Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

Escena de Piratas del Caribe: Mareas Misteriosas. Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, “Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas” vuelve a ofrecer las enormes dosis de diversión, aventura y humor que deslumbraron en las anteriores entregas de esta saga de éxito.

War Horse

WAR HORSE En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Jessica Lange

Biography

A Gypsy Life
Jessica Phyllis Lange was born on April 20, 1949 to Al and Dorothy Lange in Cloquet, Minnesota. She was the third of four children (having two older sisters, Ann and Jane, and a younger brother, George). As a child, she led a transient life because her father changed jobs often and moved the family constantly. Lange would note later that her family "lived like gypsies" and she herself would inherit this innate desire to travel far and wide into the world when she left Minnesota. Later in life, she would have a powerful connection to her home state but by the time she was out of high school, her only thoughts were to escape.
In the fall of 1967, Jessica enrolled at the University of Minnesota and concentrated her studies in art. She wanted to be a painter but her restless nature and natural curiosity stifled her in the university environment. In the spring of 1968, before her freshman year was completed, Jessica was smitten by a guest photography professor named Paco Grande. Grande was a 24 year old Spaniard and had traveled extensively and he provided Jessica with her ticket out of Minnesota.
Grande and Lange embarked on a trek that would take them to New York, Paris, and New Mexico. They lived out of Grande's van and traveled extensively across Europe where Grande introduced Jessica to many of his underground film community friends. They returned to Minnesota briefly in July of 1970 and were married at the home of Jessica's parents.
The two eventually settled in Soho where Grande continued to work on experimental film projects while Jessica pondered what she wanted to do. She had decided that she didn't have the commitment to paint and thought about dancing instead. One night, however, she attended a screening of the classic 1945 French film "Les Enfants du Paradis" ("The Children of Paradise") and it changed her life. It was Jean-Louis Berrault's performance as the mime who completely captivated Jessica and she made the decision to study the art of mime. She discovered that the greatest mime teacher was Etienne Decroux, who taught in Paris. So, she left for Paris in March of 1971 with three hundred dollars in her pocket to study mime in Paris.
She spent two years there studying mime and the experience eventually perked an interest in acting. Her lessons in mime would greatly influence her acting technique later on. She returned to New York to pursue acting lessons in 1973. By this time, her marriage to Paco Grande had deteriorated. Although Grande did visit Jessica occasionally in Paris, their time together was brief and they began to grow apart. Grande left New York to work on independent films in Jamaica but Jessica remained there to take acting classes. To pay the rent, she worked as a waitress at the Lion's Head Tavern in Greenwich Village and signed with the Wilhelmina Agency as a model.
Although she did not like modeling and did it just to pay the rent, the Wilhelmina Agency would provide an unexpected connection to Hollywood.
A Monster Debut
In the fall of 1975, producer Dino DeLaurentis contacted Wilhelmina looking for fresh faces for the female lead in his big budgeted remake of the 1930's classic "King Kong". An agent at Wilhelmina, who knew that Jessica was very serious about acting, recommended her.
She flew to Hollywood for the screen test but didn't expect anything to come from it. DeLaurentis himself was not impressed with Jessica's looks and felt that she was not attractive enough for the part. However, upon seeing her screen test, his opinion changed. It was obvious that she had talent and she got the part. She was asked to gain weight, have her hair lightened and braces on her teeth removed.
Jessica Lange in "King Kong"The filming of "King Kong" was a lonely and frustrating experience with most of Jessica's scenes played to a blank wall. Having never really acted before, she was uncertain as to how she was doing and she was not familiar with filmmaking techniques. She did her best, however, and relied heavily on the mime techniques that she had studied for two years in Paris.
"King Kong" was released in time for Christmas of 1976. The reviews were mixed and the public reception was poor although the film did make money at the box office. Jessica received good notices from critics but most of the publicity she received was negative. Journalists seemed to dwell on the fact that she was a "former model" and played her up as the bimbo that she was portraying on screen. The publicity and the film had a negative impact on her career and her acting future looked grim. Six years later, however, Jessica Lange would have the last laugh.
Although she had signed a seven year contract with DeLauntis, Lange did not work for two years following "King Kong". Her marriage to Paco Grande had basically ended although they had not yet divorced. During this time, Lange met the Russian dancer Mikhail Baryshnikov and they began dating steadily. Baryshnikov had recently come to America and had acted in the film "The Turning Point". Their six year relationship would produce a daughter, Alexandra, in 1981.
When there were no offers after "King Kong", Lange returned to New York to continue her acting classes. In 1979, Bob Fosse, a close friend, wrote a part especially for her in his autobiographical film "All That Jazz". She also landed a lead role in a lightweight comedy called "How To Beat The High Cost of Living".
She was acting in a play called "Angel on my Shoulder" in North Carolina when she received a call from director Bob Rafelson. Rafelson was remaking the 1940’s classic "The Postman Always Rings Twice" and was searching for an actress to play Cora, the waitress who schemes with her lover to murder her husband for the insurance money. Jack Nicolson would play Frank Chambers, and he had remembered Jessica from a screen test that she did with him back in 1976 for a film called "Goin South". That part went to Mary Steenbergen but Nicholson was impressed by Jessica’s screen test and he thought she would be great for Cora. Rafelson came to North Carolina and Jessica read for the role and was hired soon afterward.
Jack Nicholson and Jessica Lange in "The Postman Always Rings Twice""The Postman Always Rings Twice" would not only put Jessica Lange back on the map as an actress but it would also establish her as an A list actress. "Postman" did not do well at the box office, but critics everywhere marveled at Lange’s performance. As Cora, she was intense and seductive and showed a range of emotions that her former critics never dreamed she had. Her performance in the film gave her the credibility and the opportunity to practically choose any role that she wanted to do.
'Frances' and Recognition
Jessica had first read about Frances Farmer when she was working as a waitress in New York and taking acting lessons. She knew that one day she would play Frances and had even approached Bob Rafelson about directing it but he was not interested. However, Graeme Clifford, an editor on "The Postman Always Rings Twice", was.
Jessica Lange in "Frances"Filming "Frances" was intense and grueling and it took an emotional toll on Jessica. She used every bit of rage that she had pent up over the past years and put it into her role. She said later that playing that part almost did her in. Kim Stanley, who played Frances’ mother advised Jessica to do a comedy afterward. She took her advice when she was offered a part in "Tootsie", a comedy to be directed by Sydney Pollack. "Frances" and "Tootsie" were released simultaneously in late 1982. Although "Frances" received lukewarm reviews as a film, no one could deny that Jessica Lange had given a performance of a lifetime. In the meantime, "Tootsie" was one of the biggest hits of the year. When the Academy Award nominations were announced in February 1983, no one was surprised to hear that Lange was nominated for Best Actress. What was surprising, however, was that she had another nomination as well, that of Best Supporting Actress for her work in "Tootsie". No actress had been nominated twice in one year since Teresa Wright did it in 1942. Jessica would lose the Best Actress award to Meryl Streep but she did win the Best Supporting Actress Oscar that year.
Jessica herself had a hand in producing her next film. "Country" was about the plight of Midwestern farm families and government foreclosures on their land. It was a subject that Jessica was concerned with and she had lobbied Congress on the issue. The film featured a sensitive performance which earned her another Academy Award nomination. "Country" also starred Sam Shepard, an actor and playwright whom Jessica had become involved with on the set of "Frances". They still live together today and have two children, Hannah and Samuel, in addition to Alexandra, who was fathered by Mikhail Baryshinov.
Jessica Lange in "Sweet Dreams"Her next film was "Sweet Dreams", the life story of country/western singer Patsy Cline. Jessica was a fan of Cline and she lip synced to her songs in the film. The role won her yet another Academy Award nomination. She continued to accept movie roles that appealed to her personally and never took a job for the financial aspects of it. Her films throughout the later part of the 80's were mostly low profile ones that did not fare too well at the box office but still brought her outstanding reviews. A fifth Academy Award nomination came in 1990 for her role as Ann Talbot, her first ethnic role, in "Music Box".
Lange's film work during the 90's has been somewhat sporadic due to her taking time off to raise her children and her increasing interest in stage work. She first appeared on Broadway in 1992 as Blanche Du Bois in Tennessee William's "A Streetcar Named Desire". She repeated the role in 1996 to greater reviews on the London stage. In November of 2000, she appeared in London again as Mary Tyrone in Eugene O'Neill's "Long Day's Journey Into Night". She received the best stage reviews of her career and earned an Olivier Award (the British equivalent to the Tony) nomination.

