrison Ford, en el papel de un reputado doctor acusado injustamente de asesinato. Este film estaba basado en la serie televisiva del mismo nombre, y arrastró el éxito de la serie hacia la gran pantalla, con la ayuda del director Andrew Davis, que llevó el rodaje de forma estupenda.
Jones también actuó en la exitosa película de Joel Schumacher “El cliente”, protagonizada por Susan Sarandon, consiguiendo una vez más el premio Oscar, pero esta vez el más preciado, el de Mejor Actor.
Otro de los que más se destacan en su amplia filmografía, fue sin duda, “Men in black”, una de las películas de ciencia ficción más trascendentes de todos los tiempos, co-protagonizada por Will Smith.
La película ”U.S. Marshals”, del director Stuart Baird, le dio una vez más la oportunidad de interpretar a un jefe de policía judicial, esta vez tras las huellas de Wesley Snipes.
Conoció a Kimberlea Cloughley, de la que se enamoró y con quien más tarde se casó. Es padre de Austin Leonard y Victoria.Filmografía:
Madre: Lucille Marie, policía
Biografía:Estudió en Harvard, donde se graduó con honores en literatura inglesa y fue compañero de cuarto de Al Gore, quien años más tarde se convertiría en vicepresidente de los Estados Unidos. Diez días después de su graduación consiguió su primer papel en la producción de Broadwa A Patriot for Me, con Maxmilliam Schell
Su primera actuación fue en “A patriot forme”, una primera experiencia que lo llevó a tomar la decisión de quedarse en el mundo de la interpretación.
Fue el compañero de cuarto de Ryan O´Neil en la dramática historia de amor “Love story” (1970), de Arthur Hiller. Un año después volvió a la televisión a través de la novela “One life to live”, hasta 1975, en ella interpretaba al doctor Mark Toland.
Su carrera avanzó a partir de entonces entre el cine y la televisión. La TV llegó a premiarlo con un Emmy al Mejor Actor por su trabajo en la miniserie “The executioner´s song”, y otro premio igual por “Lonesome Dove”, también un Globo de Oro por “Quiero ser libre”.
En el cine su labor ha sido premiada en varias ocasiones, como en “JFK: Caso abierto”, donde compartió escena con Kevin Costner, en esta ocasión su interpretación fue nominada al Oscar y al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto.
Así mismo, recibió el Oscar al Mejor Actor y un Globo de Oro por “El fugitivo”, película que protagonizaba Harrison Ford, en el papel de un reputado doctor acusado injustamente de asesinato. Este film estaba basado en la serie televisiva del mismo nombre, y arrastró el éxito de la serie hacia la gran pantalla, con la ayuda del director Andrew Davis, que llevó el rodaje de forma estupenda.
Jones también actuó en la exitosa película de Joel Schumacher “El cliente”, protagonizada por Susan Sarandon, consiguiendo una vez más el premio Oscar, pero esta vez el más preciado, el de Mejor Actor.
Otro de los que más se destacan en su amplia filmografía, fue sin duda, “Men in black”, una de las películas de ciencia ficción más trascendentes de todos los tiempos, co-protagonizada por Will Smith.
La película ”U.S. Marshals”, del director Stuart Baird, le dio una vez más la oportunidad de interpretar a un jefe de policía judicial, esta vez tras las huellas de Wesley Snipes.
Conoció a Kimberlea Cloughley, de la que se enamoró y con quien más tarde se casó. Es padre de Austin Leonard y Victoria.Filmografía:
- El hombre de la casa (2005)
- Desapariciones (2004)
- The hunted (La presa) (2003)
- Hombres de negro II (2002)
- Reglas de compromiso (2000)
- Space Cowboys (2000)
- Doble traición (1999)
- US Marshalls (1998)
- U.S. Marshals (1998)
- Hombres de negro (1997)
- Volcano (1997)
- Batman Forever (1995)
- El cliente (1994)
- Las cosas que nunca mueren (1994)
- Cobb (1994)
- Asesinos natos (1994)
- Volar por los aires (1994)
- El fugitivo (1993)
- El cielo y la tierra (1993)
- El secreto de Sally (1993)
- Alerta máxima (1992)
- J.F.K.: caso abierto (1991)
- Pájaros de fuego (1990)
- A la caza del lobo rojo (1989)
- Lunes tormentoso (1988)
- Sagrado dilema (1987)
- Mano de oro (1987)
- Asalto en Central Park (1985)
- La luna negra (1985)
- Los piratas de las islas salvajes (1983)
- Quiero ser libre (1980)
- El expreso de Corea (1977)
- Los ojos de Laura Mars (1977)
- Love Story (1970)
VIDA PROFESIONAL DE Tommy Lee Jones
Filmografia
- The Company Men (2011) - Gene McClary
- Capitán América: El primer vengador (2011) - Colonel Chester Phillips
- En el centro de la tormenta (2010) - Dave Robicheaux
- No es país para viejos (2008) - Sheriff Ed Tom Bell
- En el valle de Elah (2008) - Hank Deerfield
- Los tres entierros de Melquiades Estrada (2006) - Pete Perkins
- El último show (2006) - Axeman
- El hombre de la casa (2005) - Ranger Roland Sharp
- The hunted (La presa) (2003) - L.T. Bonham
- Desapariciones (2003) - Samuel Jones / Chaa-duu-ba-its-iidan
- Hombres de negro II (2002) - Kevin Brown, Agent K
- Space Cowboys (2000) - Hawk Hawkins
- Doble traición (2000) - Travis Lehman
- Reglas de compromiso (2000) - Col. Hayes 'Hodge' Hodges
- U.S. Marshals (1998) - Chief Deputy Marshal Samuel Gerard
- Pequeños guerreros (1998) - Voz de Chip Hazard
- Volcano (1997) - Mike Roark
- Men in Black: hombres de negro (1997) - Kevin Brown / Agente K
- Las cosas que nunca mueren (1995) - Maj. Henry 'Hank' Marshall
- Ty Cobb (1995) - Ty Cobb
- Batman Forever (1995) - Dos Caras / Harvey Dent
- Volar por los aires (1994) - Ryan Gaerity
- Asesinos natos (1994) - Warden Dwight McClusky
- El cliente (1994) - 'Reverend' Roy Foltrigg
- El secreto de Sally (1993) - Jake Beerlander
- El fugitivo (1993) - Inspector Samuel Gerard
- Alerta máxima (1993) - William Stranix
- El cielo y la tierra (1993) - Steve Butler
- JFK (1992) - Clay Shaw / Clay Bertrand
- Pájaros de fuego (1990) - Brad Little
- Paloma solitaria (1989) - Woodrow F. Call
- A la caza del lobo rojo (1989) - Thomas Boyette
- Lunes tormentoso (1988) - Cosmo
- Mano de oro (1987) - George Cole
- La luna negra (1986) - Quint
- La barca del infierno (1984) - Billy
- Dos hacia California (1983) - Elmore Pratt
- Los piratas de las islas salvajes (1983) - Captain Bully Hayes
- Quiero ser libre (1980) - 'Mooney' Lynn
- The Betsy (1978) - Angelo Perino
- Los ojos de Laura Mars (1978) - John Neville
- El expreso de Corea (1978) - Cpl. Johnny Vohden
- Love story (1971) - Hank Simpson
Madeleine Stowe
DATOS SOBRE Madeleine Stowe
| Nació: | 18 Agosto 1958 | Estados Unidos |
| Signo del zodiaco: | Leo |
BIOGRAFIA DE Madeleine Stowe
Madeleine Stowe nació en 1958 bajo el nombre de Madeleine Marie Stowe Mora, en Los Angeles, California, Estados Unidos.
Su madre, Mireya, era una inmigrante de Costa Rica de familia prominente, y su padre, Robert Stowe, era un ingeniero civil, nativo de Oregon, que padeció de Esclerosis Multiple.