A Career Based on Choice
Jessica Lange in "Blue Sky"Jessica Lange’s twenty-five year career as an actress has been highlighted by her intelligent and powerful performances in over 20 films. She has excelled in playing Midwestern women who endure physical and emotional hardships ("Country", "O Pioneers!"," A Thousand Acres") as well as women who find their lives thrown into extraordinary circumstances ("Music Box", "Men Don’t Leave", "Losing Isaiah") She also seems to have a strong affinity for Southern women characters. As a child, she loved the novel "Gone With The Wind" and would act out all the parts. Her most memorable roles have been Southern women like Meg MacGrath in "Crimes of the Heart", Patsy Cline in "Sweet Dreams", and of course Carly Marshall in "Blue Sky". And then there are Tennessee Williams’s works in which she has played Maggie the "Cat On A Hot Tin Roof" and Blanche DuBois in "A Streetcar Named Desire". DuBois is probably her favorite character. "I think this character is fairly inexhaustible; I never tire of the discovery with Blanche."
Jessica Lange never set out to be a "box office" attraction and instead chose roles that held a special interest to her. Only a handful of her films have been big financial hits ("Tootsie", "Cape Fear") - most have been rarely seen, including "Blue Sky", which she won her second Academy Award for in 1995. In 1997, she said, "I don't do the kind of films that make the studios rich. I don't do films that gross $100 million or whatever. That's all right. I never set out to do that. I have made decisions based from purely an actor's point of view. I could be making a lot more money now if I had chosen a different kind of movie, but none of that matters to me - it didn't matter to me then, and now it's too late to start thinking in those terms. I've done the parts I wanted to do."
She has also chose not to live a high profile Hollywood lifestyle. Instead, she and Sam Shepard have always lived quietly in the country. They now live in Minnesota not far from where Jessica grew up. They previously lived on a horse farm in Virginia and a ranch in New Mexico. The most important thing in Jessica’s life are her children. She takes them with her wherever she must go to do a film or a play and has said that she does not do well without them. She said in an interview with a British newspaper "They're the only thing I think in my life that ever really anchored me, that I've ever felt cemented to. And I just enjoy them more than anyone else in the world. And I'd rather hang out with them than anyone else. I'd rather be with them than with anyone else. I find them infinitely fascinating."
During the past five years, she has chosen such wide-ranging roles as Mary MacGregor in "Rob Roy", to Honore de Balzac’s "Cousin Bette" and Shakespeare’s Tamora in "Titus". She admits that she no longer feels that ambitious in her career and will only take a part if she is intrinsically interested in it. Her most recent success has been on the London stage as Mary Tyrone in Eugene O’Neill’s "Long Days Journey Into Night". Like Blanche, Mary was a part that Lange longed to play. She told a Los Angeles Times writer, "Blanche and Mary had been in my mind for some time. I'd wanted to play Blanche since I was young, and Mary for at least 10 years now. If ever anyone asked me what roles I'd want to do on stage, I'd have said these two. So I didn't look for anything else. When the chance to play these roles came along, I put things in motion."
She opened in yet another Tennessee William's revival, "The Glass Menagerie" in March 2005. It ran for 120 performances at the Ethel Barrymore Theatre.
Her future plans include adapting the Jayne Anne Phillips’ novel "Machine Dreams" which she hopes to direct herself. She has also optioned Collette’s novel "Cheri", about a courtesan who has an affair with a much younger man. When not working, she enjoys photography and gardening. She is also politically vocal, and is concerned about the environment and human rights. She became a Goodwill Ambassador to UNICEF in 2003.

Gina Gershon

Gina nació el 10 de junio de 1962 y creció en Woodland Hills en San Fernando Valley, Los Angeles. Mezcla de sangre danesa, rusa y francesa, Gina es hija de Stan, un vendedor, y Mickey, una decoradora de interiores. Dado que su hermano y su hermana son mayores que ella, Gina debía entretenerse sola de pequeña, y es por eso que creo su propio mundo para mantenerse ocupada. Cuando pasaba tiempo con su hermana Tracy, su hermana cobraba a las personas para ver una pequeña actuación que tenían preparada, que consistía en Gina saliendo del closet disfrazada. Gina siempre sintió una gran pasión por la actuación, y siempre estuvo involucrada en las obras de la preparatoria mientras estudiaba en Beverly Hills High School. Pero no era la típica chica de Beverly Hills. Gina se metía generalmente en problemas, y la actuación la ayudaba a mantenerse alejada de estos. Practicó surf y danza, y desarrolló un amor por el cigarrillo gracias al hábito de su padre. Una vez graduada de la preparatoria, Gina se dirigió a boston, pero luego fue a San Francisco a estudiar en el American Conservatory Theater. Luego se dirigió a New York donde estudió arte dramático y psicología infantil en la NYU. Se perfeccionó en el Circle in the Square Professional Theater School en Nueva York, y estudió con los afamados maestros David Mamet y Harold Guskin. Como muchos actores, Gina comenzó en el teatro. Miembro fundadora del grupo de teatro de Nueva York Naked Angels, Gina trabajó en obras como “Camille” y “The Substance of Fire”. Finalmente obtuvo su gran oportunidad cuando fue seleccionada para un pequeño papel en “Pretty in Pink” (1986). Gina luego apareció en “Sweet Revenge, Red Heat” y en un papel mas grande en Cocktail como una de las amantes de Tom Cruise Gina también trabajó en televisión, con un papel recurrente en Melrose Place. Apareció en las películas “Out for Justice”, “City of Hope”, “The Player” y “Jungle Fever”. En 1992, Gina recibió la aclamación de la crítica por su interpretación de Nancy Sinatra en la película biográfica para la televisión “Sinatra”. En 1995 Gina interpretó a una striper en “Showgirls”. Supuestamente se negó a replicar la famosa escena del “cruce de piernas” de Sharon Stone -- quizás eso hubiera salvado la película. Aunque Showgirls no fue un éxito, Gina continuó su carrera sin contratiempos. Su siguiente papel fue el de Corky, una ex-convicta que se ve involucrada en un romance con una lesbiana (Jennifer Tilly en “Bound”. En 1997, co-protagonizó con John Travoltay Nicolas Cagela película “Face/Off”, y realizó una excelente actuación en la película para el cable “Prague Diet”. 1998 fue un año muy ocupado para Gina, con papeles en “Palmetto”, “I’m Losing You”, “One Tough Cop” y “Black and White”. Mientras protagonizaba la serie de televisión “Snoops”, Gina trabajaba en la película independiente “Guinevere” e interpretaba con el gran Al Pacino“The Insider”, en 1999. Gina fue vista por última vez en la película de Sylvester Stallone“Driven”, y pronto se verá en el thriller “Claire’s Hat”. Aunque no ha protagonizado demasiadas películas, dejó su marca en todas las películas en las que apareció. Además del cine, Gina también trabajó en videos musicales para la canción “Hello Again” de los Cars, así como el video de Lenny Kravitz “Again”. Aparentemente, Lenny y Gina concurrieron a la misma preparatoria.

Bill Paxton

biografía
Bill Paxton descubrió su vocación de actor en el instituto, cuando en un intercambio en Londres, conoció a dos chicos de Texas muy interesados en el cine. Entre ellos compraron una super 8, que les costó 600 dólares. Con ellos rodó varios cortos, el primero de los cuales "The parabel", tenía una clara influencia de la película "Harry el Sucio".  Sus padres, le animaron a que siguiera en este camino y cuando tenía 18 años, se trasladó a Los Ángeles. Allí encontró trabajo en el Estudio de Roger Corman, donde trabajó en el departamento de vestuario y obtuvo un pequeño papel en la película "Big Bad Mama".
A los veinte años, se casó con una chica de Forth Worth, su pueblo. Ella se hartó de su mundo y poco tiempo después le pondría entre la dura disyuntiva de "Hollywood o yo". Bill escogió Hollywood.
Para mejorar su formación, se trasladó a Nueva York, donde completó sus estudios de interpretación en la academia de Stella Arden. En 1980 volvió a la Costa Oeste, donde debutó con "Night Warning".
En 1982, con 27 años, se casó con Louise Newberry, de 17 años, a la que conoció mientras trabajaba en Londres. A partir de ahí, empezó a tomar parte en multitud de películas.
Además de actor, Bill Paxton, ha escrito, producido y dirigido dos cortos premiados en festivales.