Cuando tenia diez años, comenzó a tomar lecciones de piano con el objetivo de convertirse en concertista, e igualmente, como una forma de evitar tener que socializar con otros niños.
Cuando su profesor ruso falleciera, a los 96 años, Madeleine decidiría abandonar sus clases, teniendo su primera cita, y primer contacto con la vida social de una adolescente, a los 18 años.
Estudió cine y periodismo en la Universidad de Souther California y, no estando muy interesada en sus clases, se presto como voluntaria para hacer diferentes interpretaciones en el teatro Solaris de Beverly Hills. Seria allí, donde un agente representante la veria en una obra y, mas tarde, le conseguiría varias ofertas de trabajo en televisión y cine.
Por casi quince años, apareció mayoritariamente en pequeños papeles de televisión y cine. Su primera aparición serie en series de TV, como “Baretta” y “The amazing Superman”, ambas en 1978.
En cuanto a películas, la primera seria para TV asimismo, llamándose “The Nativity”(1978).
En 1979 y 1981, tuvo breves participaciones en series como “Barnaby Jones”, “Beulah Land”, Little House on the Prairie”, “Trapper John MD” y “The Ganster Chronicles” . Hizo películas en televisión como “Amazons” y “Blood and Orchids”.
En 1987 llego su primer rol en cine, con “Procedimiento Ilegal”, coprotagonizada por Emilio Estevez, Richard Dreyfuss y Aidan Quinn.
En 1989 realizó “Tres camas para un soltero” con Mark Hammon y, al año siguiente, llegaría “Revenge”, con estrellas como Anthony Quinn y Kevin Costner.
En “Tierra de armarios”, estrenada en 1991, compartió la pantalla con el conocido actor ingles Alan Rickman.
Sería en 1992, en que formaría parte de un éxito internacional, con el film “El ultimo de los Mohicanos”, junto a Daniel Day Lewis.
En 1993, fue elegida por el director Robert Altman para su película “Vidas Cruzadas”, junto al elenco compuesto por Jack Lemmon, Andie MacDowell, Matthew Modine y Julianne Moore. En ella interpretaba a la esposa de un policia adultero y mentiroso, interpretado por Tim Robbins.
Al año siguiente, tuvo el papel de una música ciega, en el thriller, “Sola en la penumbra”(1994), junto a Aidan Quinn. Ese mismo año, protagonizo junto a Drew Barrymore y Andie MacDowell, "Cuatro mujeres y un destino".
En 1995, interpretaría el rol de una psiquiatra junto a Bruce Willis y Brad Pitt, en “Twelve Monkeys: doce monos”.
En el año que siguió, 1996, Madeleine interrumpió su trabajo como actriz debido al nacimiento de su primer hijo, para poder dedicarse a la maternidad.
Volvió en 1998, con la producción “Promesas incumplidas”, de la mano de Kenneth Brannagh y William Hurt. Ese mismo año se la vio en “Jugando con el corazón”, junto a Angelina Jolie, Sean Connery, Dennis Quaid y Anthony Edwards.
En 1999, protagonizó como la oficial Sara Sunhill, “La hija del General”, junto a John Travolta y James Cromwell.
Ya en el 2002, se puso bajo las ordenes de Randall Wallace para filmar “Cuando eramos Soldados”, en que también actuaron Mel Gibson y Sam Elliot. En ese mismo año, hizo “El protector” con Sylvester Stallone y Anthony Quinn.
Entre sus últimos trabajos se encuentran “Octane: rescate infernal”(2003) con Jonathan Rhys Meyers y Mischa Barton y las películas para televisión, “Saving Milly”(2005) y “Southern Comfort”(2006).
Entre sus últimos trabajos podemos mencionar el papel de la Dr. Samantha Kohl que interpretó en la serie “Raines” durante el 2007, en el 2009 se la vio en el telefilme “The Christmas Hope”, y próximamente se la podrá ver en la piel de Victoria Grayson en “Revenge”.
En su vida personal, ha estado casada con el actor Brian Benben desde 1982, luego de conocerlo durante el rodaje de una película el año anterior.
Ambos tienen una hija, llamada May, y pasan la mayor parte de su tiempo en su rancho en Texas.
Su madre, Mireya, era una inmigrante de Costa Rica de familia prominente, y su padre, Robert Stowe, era un ingeniero civil, nativo de Oregon, que padeció de Esclerosis Multiple.
Cuando tenia diez años, comenzó a tomar lecciones de piano con el objetivo de convertirse en concertista, e igualmente, como una forma de evitar tener que socializar con otros niños.
Cuando su profesor ruso falleciera, a los 96 años, Madeleine decidiría abandonar sus clases, teniendo su primera cita, y primer contacto con la vida social de una adolescente, a los 18 años.
Estudió cine y periodismo en la Universidad de Souther California y, no estando muy interesada en sus clases, se presto como voluntaria para hacer diferentes interpretaciones en el teatro Solaris de Beverly Hills. Seria allí, donde un agente representante la veria en una obra y, mas tarde, le conseguiría varias ofertas de trabajo en televisión y cine.
Por casi quince años, apareció mayoritariamente en pequeños papeles de televisión y cine. Su primera aparición serie en series de TV, como “Baretta” y “The amazing Superman”, ambas en 1978.
En cuanto a películas, la primera seria para TV asimismo, llamándose “The Nativity”(1978).
En 1979 y 1981, tuvo breves participaciones en series como “Barnaby Jones”, “Beulah Land”, Little House on the Prairie”, “Trapper John MD” y “The Ganster Chronicles” . Hizo películas en televisión como “Amazons” y “Blood and Orchids”.
En 1987 llego su primer rol en cine, con “Procedimiento Ilegal”, coprotagonizada por Emilio Estevez, Richard Dreyfuss y Aidan Quinn.
En 1989 realizó “Tres camas para un soltero” con Mark Hammon y, al año siguiente, llegaría “Revenge”, con estrellas como Anthony Quinn y Kevin Costner.
En “Tierra de armarios”, estrenada en 1991, compartió la pantalla con el conocido actor ingles Alan Rickman.
Sería en 1992, en que formaría parte de un éxito internacional, con el film “El ultimo de los Mohicanos”, junto a Daniel Day Lewis.
En 1993, fue elegida por el director Robert Altman para su película “Vidas Cruzadas”, junto al elenco compuesto por Jack Lemmon, Andie MacDowell, Matthew Modine y Julianne Moore. En ella interpretaba a la esposa de un policia adultero y mentiroso, interpretado por Tim Robbins.
Al año siguiente, tuvo el papel de una música ciega, en el thriller, “Sola en la penumbra”(1994), junto a Aidan Quinn. Ese mismo año, protagonizo junto a Drew Barrymore y Andie MacDowell, "Cuatro mujeres y un destino".
En 1995, interpretaría el rol de una psiquiatra junto a Bruce Willis y Brad Pitt, en “Twelve Monkeys: doce monos”.
En el año que siguió, 1996, Madeleine interrumpió su trabajo como actriz debido al nacimiento de su primer hijo, para poder dedicarse a la maternidad.
Volvió en 1998, con la producción “Promesas incumplidas”, de la mano de Kenneth Brannagh y William Hurt. Ese mismo año se la vio en “Jugando con el corazón”, junto a Angelina Jolie, Sean Connery, Dennis Quaid y Anthony Edwards.
En 1999, protagonizó como la oficial Sara Sunhill, “La hija del General”, junto a John Travolta y James Cromwell.
Ya en el 2002, se puso bajo las ordenes de Randall Wallace para filmar “Cuando eramos Soldados”, en que también actuaron Mel Gibson y Sam Elliot. En ese mismo año, hizo “El protector” con Sylvester Stallone y Anthony Quinn.
Entre sus últimos trabajos se encuentran “Octane: rescate infernal”(2003) con Jonathan Rhys Meyers y Mischa Barton y las películas para televisión, “Saving Milly”(2005) y “Southern Comfort”(2006).