Brendan Fraser

Brendan James Fraser nació el 3 de diciembre de 1968 en la ciudad de Indianápolis, Indiana, en Estados Unidos de Norteamérica. Es el menor de cuatro hermanos varones. Su padre (Peter) es oficial de turismo canadiense y su madre (Carol) es consejera de ventas.
Brendan FraserDebido al trabajo de su padre, la familia se veía obligada a trasladarse de una ciudad a otra cada dos o tres años. Así él fue creciendo en diferentes ciudades y por lo tanto yendo de escuela en escuela, razón por la cual, Brendan confiesa, que no tuvo la oportunidad de hacer muchos amigos en su infancia. Detroit, Ottawa y Toronto son algunas de las ciudades que vieron crecer a Brendan. También pasó parte de su adolescencia en Europa.
A los siete años durante su visita a Londres, sus padres lo llevaron a ver la obra Jesucristo Superstar y fue allí cuando comenzó a interesarse por la actuación.
A la edad de 18 residía en Seattle, y decidió entrar en el Cornish College of Arts para estudiar actuación y costeó sus estudios con trabajos adicionales. Estudió arte dramático hasta 1990 cuando obtuvo su licenciatura en bellas artes y En 1991 obtuvo una beca para el Southern Methodist University y decidió mudarse a Texas, pero dos semanas antes de partir obtuvo un pequeño papel en Dogfight protagonizada por River Phoenix, entonces a fines de ese año marchó rumbo a Hollywood con un viejo auto que le pidió prestado a su madre. A partir de allí, solo hace falta mirar su filmografía para darnos cuenta que todos sus esfuerzos no fueron en vano.
En 1993 conoce a la actriz Afton Smith, con quien se casa en septiembre de 1998. Viven junto a sus dos mascotas, dos perritas llamadas Wiley y Lucy, en una casa en las colinas de Hollywood.
En 1998 Brendan estuvo entre las 50 personas más hermosas del mundo según la revista GENTE. (ver nota)
Tiene 3 hijos: Griffin Arthur (17/09/2002); Holden Fletcher (16/08/2004) y  Leland Francis (02/05/2006)
El 26 de diciembre de 2007 su publicista anuncia que la pareja ha decidido poner punto final a su matrimonio de 9 años y que seguirán manteniendo una relación de profunda amistad.

Familia:
Brendan y Afton
Padre: Peter Fraser (1936)
Madre: Carol Fraser (1936)
Hermanos: Kevin (1960) - Sean (1962) - Regan (1963)

Otros datos:
Tiene doble ciudadanía: estadounidense y canadiense
Es un apasionado de la fotografía
Aprendió francés en Ottawa y holandés en The Hague.
Entidades con las que ha colaborado: Fundación de Ayuda Para Niños Elizabeth Glazer; Fundación Pedro Zamora; Kids Cancer Connection
 
Lo que su palma revela.
Paseo de la fama de Canadá

Brendan Fraser

Estudios:
  • Bachelor of Fine Arts Actor's Conservatory - Cornish Collage of the Arts - Seattle, WA
  • Ontario Secondary Education Diploma - Upper Canada College - Toronto, Ontario
  • Stanley Kramer Actor's Workshop - Bellevue Community Collage - Bellevue, WA
  • Internship at Intiman Theatre - Seattle, WA
  • Company Member Laughing Horse Summer Theatre - Ellensburg, WA

Talentos Especiales:
  • Esgrima (estoque, daga)
  • Improvisación (máscara, mimo, malabares)
  • Danza (ballet, moderna, jazz, de salón)

Premios:
The Golden Space Needle como MEJOR ACTOR en el Festival de Cine Internacional de Seattle por su actuación en "La mujer de mis sueños (Still Breathing)"
MEJOR ACTUACION en el Wine Country Film Festival por "La mujer de mis sueños (Still Breathing)"
Nominaciones

Febrero de 2004: Fraser había sido representado por "William Morris Agency" hasta la primavera de 1999 cuando se cambió a "Creative Artist Agency" siguiendo a su representante. Ahora volvió a ser representado por su anterior agencia (William Morris Agency)

Brendan Fraser
c/o William Morris Agency
151 El Camino Dr.
Beverly Hills 90212
USA
Brendan Fraser
PO Box 513
2118 Wilshire Blvd.
Santa Mónica CA 90403
USA
Brendan Fraser
c/o Creative Artists Agency
9830  Wilshire Blvd.
Beverly Hills CA 90212 - 1825
USA

Primera biografía impresa de Brendan Fraser. Escrita por Denise Tyrrell. Dibujo de la portada por Patricia Lynn Lorzon. Parte de las ganancias de este libro fueron donadas para ayudar a niños y sus familias en la lucha contra el cáncer.
 
contratapa del libro:
La mayoría de los actores podrían trabajar toda una vida y no aproximarse al tremendo rango de versatilidad que él ha mostrado en su corto tiempo en la pantalla. Brendan Fraser es único. Es un actor enormemente talentoso disfrazado por su apariencia de hombre líder. Sin ningún lugar a dudas un amplificador de emociones recorriendo la gama desde las más profundas tragedias hasta lo extremadamente cómico; un maestro cuyas actuaciones siempre aparecen sin esfuerzo y natural y convincentemente sin importar cuan inverosímil el vehículo pueda ser. Sobre todo, con suma integridad, él desaparece en cada personaje que representa, simultáneamente revelando cada pensamiento de ese personaje.
Es una formidable realización.
Y por primera vez, el actor y su trabajo están perfilados en un libro, tanto en formato impreso como electrónico por la respetable biógrafa de Denise Tyrrell.

Sean Connery

BIOGRAFIA DE SEAN CONNERY




INFANCIA Y JUVENTUD


Un bebé encantador.