Entre sus últimos trabajos podemos mencionar el papel de la Dr. Samantha Kohl que interpretó en la serie “Raines” durante el 2007, en el 2009 se la vio en el telefilme “The Christmas Hope”, y próximamente se la podrá ver en la piel de Victoria Grayson en “Revenge”.
En su vida personal, ha estado casada con el actor Brian Benben desde 1982, luego de conocerlo durante el rodaje de una película el año anterior.
Ambos tienen una hija, llamada May, y pasan la mayor parte de su tiempo en su rancho en Texas.
VIDA PROFESIONAL DE Madeleine Stowe
Filmografia
- Revenge (2011) - Victoria Grayson
- Cuando éramos soldados (2002) - Julie Moore
- El protector (2002) - Jennifer Barrett Allieghieri
- La hija del general (1999) - Warr. Off. Sara Sunhill
- Procedimiento ilegal (1998) - Maria McGuire
- En el punto de mira (1993) - María (sin créditos)
- Falsa seducción (1992) - Karen Carr
- Revenge (1990) (1990) - Miryea Mendez
Premios
-
1994 - Golden Globes
Special Award Best Ensemble Cast for: Short Cuts (1993)
sábado, 3 de diciembre de 2011
Alec Baldwin
ALEC BALDWIN creció en Massapequa, Long Island, donde su padre fue
profesor de instituto durante 28 años y su madre crió a seis hijos: dos
chicas, Beth y Jane, y cuatro chicos, Daniel, William, Stephen y él, que
es el mayor, todos actores de cine y televisión.
Estudiaba Derecho en la Universidad George Washington cuando unos compañeros le retaron a presentarse a unas pruebas para el Programa de Teatro de la Universidad de Nueva York. Le aceptaron y empezó a estudiar Arte Dramático en 1979. En 1980 le dieron un papel en la telenovela "The Doctors", de NBC, en la que ha trabajado casi cada temporada desde entonces.
A pesar de ser un actor muy solicitado en la gran pantalla, siempre ha intentado compaginar su deseo de comunicarse directamente con el público y nunca ha abandonado Broadway ni el teatro regional, además de aparecer en el programa "Saturday Night Live", festivales literarios y miniseries.
En Broadway, su trabajo más reciente ha sido en la reposición en 2006 de "El huésped se divierte", de Joe Orton, dirigida por Scott Ellis para el Roundabout Theatre.
En 2004 participó en la reposición de "La comedia de la vida", de Hecht y MacArthur, dirigida por Walter Bobbie, coprotagonizada por Anne Heche. Fue nominado a un Tony por su interpretación en 1992 de "Un tranvía llamado deseo", de Tennessee Williams, y a un Globo de Oro por la producción televisiva de esta obra.
Ganó un Premio Obie en 1991 por la producción off-Broadway de "Hechizo de un beso", de Craig Lucas, y un Premio Theatre World en 1986 por la producción en Broadway de "El botín/Loot", de Joe Orton.
También en Broadway, estuvo en "Serious Money", de Caryl Churchill. Ha trabajado en "Una vida en el teatro", de David Mamet, dirigida por el fallecido AJ Antón; en el Festival de Teatro de Williamstown, y en el Teatro Bay Street de Sag Harbor, Nueva York, donde actuó en "Gross Points", de Ira Lewis.
Ha protagonizado numerosas películas entre las que mencionaremos La caza del Octubre Rojo, Miami Blues, Hechizo de un beso, Malicia, La sombra, Éxito a cualquier precio/Glengarry Glen Ross, Prisioneros del cielo, Fantasmas del pasado, El desafío, Pearl Harbor y El gato.
En 2004 fue nominado al Oscar al Mejor Actor Secundario por su papel en The Cooler, de Wayne Kramer, por el que ganó el Premio al Mejor Actor Secundario del Consejo Nacional de Críticos. Sus éxitos más recientes son El último golpe/The Last Shot, con Matthew Broderick, El aviador, de Martin Scorsese, Elizabethtown, de Cameron Crowe, y Dick y Jane ladrones de risas, de Dean Parisot, coprotagonizada por Téa Leoni.
En 2006 le hemos visto en Los infiltrados, de Martin Scorsese, con Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson, y en Recortes de mi vida/Running with Scissors, con Annette Bening.
Actualmente (2007) protagoniza "30 Rock", una nueva comedia de media hora de duración de NBC, con Tina Fey, Tracy Morgan y Jane Krakowski.
Su productora El Dorado Pictures coprodujo la película Visto para sentencia, (por la que David Black ganó el Premio del Sindicato de Guionistas al Mejor Guión Adaptado) para Cinemax Television; "Nuremberg", para Turner Network Television; State and Main, una comedia escrita y dirigida por David Mamet, y "Second Nature", protagonizada por Powers Boothe, para TNT Productions.
Apoya causas de interés público y ecológico así como a asociaciones para la obtención de fondos públicos en pro del arte, para la reforma de la financiación de campañas políticas, los derechos de los animales y el control de las armas.
Es miembro del Consejo del Teatro de Bay Street (Sag Harbor, Long Island), el Consejo del Programa Pro Justicia del Centro Brennan de la Universidad de Nueva York, de la asociación People for the American Way y del Fondo Carol M. Baldwin para la Investigación del Cáncer de Mama, dedicado a su madre. Además, apoya con entusiasmo a la asociación Personas por el Tratamiento Ético a los Animales (PETA) y a la Sociedad para el Bienestar de los Animales de Circo (PAWS).
Asimismo, apoya a la Guardería de East Hampton.
Se licenció en la Universidad de Nueva York (Facultad Tisch de Bellas Artes) en 1994. Tiene una hija, Ireland Eliesse.
Estudiaba Derecho en la Universidad George Washington cuando unos compañeros le retaron a presentarse a unas pruebas para el Programa de Teatro de la Universidad de Nueva York. Le aceptaron y empezó a estudiar Arte Dramático en 1979. En 1980 le dieron un papel en la telenovela "The Doctors", de NBC, en la que ha trabajado casi cada temporada desde entonces.
A pesar de ser un actor muy solicitado en la gran pantalla, siempre ha intentado compaginar su deseo de comunicarse directamente con el público y nunca ha abandonado Broadway ni el teatro regional, además de aparecer en el programa "Saturday Night Live", festivales literarios y miniseries.
En Broadway, su trabajo más reciente ha sido en la reposición en 2006 de "El huésped se divierte", de Joe Orton, dirigida por Scott Ellis para el Roundabout Theatre.
En 2004 participó en la reposición de "La comedia de la vida", de Hecht y MacArthur, dirigida por Walter Bobbie, coprotagonizada por Anne Heche. Fue nominado a un Tony por su interpretación en 1992 de "Un tranvía llamado deseo", de Tennessee Williams, y a un Globo de Oro por la producción televisiva de esta obra.
Ganó un Premio Obie en 1991 por la producción off-Broadway de "Hechizo de un beso", de Craig Lucas, y un Premio Theatre World en 1986 por la producción en Broadway de "El botín/Loot", de Joe Orton.
También en Broadway, estuvo en "Serious Money", de Caryl Churchill. Ha trabajado en "Una vida en el teatro", de David Mamet, dirigida por el fallecido AJ Antón; en el Festival de Teatro de Williamstown, y en el Teatro Bay Street de Sag Harbor, Nueva York, donde actuó en "Gross Points", de Ira Lewis.
Ha protagonizado numerosas películas entre las que mencionaremos La caza del Octubre Rojo, Miami Blues, Hechizo de un beso, Malicia, La sombra, Éxito a cualquier precio/Glengarry Glen Ross, Prisioneros del cielo, Fantasmas del pasado, El desafío, Pearl Harbor y El gato.