Thomas Connery nació en Edimburgo (Escocia) el 25 de agosto de 1.930, y se crió en plena depresión mundial. Su padre, Joe Connery, era conductor de camiones de origen irlandés, y su madre, Euphemia, a la que toda la familia llamaba Effie, era ama de casa.
En 1928 sus padres se habían trasladado a un barrio modesto porque eran una familia humilde; vivieron desde entonces en una casa pequeña, con tan solo dos habitaciones. Thomas aún era un niño cuando tuvo que comenzar a ayudar con su trabajo para el mantenimiento de la familia. Su primer empleo consistió en recoger bidones de leche en una carretera que unía varias granjas.

"Cuando tenía 9 años empecé a trabajar. Hacía el turno de noche, igual que mi madre. Cuando terminaba, a las 6 de la mañana, me iba a pie al colegio. En 1.940 nos sacaron de la escuela y nos trasladaron a casas particulares: Fue maravilloso. Nunca volví al colegio, lo dejé. Más tarde me he arrepentido de lo mal alumno que fui. Me hice con un caballo y un carro, y me dediqué a repartir leche, carbón, patatas y cosas así...
En 1943, Joe Connery, el cabeza de familia, tiene que trabajar montando motores de aviones en la fábrica Rolls Royce, tras estallar la Segunda Guerra Mundial. Por otra parte, Thomas comienza sus estudios en la escuela de Daroch, sin olvidarse de sus dos grandes aficiones, el fútbol (era delantero centro en el equipo 'Fetlor Amateurs') y el boxeo, deportes que en esa época le interesaban más que los libros.
A los quince años su afán de aventuras hace que se enrole sin consultar a sus padres en la Marina Real. La duración del alistamiento era de siete años, pero tras el período de instrucción en un portaviones, fue destinado a la fría y desolada base de Portsmouth, nada que ver con la idea que Sean Connery tenía en mente, sosbre "ver mundo". No es extraño que tras unos meses de rigurosa disciplina militar, que tan poco tenían que ver con su carácter, el joven Connery enfermó del estómago. Tras pasar por el hospital militar le diagnosticaron una úlcera. Por esta razón a los tres años de su ingreso en la Marina Británica fue dado de baja del servicio activo. Durante el período militar destacó como boxeador.



Sean Connery, en el centro, con slip blanco, en el concurso de Mister Universo.
"Nunca tuve la sensación de ser verdaderamente pobre. Sólo después, cuando salí de allí a los 16 años e ingresé en la Marina, fui consciente de lo que podía...
Thomas, con 19 años, se encontró en la calle sin empleo ni formación. Pero era un hombre con iniciativa: trabajó como albañil, minero, obrero en una fundición, carpintero, futbolista, bailarín, salvavidas, empleado de pompas fúnebres y hasta modelo de la Escuela de Bellas Artes de Edimburgo, donde posaba desnudo.Gracias a su amigo Jimmy Laurie se presenta en 1953 al concurso de "Míster Universo"', celebrado en Londres, representando a su país natal, Escocia, y quedando el tercero en el evento.
"Aunque estaba bastante flaco, era fuerte y hacía culturismo. Participé en Londres en el concurso de Mister Universo y quedé tercero en la categoría de hombres altos".


LOS DUROS COMIENZOS
A finales de 1951, su afán por encontrar un trabajo y un salario con los que pudiera estar satisfecho hace que por mediación de un amigo entre en el mundo del espectáculo como tramoyista. El caso es que le gustó aquel ambiente al cual el era completamente ajeno. Los siguientes trabajos que buscase tendrían que tener relación con aquel mundillo. Su siguiente experiencia será el trabajar como extra durante cinco semanas en el espectáculo "Sixty Glorious Years".
Por aquella época, le ofrecieron un papel en el coro masculino de "Al Sur del Pacífico", una comedia musical de Oscar Hammerstein, con la que consigue recorrer triunfalmente toda Gran Bretaña: "Me pidieron que hiciera volteretas, acrobacias... Debía tener aspecto de americano.".
Con grandes posibilidades para triunfar dentro del espectáculo, Thomas decide en

1953 cambiar su nombre por el de Sean, sacando la idea de la visión de 'Shane', la película de George Stevens, con Alan Ladd y Jean Arthur. Entusiasmado por enfrentarse a este nuevo reto, desde entonces se llamará Sean Connery, un nuevo cambio que le ofrece trabajar con pequeños papeles en varias obras de teatro.

El papel en el coro de "Al Sur del Pacífico" le reportó la posibilidad de firmar un contrato con la BBC, aunque no se sentía cómodo en aquel ambiente: no era de los antiguos de la cadena, no contaba con una formación adecuada, no tenía aspecto de inglés... Aún así, participó en algunas series de aquella época.
En 1.957, el director de la BBC, Alvin Rakof, que a la sazón preparaba la obra de "Requiem por un peso medio" para es-trenarla en directo, se quedó sin actor protagonista. Una actriz amiga suya, que con el tiempo fue su esposa, le pregúntó: "¿Has entrevistado a Sean Connery? - No, ¿por qué habría de hacerlo? - A las mujeres les gustará." El resto es historia.
La crítica fue unánime en alabar la interpretación de Connery. Este éxito le posibilitó trabajar en varias películas a finales de los años 50, aunque ninguna supuso ningún avance en su carrera. En 1.958 llegaría una nueva oportunidad con un largome-traje de elevado presupuesto, protagonizado por Lana Turner: "Another time, another place". De su compañera de reparto, Sean comenta: "Me gustaba muchísimo, francamente. Pero la prensa armó mucho revuelo, porque ella tenía 42 años y yo 28."
Al año siguiente, Connery fue contratado por los estudios Disney para otro largometraje, "Darby o´Gill and the little people". Al mismo tiempo, siguió trabajando para la televisión inglesa, sobre todo en obras de teatro de Arthur Miller, Rod Sterling... Gracias al papel interpretado en "Ana Karenina", los productores que preparaban una película sobre el agente creado por Ian Fleming, James Bond, se fijaron en él.