En 2004 fue nominado al Oscar al Mejor Actor Secundario por su papel en The Cooler, de Wayne Kramer, por el que ganó el Premio al Mejor Actor Secundario del Consejo Nacional de Críticos. Sus éxitos más recientes son El último golpe/The Last Shot, con Matthew Broderick, El aviador, de Martin Scorsese, Elizabethtown, de Cameron Crowe, y Dick y Jane ladrones de risas, de Dean Parisot, coprotagonizada por Téa Leoni.
En 2006 le hemos visto en Los infiltrados, de Martin Scorsese, con Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson, y en Recortes de mi vida/Running with Scissors, con Annette Bening.
Actualmente (2007) protagoniza "30 Rock", una nueva comedia de media hora de duración de NBC, con Tina Fey, Tracy Morgan y Jane Krakowski.
Su productora El Dorado Pictures coprodujo la película Visto para sentencia, (por la que David Black ganó el Premio del Sindicato de Guionistas al Mejor Guión Adaptado) para Cinemax Television; "Nuremberg", para Turner Network Television; State and Main, una comedia escrita y dirigida por David Mamet, y "Second Nature", protagonizada por Powers Boothe, para TNT Productions.
Apoya causas de interés público y ecológico así como a asociaciones para la obtención de fondos públicos en pro del arte, para la reforma de la financiación de campañas políticas, los derechos de los animales y el control de las armas.
Es miembro del Consejo del Teatro de Bay Street (Sag Harbor, Long Island), el Consejo del Programa Pro Justicia del Centro Brennan de la Universidad de Nueva York, de la asociación People for the American Way y del Fondo Carol M. Baldwin para la Investigación del Cáncer de Mama, dedicado a su madre. Además, apoya con entusiasmo a la asociación Personas por el Tratamiento Ético a los Animales (PETA) y a la Sociedad para el Bienestar de los Animales de Circo (PAWS).
Asimismo, apoya a la Guardería de East Hampton.
Se licenció en la Universidad de Nueva York (Facultad Tisch de Bellas Artes) en 1994. Tiene una hija, Ireland Eliesse.
jueves, 1 de diciembre de 2011
Jessica Lange
Biography
A Gypsy LifeJessica Phyllis Lange was born on April 20, 1949 to Al and Dorothy Lange in Cloquet, Minnesota. She was the third of four children (having two older sisters, Ann and Jane, and a younger brother, George). As a child, she led a transient life because her father changed jobs often and moved the family constantly. Lange would note later that her family "lived like gypsies" and she herself would inherit this innate desire to travel far and wide into the world when she left Minnesota. Later in life, she would have a powerful connection to her home state but by the time she was out of high school, her only thoughts were to escape.
In the fall of 1967, Jessica enrolled at the University of Minnesota and concentrated her studies in art. She wanted to be a painter but her restless nature and natural curiosity stifled her in the university environment. In the spring of 1968, before her freshman year was completed, Jessica was smitten by a guest photography professor named Paco Grande. Grande was a 24 year old Spaniard and had traveled extensively and he provided Jessica with her ticket out of Minnesota.Grande and Lange embarked on a trek that would take them to New York, Paris, and New Mexico. They lived out of Grande's van and traveled extensively across Europe where Grande introduced Jessica to many of his underground film community friends. They returned to Minnesota briefly in July of 1970 and were married at the home of Jessica's parents.The two eventually settled in Soho where Grande continued to work on experimental film projects while Jessica pondered what she wanted to do. She had decided that she didn't have the commitment to paint and thought about dancing instead. One night, however, she attended a screening of the classic 1945 French film "Les Enfants du Paradis" ("The Children of Paradise") and it changed her life. It was Jean-Louis Berrault's performance as the mime who completely captivated Jessica and she made the decision to study the art of mime. She discovered that the greatest mime teacher was Etienne Decroux, who taught in Paris. So, she left for Paris in March of 1971 with three hundred dollars in her pocket to study mime in Paris.She spent two years there studying mime and the experience eventually perked an interest in acting. Her lessons in mime would greatly influence her acting technique later on. She returned to New York to pursue acting lessons in 1973. By this time, her marriage to Paco Grande had deteriorated. Although Grande did visit Jessica occasionally in Paris, their time together was brief and they began to grow apart. Grande left New York to work on independent films in Jamaica but Jessica remained there to take acting classes. To pay the rent, she worked as a waitress at the Lion's Head Tavern in Greenwich Village and signed with the Wilhelmina Agency as a model.Although she did not like modeling and did it just to pay the rent, the Wilhelmina Agency would provide an unexpected connection to Hollywood.A Monster DebutIn the fall of 1975, producer Dino DeLaurentis contacted Wilhelmina looking for fresh faces for the female lead in his big budgeted remake of the 1930's classic "King Kong". An agent at Wilhelmina, who knew that Jessica was very serious about acting, recommended her.She flew to Hollywood for the screen test but didn't expect anything to come from it. DeLaurentis himself was not impressed with Jessica's looks and felt that she was not attractive enough for the part. However, upon seeing her screen test, his opinion changed. It was obvious that she had talent and she got the part. She was asked to gain weight, have her hair lightened and braces on her teeth removed.The filming of "King Kong" was a lonely and frustrating experience with most of Jessica's scenes played to a blank wall. Having never really acted before, she was uncertain as to how she was doing and she was not familiar with filmmaking techniques. She did her best, however, and relied heavily on the mime techniques that she had studied for two years in Paris.
"King Kong" was released in time for Christmas of 1976. The reviews were mixed and the public reception was poor although the film did make money at the box office. Jessica received good notices from critics but most of the publicity she received was negative. Journalists seemed to dwell on the fact that she was a "former model" and played her up as the bimbo that she was portraying on screen. The publicity and the film had a negative impact on her career and her acting future looked grim. Six years later, however, Jessica Lange would have the last laugh.Although she had signed a seven year contract with DeLauntis, Lange did not work for two years following "King Kong". Her marriage to Paco Grande had basically ended although they had not yet divorced. During this time, Lange met the Russian dancer Mikhail Baryshnikov and they began dating steadily. Baryshnikov had recently come to America and had acted in the film "The Turning Point". Their six year relationship would produce a daughter, Alexandra, in 1981.When there were no offers after "King Kong", Lange returned to New York to continue her acting classes. In 1979, Bob Fosse, a close friend, wrote a part especially for her in his autobiographical film "All That Jazz". She also landed a lead role in a lightweight comedy called "How To Beat The High Cost of Living".She was acting in a play called "Angel on my Shoulder" in North Carolina when she received a call from director Bob Rafelson. Rafelson was remaking the 1940’s classic "The Postman Always Rings Twice" and was searching for an actress to play Cora, the waitress who schemes with her lover to murder her husband for the insurance money. Jack Nicolson would play Frank Chambers, and he had remembered Jessica from a screen test that she did with him back in 1976 for a film called "Goin South". That part went to Mary Steenbergen but Nicholson was impressed by Jessica’s screen test and he thought she would be great for Cora. Rafelson came to North Carolina and Jessica read for the role and was hired soon afterward."The Postman Always Rings Twice" would not only put Jessica Lange back on the map as an actress but it would also establish her as an A list actress. "Postman" did not do well at the box office, but critics everywhere marveled at Lange’s performance. As Cora, she was intense and seductive and showed a range of emotions that her former critics never dreamed she had. Her performance in the film gave her the credibility and the opportunity to practically choose any role that she wanted to do.