LA EPOCA BOND


Harry Saltzman, coproductor de las primeras películas de Bond, en-trevistó a unos 200 actores para el papel del agente secreto. Según él, le gustó la forma de moverse de Connery.
"Querían a Cary Grant para el papel, pero con el dinero que pedía ( un millón de dólares) le hubieran pagado y se habrían quedado sin película" (dice Sean).
Por fin llegó la gran oportunidad de su vida. En 1.962 se estrenó la primera película de la saga, "Doctor No". El éxito fue arrollador, y convirtió a James Bond en un sex-simbol internacional y a Connery en una de las estrellas más famosas del mundo.
"Fue un fenómeno parecido a otro de aquella época, con los Beatles. La diferencia es que ellos eran cuatro para enfrentarse a ello."
En la cumbre de la "bondmanía", con 32 años, Sean se casó con la actriz Diane Cilento, con la que tuvo un hijo, Jason. El matrimonio duró 11 años.

En la década de los 60, rodó un total de cinco películas encarnando a Bond, desde 1.962 a 1.967.
El éxito internacional de Bond hizo que el acoso de la prensa se convirtiera en una carga difícil: "No pueden hacerse una idea de lo difícil que era hacer cualquier cosa, o ir a cualquier parte. Cuando estaba rodando alguna película, se metían con sus cámaras en todas partes, hasta en los lavabos. No se me ocurre nada menos interesante para nadie, a no ser que sea una persona un tanto extraña, que observar lo que hace otro en un lavabo."
Las películas de Bond eran sexistas y violentas, exaltaban la licencia para matar y los modales duros con las mujeres. Esto comenzó a originar críticas contra el personade de Bond y contra el propio Connery, que afirma: "Los movimiento feministas tienen motivos para estar en contra. Al fin y al cabo, para un hombre no hay nada más fácil que abusar de una mujer. Estoy totalmente en contra de la violencia, sin ninguna duda."

SUPERAR A BOND


Después de varias películas como el agente secreto, Connery estaba harto del personaje y de su encasillamiento: "Sabía que quería hacer muchas cosas diferentes como actor, pero no podía hacer unas declaraciones y decir: He decidido ser un actor serio, quiero hacer algo artístico, hacer papeles sobre esto y sobre aquello. Lo haces sin más.
Irónicamente, fue la fama de Connery como intérprete de Bond lo que le proporcionó la oportunidad de dar los primeros pasos para alejarse del personaje. Cuando le ofrecieron un papel en la película de Alfred Hitchkok, "Marnie", Sean exigió leer primero el guión. Algo nunca visto con el gran maestro del suspense.

Entre uno y otro asalto de Bond, Connery logró explorar en otros papeles. Estaba madurando como actor.
"No fue un paso premeditado, sino la conciencia de que tenía que mantener los pies sobre la tierra y compensar de la forma que fuera posible salir del tópico de Bond."
En 1.965 realizó un film, "The Hill", que le valió la aclamación de la crítica seria, dirigido por Sidney Lumet.
Ese mismo año escribió y dirigió un documental sobre los problemas laborales de unos conflictivos astilleros esco-ceses. Pero el compromiso con su tierra no se quedó en el documental:

En 1.971 aceptó retomar el papel de James Bond y donó sus honorarios completos, 1.200.000 dólares, para la creación del "Fondo Internacional Escocés para la Educación". Esta fundación reparte becas por importe de unos 10.000 euros al año, de las que se benefician escoceses, tanto actores como deportistas, estudiantes, músicos, etc.
El contrato de la última película de 007 (Diamantes para la eternidad) incluía la producción de una película propia. También la dirigió Sidney Lumet, y se rodó en pocas semanas: "La ofensa", en la que interpretaba a un policía con problemas psicoló- gicos, encargado de los interregotarios de un presunto pedófilo. Estrenada en 1.973, tuvo buenas críticas, pero fue un fraca-so de taquilla. Se alejaba demasiado de la corriente marcada por Hollywood, y era un papel muy atrevido. Fue una mala época en la vida del actor a nivel profesional; y también a nivel familiar: ese mismo año se divorció y falleció su padre.

EL RENACER DE UN NUEVO CONNERY

En 1.975, Sean contrajo matrimonio con su actual esposa: Micheline Roquebrune, pintora franco-marroquí. Se habían conocido en un torneo de golf, deporte al que Sean es gran aficionado desde su juventud.
Su estabilidad emocional comenzó a reflejarse en su carrera. Ese mismo año se embarcó en un proyecto que resultó ser una de sus películas más famosas de los años 70: El hombre que pudo reinar. Junto a Connery, protagonizaba la película otro gran actor británico, gran amigo suyo: Michael Caine. Connery cuenta: "La película se basaba en un cuento corto de Rudyar Kipling; de modo que aunque cambiáramos escenas, el resultado no cambiaba mucho. Era la historia de un hombre íntegro, una historia que se basaba en la amistad."
Poco después, Sean interpretó uno de los papeles más extraños de su carrera, al dar vida a un Robin Hood en plena madurez, que vuelve de las cruzadas después de 20 años y se reencuentra con Marian, interpretada por Audrey Hepburn.
En 1.978, cuando rodó "El primer gran asalto al tren", Sean ya había protagoni-zado más de 20 películas. En la década de los 80, los resultados de Connery en taquilla eran imprevisibles. Asumía riesgos; unos daban fruto, y otros no.
Asombrosamente, en 1.982, veinte años después de debutar como James Bond, Connery se calzó su tupé y volvió a inter-pretar al agente secreto del que con tanto ahínco había querido huir. En "Nunca digas nunca jamás", realizada por otros productores distintos a los habituales de las películas de Bond (encarnado en aquella época por Roger Moore), Sean tuvo a su lado a una casi debutante Kim Bassinger. La película fue un gran éxito de taquilla, pero en el terreno profesional no satisfizo al actor. El mismo cuenta que terminó asqueado del rodaje, y que pasó más de dos años sin rodar ninguna película.
Este malestar se compensó con la paz de su hogar. A principios de los 80 trasladó su residencia habitual a un chalet en Marbella, al sur de España. Por su temperamento y su carácter, le sentaba mejor vivir lejos de Hollywood. Según Micheline, Sean llamaba a este sitio "su sanatorio".