'Frances' and RecognitionJessica had first read about Frances Farmer when she was working as a waitress in New York and taking acting lessons. She knew that one day she would play Frances and had even approached Bob Rafelson about directing it but he was not interested. However, Graeme Clifford, an editor on "The Postman Always Rings Twice", was.Filming "Frances" was intense and grueling and it took an emotional toll on Jessica. She used every bit of rage that she had pent up over the past years and put it into her role. She said later that playing that part almost did her in. Kim Stanley, who played Frances’ mother advised Jessica to do a comedy afterward. She took her advice when she was offered a part in "Tootsie", a comedy to be directed by Sydney Pollack. "Frances" and "Tootsie" were released simultaneously in late 1982. Although "Frances" received lukewarm reviews as a film, no one could deny that Jessica Lange had given a performance of a lifetime. In the meantime, "Tootsie" was one of the biggest hits of the year. When the Academy Award nominations were announced in February 1983, no one was surprised to hear that Lange was nominated for Best Actress. What was surprising, however, was that she had another nomination as well, that of Best Supporting Actress for her work in "Tootsie". No actress had been nominated twice in one year since Teresa Wright did it in 1942. Jessica would lose the Best Actress award to Meryl Streep but she did win the Best Supporting Actress Oscar that year.
Jessica herself had a hand in producing her next film. "Country" was about the plight of Midwestern farm families and government foreclosures on their land. It was a subject that Jessica was concerned with and she had lobbied Congress on the issue. The film featured a sensitive performance which earned her another Academy Award nomination. "Country" also starred Sam Shepard, an actor and playwright whom Jessica had become involved with on the set of "Frances". They still live together today and have two children, Hannah and Samuel, in addition to Alexandra, who was fathered by Mikhail Baryshinov.Her next film was "Sweet Dreams", the life story of country/western singer Patsy Cline. Jessica was a fan of Cline and she lip synced to her songs in the film. The role won her yet another Academy Award nomination. She continued to accept movie roles that appealed to her personally and never took a job for the financial aspects of it. Her films throughout the later part of the 80's were mostly low profile ones that did not fare too well at the box office but still brought her outstanding reviews. A fifth Academy Award nomination came in 1990 for her role as Ann Talbot, her first ethnic role, in "Music Box".
Lange's film work during the 90's has been somewhat sporadic due to her taking time off to raise her children and her increasing interest in stage work. She first appeared on Broadway in 1992 as Blanche Du Bois in Tennessee William's "A Streetcar Named Desire". She repeated the role in 1996 to greater reviews on the London stage. In November of 2000, she appeared in London again as Mary Tyrone in Eugene O'Neill's "Long Day's Journey Into Night". She received the best stage reviews of her career and earned an Olivier Award (the British equivalent to the Tony) nomination.A Career Based on ChoiceJessica Lange’s twenty-five year career as an actress has been highlighted by her intelligent and powerful performances in over 20 films. She has excelled in playing Midwestern women who endure physical and emotional hardships ("Country", "O Pioneers!"," A Thousand Acres") as well as women who find their lives thrown into extraordinary circumstances ("Music Box", "Men Don’t Leave", "Losing Isaiah") She also seems to have a strong affinity for Southern women characters. As a child, she loved the novel "Gone With The Wind" and would act out all the parts. Her most memorable roles have been Southern women like Meg MacGrath in "Crimes of the Heart", Patsy Cline in "Sweet Dreams", and of course Carly Marshall in "Blue Sky". And then there are Tennessee Williams’s works in which she has played Maggie the "Cat On A Hot Tin Roof" and Blanche DuBois in "A Streetcar Named Desire". DuBois is probably her favorite character. "I think this character is fairly inexhaustible; I never tire of the discovery with Blanche."
Jessica Lange never set out to be a "box office" attraction and instead chose roles that held a special interest to her. Only a handful of her films have been big financial hits ("Tootsie", "Cape Fear") - most have been rarely seen, including "Blue Sky", which she won her second Academy Award for in 1995. In 1997, she said, "I don't do the kind of films that make the studios rich. I don't do films that gross $100 million or whatever. That's all right. I never set out to do that. I have made decisions based from purely an actor's point of view. I could be making a lot more money now if I had chosen a different kind of movie, but none of that matters to me - it didn't matter to me then, and now it's too late to start thinking in those terms. I've done the parts I wanted to do."She has also chose not to live a high profile Hollywood lifestyle. Instead, she and Sam Shepard have always lived quietly in the country. They now live in Minnesota not far from where Jessica grew up. They previously lived on a horse farm in Virginia and a ranch in New Mexico. The most important thing in Jessica’s life are her children. She takes them with her wherever she must go to do a film or a play and has said that she does not do well without them. She said in an interview with a British newspaper "They're the only thing I think in my life that ever really anchored me, that I've ever felt cemented to. And I just enjoy them more than anyone else in the world. And I'd rather hang out with them than anyone else. I'd rather be with them than with anyone else. I find them infinitely fascinating."During the past five years, she has chosen such wide-ranging roles as Mary MacGregor in "Rob Roy", to Honore de Balzac’s "Cousin Bette" and Shakespeare’s Tamora in "Titus". She admits that she no longer feels that ambitious in her career and will only take a part if she is intrinsically interested in it. Her most recent success has been on the London stage as Mary Tyrone in Eugene O’Neill’s "Long Days Journey Into Night". Like Blanche, Mary was a part that Lange longed to play. She told a Los Angeles Times writer, "Blanche and Mary had been in my mind for some time. I'd wanted to play Blanche since I was young, and Mary for at least 10 years now. If ever anyone asked me what roles I'd want to do on stage, I'd have said these two. So I didn't look for anything else. When the chance to play these roles came along, I put things in motion."She opened in yet another Tennessee William's revival, "The Glass Menagerie" in March 2005. It ran for 120 performances at the Ethel Barrymore Theatre.Her future plans include adapting the Jayne Anne Phillips’ novel "Machine Dreams" which she hopes to direct herself. She has also optioned Collette’s novel "Cheri", about a courtesan who has an affair with a much younger man. When not working, she enjoys photography and gardening. She is also politically vocal, and is concerned about the environment and human rights. She became a Goodwill Ambassador to UNICEF in 2003.
Gina Gershon
Gina nació el 10 de junio de 1962 y creció en
Woodland Hills en San Fernando Valley, Los Angeles. Mezcla de sangre
danesa, rusa y francesa, Gina es hija de Stan, un vendedor, y Mickey,
una decoradora de interiores. Dado que su hermano y su hermana son
mayores que ella, Gina debía entretenerse sola de pequeña, y es por eso
que creo su propio mundo para mantenerse ocupada. Cuando pasaba tiempo
con su hermana Tracy, su hermana cobraba a las personas para ver una
pequeña actuación que tenían preparada, que consistía en Gina saliendo
del closet disfrazada.
Gina siempre sintió una gran pasión por la actuación, y siempre estuvo
involucrada en las obras de la preparatoria mientras estudiaba en
Beverly Hills High School. Pero no era la típica chica de Beverly
Hills. Gina se metía generalmente en problemas, y la actuación la
ayudaba a mantenerse alejada de estos. Practicó surf y danza, y
desarrolló un amor por el cigarrillo gracias al hábito de su padre. Una
vez graduada de la preparatoria, Gina se dirigió a boston, pero luego
fue a San Francisco a estudiar en el American Conservatory Theater.
Luego se dirigió a New York donde estudió arte dramático y psicología
infantil en la NYU.
Se perfeccionó en el Circle in the Square Professional Theater School en
Nueva York, y estudió con los afamados maestros David Mamet y Harold
Guskin. Como muchos actores, Gina comenzó en el teatro. Miembro
fundadora del grupo de teatro de Nueva York Naked Angels, Gina trabajó
en obras como “Camille” y “The Substance of Fire”. Finalmente obtuvo su
gran oportunidad cuando fue seleccionada para un pequeño papel en
“Pretty in Pink” (1986). Gina luego apareció en “Sweet Revenge, Red
Heat” y en un papel mas grande en Cocktail como una de las amantes de Tom Cruise
Gina también trabajó en televisión, con un papel recurrente en Melrose
Place.