A mediados de la década, Connery volvió a los rodajes con una serie de películas con las que obtendría gran éxito, siendo "redescubierto" para el cine, y demostrando en su madurez que era realmente un gran actor. Títulos como "Los inmortales", "El nombre de la rosa", "Indiana Jones y la última cruzada" o "La caza del octubre rojo" se fueron sucediendo con los años.
En 1.988 fue nominado al oscar al mejor actor secundario por su inter-pretación en "Los intocables de Elliot Ness". Para alguien que no tenía ninguna formación académica, era la recompensa a una carrera de casi 30 años como actor autodidacta. Al respecto nos dice: "Como actor tuve que adquirir todos los conocimientos posibles, y sólo me tenía a mí mismo. Cuando me comunicaron la nominación, debo confesar que no estaba conven-cido de que fuese a ganar el oscar, y no me parecía tan importante. Pero he de admitir que, cuando lo recibí, me emocioné y sentí su importancia".
A partir de esta nueva época de su carrera, Sean ha participado en gran cantidad de películas, prácticamente todas de gran calidad, y ha repre-sentado multitud de papeles y personajes, todos con gran maestría. Destacan "Causa justa", "Sol naciente", "La roca", "La trampa" o "Descubriendo a Forrester".

A principios de los 90, Connery fundó su propia productora cinematográfica, "Fountainbrigde Productions", (en recuerdo del barrio de Edimburgo donde nació) pasando a ser protagonista y productor ejecutivo de sus películas. Esto le ha permitido ser más selectivo con su trabajo y escoger los guiones que quería interpretar, incluso aportando ideas para sus personajes. Y también ayudar a la prácticamente inexistente industria cinematográfica escocesa.
Es un ferviente defensor de Escocia y pertenece al Partido Nacional Escocés, del cual ha sido portavoz en más de una ocasión. Tal vez por esto su "graciosa" majestad y el gobierno inglés demoraron varios años la concesión del título de Sir, que finalmente le fue concedido. No obstante, seguro que valora aún más el Premio "Libertad de Edimburgo", que es concedido por votación popular, y que recibió en olor de multitudes en su ciudad natal.
Actualmente, Sean y Micheline llevan una vida tranquila en su casa de Nassau (Bahamas), aunque también poseen residencia en Los Ángeles, Londres y Montecarlo. El chalet de Marbella donde residieron durante más de dos décadas, dejó de ser su hogar hace unos cuantos años.
A sus 73 años, Sir Thomas Connery sigue estando en plena forma como actor y como persona. Que el siglo XXI te sea propicio, Tam.

Emma Thomson

Hija de actriz y director teatral, la vocación de Emma Thompson por la interpretación no tardó en imponerse a todo lo demás y, siendo todavía estudiante de literatura en Cambridge, se subió al escenario para no dejarlo nunca más.

Gracias a esas primeras experiencias en el teatro -y luego en la televisión-, Kenneth Branagh la llamó para un casting y acabó escogiéndola para el papel de Catalina de Francia en su oscarizada adaptación del Enrique V de Shakespeare. Ella y Branagh se casaron poco después y durante los cinco años que duró su matrimonio trabajaron en películas tan conocidas como Los amigos de Peter y Mucho ruido y pocas nueces.

Pero el impulso definitivo en la carrera de Emma Thompson llegó en 1992 gracias a su magnífico trabajo en Regreso a Howards End. Por ese papel Emma ganó el Oscar y el respeto de toda la industria.

Y siguió abriendo frentes en el cine eligiendo muy bien los papeles que interpretaba. Así, era capaz de hacer de abogada defensora de Daniel Day-Lewis en En el nombre del padre y de irse a Hollywood para cuidar a un embarazado Arnold Schwarzenegger en Junior.

Además de actriz, Emma Thompson también es una magnífica escritora. La mejor prueba de su talento con las palabras es el guión de Sentido y Sensibilidad –en la que también actuaba–. Y es que su adaptación de la novela le valió el reconocimiento de la Academia con el Oscar en 1996.

En lo personal, fue por esa época cuando se separó de Keneth Branagh y conoció a su actual pareja, el actor Greg Wise, con el que tiene una hija.

Entre las curiosidades de su biografía se puede destacar que Emma Thompson estuvo a punto de interpretar el papel de Sharon Stone en Instinto Básico y el papel de Dios en el Dogma de Kevin Smith.

En su filmografía más reciente destacan otros títulos como Primary Colors, Wit, Planeta del Tesoro de Disney, donde le dio su voz a la felina capitana Amelia, o más recientemente Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, donde aceptó el papel de la Profesora Sybil Trelawny para hacer feliz a su hija Gaia.