Apareció en las películas “Out for Justice”, “City of Hope”, “The
Player” y “Jungle Fever”. En 1992, Gina recibió la aclamación de la
crítica por su interpretación de Nancy Sinatra en la película biográfica
para la televisión “Sinatra”. En 1995 Gina interpretó a una striper en
“Showgirls”. Supuestamente se negó a replicar la famosa escena del
“cruce de piernas” de Sharon Stone
-- quizás eso hubiera salvado la película. Aunque Showgirls no fue un
éxito, Gina continuó su carrera sin contratiempos. Su siguiente papel
fue el de Corky, una ex-convicta que se ve involucrada en un romance con
una lesbiana (Jennifer Tilly en “Bound”.
En 1997, co-protagonizó con John Travoltay Nicolas Cagela
película “Face/Off”, y realizó una excelente actuación en la película
para el cable “Prague Diet”. 1998 fue un año muy ocupado para Gina, con
papeles en “Palmetto”, “I’m Losing You”, “One Tough Cop” y “Black and
White”. Mientras protagonizaba la serie de televisión “Snoops”, Gina
trabajaba en la película independiente “Guinevere” e interpretaba con el
gran Al Pacino“The Insider”, en 1999. Gina fue vista por última vez en la película de Sylvester Stallone“Driven”,
y pronto se verá en el thriller “Claire’s Hat”. Aunque no ha
protagonizado demasiadas películas, dejó su marca en todas las películas
en las que apareció.
Además del cine, Gina también trabajó en videos musicales para la
canción “Hello Again” de los Cars, así como el video de Lenny Kravitz
“Again”. Aparentemente, Lenny y Gina concurrieron a la misma
preparatoria.
Bill Paxton
biografía
Bill Paxton descubrió su
vocación de actor en el instituto, cuando en un intercambio en Londres,
conoció a dos chicos de Texas muy interesados en el cine. Entre ellos compraron
una super 8, que les costó 600 dólares. Con ellos rodó varios cortos, el
primero de los cuales "The parabel", tenía una clara
influencia de la película "Harry el Sucio". Sus padres, le
animaron a que siguiera en este camino y cuando tenía 18 años, se trasladó a
Los Ángeles. Allí encontró trabajo en el Estudio de Roger Corman, donde
trabajó en el departamento de vestuario y obtuvo un pequeño papel en la
película "Big Bad Mama".
A los veinte años, se casó con
una chica de Forth Worth, su pueblo. Ella se hartó de su mundo y poco tiempo
después le pondría entre la dura disyuntiva de "Hollywood o yo".
Bill escogió Hollywood.
Para mejorar su formación, se
trasladó a Nueva York, donde completó sus estudios de interpretación en la
academia de Stella Arden. En 1980 volvió a la Costa Oeste, donde debutó con
"Night Warning".
En 1982, con 27 años, se casó
con Louise Newberry, de 17 años, a la que conoció mientras trabajaba en
Londres. A partir de ahí, empezó a tomar parte en multitud de películas.
Además de actor, Bill Paxton, ha
escrito, producido y dirigido dos cortos premiados en festivales.
Brendan Fraser
Brendan James Fraser nació
el 3 de diciembre de 1968 en la ciudad de Indianápolis, Indiana, en
Estados Unidos de Norteamérica. Es el menor de cuatro hermanos
varones. Su padre (Peter) es oficial de turismo canadiense y su
madre (Carol) es consejera de ventas.
Debido al trabajo de su padre,
la familia se veía obligada a trasladarse de una ciudad a otra cada
dos o tres años. Así él fue creciendo en diferentes ciudades y por
lo tanto yendo de escuela en escuela, razón por la cual, Brendan
confiesa, que no tuvo la oportunidad de hacer muchos amigos en su
infancia. Detroit, Ottawa y Toronto son algunas de las ciudades que
vieron crecer a Brendan. También pasó parte de su adolescencia en
Europa.
A los siete años durante su visita a Londres, sus padres lo llevaron a ver la obra Jesucristo Superstar y fue allí cuando comenzó a interesarse por la actuación.
A la edad de 18 residía en Seattle, y decidió entrar en el Cornish College of Arts para estudiar actuación y costeó sus estudios con trabajos adicionales. Estudió arte dramático hasta 1990 cuando obtuvo su licenciatura en bellas artes y En 1991 obtuvo una beca para el Southern Methodist University y decidió mudarse a Texas, pero dos semanas antes de partir obtuvo un pequeño papel en Dogfight protagonizada por River Phoenix, entonces a fines de ese año marchó rumbo a Hollywood con un viejo auto que le pidió prestado a su madre. A partir de allí, solo hace falta mirar su filmografía para darnos cuenta que todos sus esfuerzos no fueron en vano.
En 1993 conoce a la actriz Afton Smith, con quien se casa en septiembre de 1998. Viven junto a sus dos mascotas, dos perritas llamadas Wiley y Lucy, en una casa en las colinas de Hollywood.
En 1998 Brendan estuvo entre las 50 personas más hermosas del mundo según la revista GENTE. (ver nota)
Tiene 3 hijos: Griffin Arthur (17/09/2002); Holden Fletcher (16/08/2004) y Leland Francis (02/05/2006)
El 26 de diciembre de 2007 su publicista anuncia que la pareja ha decidido poner punto final a su matrimonio de 9 años y que seguirán manteniendo una relación de profunda amistad.
Debido al trabajo de su padre,
la familia se veía obligada a trasladarse de una ciudad a otra cada
dos o tres años. Así él fue creciendo en diferentes ciudades y por
lo tanto yendo de escuela en escuela, razón por la cual, Brendan
confiesa, que no tuvo la oportunidad de hacer muchos amigos en su
infancia. Detroit, Ottawa y Toronto son algunas de las ciudades que
vieron crecer a Brendan. También pasó parte de su adolescencia en
Europa.A los siete años durante su visita a Londres, sus padres lo llevaron a ver la obra Jesucristo Superstar y fue allí cuando comenzó a interesarse por la actuación.
A la edad de 18 residía en Seattle, y decidió entrar en el Cornish College of Arts para estudiar actuación y costeó sus estudios con trabajos adicionales. Estudió arte dramático hasta 1990 cuando obtuvo su licenciatura en bellas artes y En 1991 obtuvo una beca para el Southern Methodist University y decidió mudarse a Texas, pero dos semanas antes de partir obtuvo un pequeño papel en Dogfight protagonizada por River Phoenix, entonces a fines de ese año marchó rumbo a Hollywood con un viejo auto que le pidió prestado a su madre. A partir de allí, solo hace falta mirar su filmografía para darnos cuenta que todos sus esfuerzos no fueron en vano.
En 1993 conoce a la actriz Afton Smith, con quien se casa en septiembre de 1998. Viven junto a sus dos mascotas, dos perritas llamadas Wiley y Lucy, en una casa en las colinas de Hollywood.
En 1998 Brendan estuvo entre las 50 personas más hermosas del mundo según la revista GENTE. (ver nota)
Tiene 3 hijos: Griffin Arthur (17/09/2002); Holden Fletcher (16/08/2004) y Leland Francis (02/05/2006)
El 26 de diciembre de 2007 su publicista anuncia que la pareja ha decidido poner punto final a su matrimonio de 9 años y que seguirán manteniendo una relación de profunda amistad.
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Familia:
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 Padre: Peter Fraser (1936) | |
 Madre: Carol Fraser
(1936) | |
| Hermanos: Kevin (1960) - Sean (1962) - Regan (1963) | |
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Otros datos:
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Estudios:
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Talentos
Especiales:
Premios: The Golden Space Needle como MEJOR ACTOR en el Festival de Cine Internacional de Seattle por su actuación en "La mujer de mis sueños (Still Breathing)" MEJOR ACTUACION en el Wine Country Film Festival por "La mujer de mis sueños (Still Breathing)" Nominaciones |
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- Febrero de 2004: Fraser había sido representado por "William Morris Agency" hasta la primavera de 1999 cuando se cambió a "Creative Artist Agency" siguiendo a su representante. Ahora volvió a ser representado por su anterior agencia (William Morris Agency)
Brendan
Fraser
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Brendan
Fraser
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Brendan
Fraser
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| Primera biografía impresa de Brendan Fraser. Escrita por Denise Tyrrell. Dibujo de la portada por Patricia Lynn Lorzon. Parte de las ganancias de este libro fueron donadas para ayudar a niños y sus familias en la lucha contra el cáncer. | ||
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contratapa del libro:
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Sean Connery
BIOGRAFIA DE SEAN CONNERY |
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INFANCIA Y JUVENTUD |
Un bebé encantador.
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Thomas Connery
nació en Edimburgo (Escocia) el 25 de agosto de 1.930, y se crió
en plena depresión mundial. Su padre, Joe Connery, era conductor
de camiones de origen irlandés, y su madre, Euphemia, a la que
toda la familia llamaba Effie, era ama de casa.
En 1928 sus padres se habían trasladado a un barrio
modesto porque eran una familia humilde; vivieron desde entonces en una
casa pequeña, con tan solo dos habitaciones. Thomas aún
era un niño cuando tuvo que comenzar a ayudar con su trabajo para
el mantenimiento de la familia. Su primer empleo consistió en recoger
bidones de leche en una carretera que unía varias granjas.
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"Cuando
tenía 9 años empecé a trabajar. Hacía el turno
de noche, igual que mi madre. Cuando terminaba, a las 6 de la mañana,
me iba a pie al colegio. En 1.940 nos sacaron de la escuela y nos trasladaron
a casas particulares: Fue maravilloso. Nunca volví al colegio,
lo dejé. Más tarde me he arrepentido de lo mal alumno que
fui. Me hice con un caballo y un carro, y me dediqué a repartir
leche, carbón, patatas y cosas así...
En 1943, Joe Connery, el cabeza de familia, tiene que
trabajar montando motores de aviones en la fábrica Rolls Royce,
tras estallar la Segunda Guerra Mundial. Por otra parte, Thomas comienza
sus estudios en la escuela de Daroch, sin olvidarse de sus dos grandes
aficiones, el fútbol (era delantero centro en el equipo 'Fetlor
Amateurs') y el boxeo, deportes que en esa época le interesaban
más que los libros.
A los quince años su afán de aventuras
hace que se enrole sin consultar a sus padres en la Marina Real. La duración
del alistamiento era de siete años, pero tras el período
de instrucción en un portaviones, fue destinado a la fría
y desolada base de Portsmouth, nada que ver con la idea que Sean Connery
tenía en mente, sosbre "ver mundo". No es extraño
que tras unos meses de rigurosa disciplina militar, que tan poco tenían
que ver con su carácter, el joven Connery enfermó del estómago.
Tras pasar por el hospital militar le diagnosticaron una úlcera.
Por esta razón a los tres años de su ingreso en la Marina
Británica fue dado de baja del servicio activo. Durante el período
militar destacó como boxeador.
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 Sean Connery, en el centro, con slip blanco, en el concurso de Mister Universo. |
"Nunca
tuve la sensación de ser verdaderamente pobre. Sólo después,
cuando salí de allí a los 16 años e ingresé
en la Marina, fui consciente de lo que podía...
Thomas, con 19 años, se encontró en la
calle sin empleo ni formación. Pero era un hombre con iniciativa:
trabajó como albañil, minero, obrero en una fundición,
carpintero, futbolista, bailarín, salvavidas, empleado de pompas
fúnebres y hasta modelo de la Escuela de Bellas Artes de Edimburgo,
donde posaba desnudo.Gracias a su amigo Jimmy Laurie se presenta en 1953
al concurso de "Míster Universo"', celebrado en Londres,
representando a su país natal, Escocia, y quedando el tercero en
el evento.
"Aunque estaba bastante flaco,
era fuerte y hacía culturismo. Participé en Londres en el
concurso de Mister Universo y quedé tercero en la categoría
de hombres altos".
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| LOS DUROS COMIENZOS
A finales de 1951, su afán por encontrar un trabajo
y un salario con los que pudiera estar satisfecho hace que por mediación
de un amigo entre en el mundo del espectáculo como tramoyista.
El caso es que le gustó aquel ambiente al cual el era completamente
ajeno. Los siguientes trabajos que buscase tendrían que tener relación
con aquel mundillo. Su siguiente experiencia será el trabajar como
extra durante cinco semanas en el espectáculo "Sixty Glorious
Years".
Por aquella época, le ofrecieron un papel en el
coro masculino de "Al Sur del Pacífico", una comedia
musical de Oscar Hammerstein, con la que consigue recorrer triunfalmente
toda Gran Bretaña: "Me pidieron que hiciera
volteretas, acrobacias... Debía tener aspecto de americano.".
Con grandes posibilidades para triunfar dentro del espectáculo,
Thomas decide en
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1953 cambiar
su nombre por el de Sean, sacando la idea de la visión de 'Shane',
la película de George Stevens, con Alan Ladd y Jean Arthur. Entusiasmado
por enfrentarse a este nuevo reto, desde entonces se llamará Sean
Connery, un nuevo cambio que le ofrece trabajar con pequeños papeles
en varias obras de teatro.
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El papel en
el coro de "Al Sur del Pacífico" le reportó la
posibilidad de firmar un contrato con la BBC, aunque no se sentía
cómodo en aquel ambiente: no era de los antiguos de la cadena,
no contaba con una formación adecuada, no tenía aspecto
de inglés... Aún así, participó en algunas
series de aquella época.
En 1.957, el director de la BBC, Alvin Rakof, que a la
sazón preparaba la obra de "Requiem por un peso medio"
para es-trenarla en directo, se quedó sin actor protagonista. Una
actriz amiga suya, que con el tiempo fue su esposa, le pregúntó:
"¿Has entrevistado a Sean Connery? - No,
¿por qué habría de hacerlo? - A las mujeres les gustará."
El resto es historia.
La crítica fue unánime en alabar la interpretación
de Connery. Este éxito le posibilitó trabajar en varias
películas a finales de los años 50, aunque ninguna supuso
ningún avance en su carrera. En 1.958 llegaría una nueva
oportunidad con un largome-traje de elevado presupuesto, protagonizado
por Lana Turner: "Another time, another place". De su compañera
de reparto, Sean comenta: "Me gustaba muchísimo,
francamente. Pero la prensa armó mucho revuelo, porque ella tenía
42 años y yo 28."
Al año siguiente, Connery fue contratado por los
estudios Disney para otro largometraje, "Darby o´Gill and the
little people". Al mismo tiempo, siguió trabajando para la
televisión inglesa, sobre todo en obras de teatro de Arthur Miller,
Rod Sterling... Gracias al papel interpretado en "Ana Karenina",
los productores que preparaban una película sobre el agente creado
por Ian Fleming, James Bond, se fijaron en él.
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LA EPOCA BOND |
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Harry Saltzman,
coproductor de las primeras películas de Bond, en-trevistó
a unos 200 actores para el papel del agente secreto. Según él,
le gustó la forma de moverse de Connery.
"Querían a Cary Grant
para el papel, pero con el dinero que pedía ( un millón
de dólares) le hubieran pagado y se habrían quedado sin
película" (dice Sean).
Por fin llegó la gran oportunidad de su vida.
En 1.962 se estrenó la primera película de la saga, "Doctor
No". El éxito fue arrollador, y convirtió a James Bond
en un sex-simbol internacional y a Connery en una de las estrellas más
famosas del mundo.
"Fue un fenómeno parecido
a otro de aquella época, con los Beatles. La diferencia es que
ellos eran cuatro para enfrentarse a ello."
En la cumbre de la "bondmanía", con
32 años, Sean se casó con la actriz Diane Cilento, con la
que tuvo un hijo, Jason. El matrimonio duró 11 años.
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En la década
de los 60, rodó un total de cinco películas encarnando a
Bond, desde 1.962 a 1.967.
El éxito internacional de Bond hizo que el acoso
de la prensa se convirtiera en una carga difícil: "No
pueden hacerse una idea de lo difícil que era hacer cualquier cosa,
o ir a cualquier parte. Cuando estaba rodando alguna película,
se metían con sus cámaras en todas partes, hasta en los
lavabos. No se me ocurre nada menos interesante para nadie, a no ser que
sea una persona un tanto extraña, que observar lo que hace otro
en un lavabo."
Las películas de Bond eran sexistas y violentas,
exaltaban la licencia para matar y los modales duros con las mujeres.
Esto comenzó a originar críticas contra el personade de
Bond y contra el propio Connery, que afirma: "Los
movimiento feministas tienen motivos para estar en contra. Al fin y al
cabo, para un hombre no hay nada más fácil que abusar de
una mujer. Estoy totalmente en contra de la violencia, sin ninguna duda."
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SUPERAR A BOND |
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Después
de varias películas como el agente secreto, Connery estaba harto
del personaje y de su encasillamiento: "Sabía
que quería hacer muchas cosas diferentes como actor, pero no podía
hacer unas declaraciones y decir: He decidido ser un actor serio, quiero
hacer algo artístico, hacer papeles sobre esto y sobre aquello.
Lo haces sin más.
Irónicamente, fue la fama de Connery como intérprete
de Bond lo que le proporcionó la oportunidad de dar los primeros
pasos para alejarse del personaje. Cuando le ofrecieron un papel en la
película de Alfred Hitchkok, "Marnie", Sean exigió
leer primero el guión. Algo nunca visto con el gran maestro del
suspense.
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Entre uno y otro asalto de
Bond, Connery logró explorar en otros papeles. Estaba madurando
como actor.
"No fue un paso premeditado, sino
la conciencia de que tenía que mantener los pies sobre la tierra
y compensar de la forma que fuera posible salir del tópico de Bond."
En 1.965 realizó un film, "The Hill",
que le valió la aclamación de la crítica seria, dirigido
por Sidney Lumet.
Ese mismo año escribió y dirigió
un documental sobre los problemas laborales de unos conflictivos astilleros
esco-ceses. Pero el compromiso con su tierra no se quedó en el
documental:
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En 1.971 aceptó
retomar el papel de James Bond y donó sus honorarios completos,
1.200.000 dólares, para la creación del "Fondo Internacional
Escocés para la Educación". Esta fundación reparte
becas por importe de unos 10.000 euros al año, de las que se benefician
escoceses, tanto actores como deportistas, estudiantes, músicos,
etc.
El contrato de la última película de 007
(Diamantes para la eternidad) incluía la producción de una
película propia. También la dirigió Sidney Lumet,
y se rodó en pocas semanas: "La ofensa", en la que interpretaba
a un policía con problemas psicoló- gicos, encargado de
los interregotarios de un presunto pedófilo. Estrenada en 1.973,
tuvo buenas críticas, pero fue un fraca-so de taquilla. Se alejaba
demasiado de la corriente marcada por Hollywood, y era un papel muy atrevido.
Fue una mala época en la vida del actor a nivel profesional; y
también a nivel familiar: ese mismo año se divorció
y falleció su padre.
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EL RENACER DE UN NUEVO CONNERY |
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En 1.975, Sean
contrajo matrimonio con su actual esposa: Micheline Roquebrune, pintora
franco-marroquí. Se habían conocido en un torneo de golf,
deporte al que Sean es gran aficionado desde su juventud.
Su estabilidad emocional comenzó a reflejarse
en su carrera. Ese mismo año se embarcó en un proyecto que
resultó ser una de sus películas más famosas de los
años 70: El hombre que pudo reinar. Junto a Connery, protagonizaba
la película otro gran actor británico, gran amigo suyo:
Michael Caine. Connery cuenta: "La película
se basaba en un cuento corto de Rudyar Kipling; de modo que aunque cambiáramos
escenas, el resultado no cambiaba mucho. Era la historia de un hombre
íntegro, una historia que se basaba en la amistad."
Poco después, Sean interpretó uno de los
papeles más extraños de su carrera, al dar vida a un Robin
Hood en plena madurez, que vuelve de las cruzadas después de 20
años y se reencuentra con Marian, interpretada por Audrey Hepburn.
En 1.978, cuando rodó "El primer gran asalto
al tren", Sean ya había protagoni-zado más de 20 películas.
En la década de los 80, los resultados de Connery en taquilla eran
imprevisibles. Asumía riesgos; unos daban fruto, y otros no.
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Asombrosamente,
en 1.982, veinte años después de debutar como James Bond,
Connery se calzó su tupé y volvió a inter-pretar
al agente secreto del que con tanto ahínco había querido
huir. En "Nunca digas nunca jamás", realizada por otros
productores distintos a los habituales de las películas de Bond
(encarnado en aquella época por Roger Moore), Sean tuvo a su lado
a una casi debutante Kim Bassinger. La película fue un gran éxito
de taquilla, pero en el terreno profesional no satisfizo al actor. El
mismo cuenta que terminó asqueado del rodaje, y que pasó
más de dos años sin rodar ninguna película.
Este malestar se compensó con la paz de su hogar.
A principios de los 80 trasladó su residencia habitual a un chalet
en Marbella, al sur de España. Por su temperamento y su carácter,
le sentaba mejor vivir lejos de Hollywood. Según Micheline, Sean
llamaba a este sitio "su sanatorio".
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A mediados de la década,
Connery volvió a los rodajes con una serie de películas
con las que obtendría gran éxito, siendo "redescubierto"
para el cine, y demostrando en su madurez que era realmente un gran actor.
Títulos como "Los inmortales", "El nombre de la
rosa", "Indiana Jones y la última cruzada" o "La
caza del octubre rojo" se fueron sucediendo con los años.
En 1.988 fue nominado al oscar al mejor actor secundario
por su inter-pretación en "Los intocables de Elliot Ness".
Para alguien que no tenía ninguna formación académica,
era la recompensa a una carrera de casi 30 años como actor autodidacta.
Al respecto nos dice: "Como actor tuve que adquirir
todos los conocimientos posibles, y sólo me tenía a mí
mismo. Cuando me comunicaron la nominación, debo confesar que no
estaba conven-cido de que fuese a ganar el oscar, y no me parecía
tan importante. Pero he de admitir que, cuando lo recibí, me emocioné
y sentí su importancia".
A partir de esta nueva época de su carrera, Sean
ha participado en gran cantidad de películas, prácticamente
todas de gran calidad, y ha repre-sentado multitud de papeles y personajes,
todos con gran maestría. Destacan "Causa justa", "Sol
naciente", "La roca", "La trampa" o "Descubriendo
a Forrester".
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A principios
de los 90, Connery fundó su propia productora cinematográfica,
"Fountainbrigde Productions", (en recuerdo del barrio de Edimburgo
donde nació) pasando a ser protagonista y productor ejecutivo de
sus películas. Esto le ha permitido ser más selectivo con
su trabajo y escoger los guiones que quería interpretar, incluso
aportando ideas para sus personajes. Y también ayudar a la prácticamente
inexistente industria cinematográfica escocesa.
Es un ferviente defensor de Escocia y pertenece al Partido
Nacional Escocés, del cual ha sido portavoz en más de una
ocasión. Tal vez por esto su "graciosa" majestad y el
gobierno inglés demoraron varios años la concesión
del título de Sir, que finalmente le fue concedido. No obstante,
seguro que valora aún más el Premio "Libertad de Edimburgo",
que es concedido por votación popular, y que recibió en
olor de multitudes en su ciudad natal.
Actualmente, Sean y Micheline llevan una vida tranquila
en su casa de Nassau (Bahamas), aunque también poseen residencia
en Los Ángeles, Londres y Montecarlo. El chalet de Marbella donde
residieron durante más de dos décadas, dejó de ser
su hogar hace unos cuantos años.
A sus 73 años, Sir Thomas Connery sigue estando
en plena forma como actor y como persona. Que el siglo XXI te sea propicio,
Tam.
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