Gabriella Pession

Nace en Florida, en los Estados Unidos, transcurriendo una gran parte de su infancia, en este país. Posteriormente, se transfiere a Milán, donde estudia e inicia su extraordinaria relación con el patinaje artístico;deporte que practicará durante muchos años, a un nivel profesional y que le proporcionará la oportunidad de viajar por todo el mundo, por ejemplo, Estados Unidos, Suecia, Paises del este europeo y Rusia, estableciéndose durante un largo tiempo en San Petersburgo, donde va a recibir la preparación física por parte de A. Michin. Al mismo tiempo, estudiará danza clásica en la escuela de teatro "Kirov".
Más tarde, tiene un incidente en su pie izquierdo, lo cual, supone un parón en su brillante carrera deportiva, aunque no, en su apasionado afán por el deporte, lo cual hasta hoy, todavía representa su sueño incumplido. Después de su retiro deportivo, se dedica a los estudios, concretamente, a la rama científica, asistiendo durante algunos meses a la universidad en New York. En Australia, vivirá prácticamente, un año sabático, pero más tarde, en ese mismo lugar, se inscribirá en la universidad para extranjeros, con el fin de mejorar su nivel en cuanto a lo que se refiere a la lengua inglesa.
Posteriormente, regresa a Milán, donde se inscribe en la universidad de filosofía, al mismo tiempo que decide iniciar la carrera de actriz, después de haber ganado un casting para una película en el canal de televisión Mediaset, llamada "AMICHE DAVVERO". Trás este evento, se transfiere a Roma, donde conoce a un agente, el cual, le facilita una entrevista personal a nivel artístico, con la directora Lina Wertmuller, la cual, estaba buscando desde hace prácticamente un año y tras entrevistar a miles de candidatas, la protagonista para la representación del papel de la maravillosa "Carolina de Asburgo", para el rodaje de la película "Ferdinando y Carolina". El gran encuentro con el cine de Lina Wertmuller, le cambiará la vida para siempre.
En realidad, no abandonará Roma, y empezará a trabajar ininterumpidamente durante varios años, pasando del cine al teatro, con la obra "LA VERITA´VI PREGO SULL´AMORE", de Francesco Apolloni y con "STORIA D´AMORE E D´ANARCHIA" de Lina Wertmuller, represetando el papel de "Tripolina", en un viaje que durante dos estaciones, le llevará a lo más grande del teatro italiano, dándole la oportunidad de trabajar junto a la gran actriz Giuliana de Sio. Rodará una película para la televisión americana "JESUS", donde representará el papel de Salomé, junto al actor inglés Gary Oldman. Más tarde, alternará su vida artística con series de televisión de continuada ficción y películas para el cine.
En su vida cinematográfica, ha trabajado con varios actores importantes como Carlo Verdone en "L´AMORE E´ETERNO FINCHE´DURA"; con Leonardo Pieraccioni, debutando en una parte de "FUOCHI D´ARTIFICIO"; con Franco Giraldi y junto a Valeria Bruni, ha trabajado en la película que trata del romance de Dacia Maraini, "VOCI" para la Cattleya; y también ha sido la protagonista junto a Riccardo Scamarcio en "L´UOMO PERFETTO", con la dirección de Lucini. Ha trabajado también, junto a Favino, en la versión cinematográfica "MILANO-PALERMO, IL RITORNO". Para la RAI 1, ha representado el papel de "Elisa Deodato" en la serie televisiva "ORGOGLIO", durante tres años. Para la RAI 2, ha representado el papel en la teniente "Passanti" junto a Alessandro Preziosi, en la serie "IL CAPITANO".
Viaja a los Estados Unidos, pasando un periodo de estudios en Los Angeles, donde realiza un curso especializado con una famosa preparadora de los "Estudios del Actor". En esta ciudad, se encontrará a un manager,con el cual, empezará a realizar diferentes casting. En el verano del 2006, obtiene un papel importante, en el rodaje de la película española "LAS TRECE ROSAS", que terminará en el 2007, formando parte de las tres mejores películas españolas, candidatas a ser nominadas en los Oscar, como mejor película extranjera para el 2008. En enero del 2007, rueda otra película española con la célebre actriz Victoria Abril, denominada "¿LE GUSTA EL CHILE? ". Para la RAI 1, ha trabajado como la protagonista de la serie de televisión "CAPRI", la cual, ha obtenido una gran aceptación, en cuanto al número de público.

Anthony Hopkins

Personal details

Name: Anthony Hopkins
Born: 31 December 1937 (Age: 73)
Where: Port Talbot, Wales
Height: 5' 7"
Awards: Won 1 Oscar, 3 BAFTAs, 2 Emmys, 1 Golden Globe

Biography:

Most actors are pleased to have just one role acclaimed worldwide. But with Anthony Hopkins, over the last 40 years, there've been so many memorable moments, so many extraordinary performances. Remember him as the schizophrenic ventriloquist, losing his mind in Magic? As kindly Dr Frederick Treves, befriending the hideously deformed John Hurt in The Elephant Man? As a fusty old CS Lewis, weeping before the wardrobe in Shadowlands, knowing there's no magic to bring Debra Winger back? Then there were the Oscar-nominated roles, as US presidents in both Amistad and Nixon, and as a destructively repressed butler in The Remains Of The Day. And there were the heavyweight stage appearances as Macbeth and Lear, and the tortured Dr Dysart in Equus. And more, so many more.

There can be no doubt that Hopkins is one of the finest screen actors ever, with an incredible emotional range. Sod's Law dictates, then, that he should be best-known as the quiet, watchful, ultra-controlled Hannibal "The Cannibal" Lecter from Thomas Harris's notorious trilogy, eating people's liver with a fine Chianti. Incredibly, it was soon after he played this calculating and manipulative beast that he was knighted by the Queen. Strange world, indeed.

Philip Anthony Hopkins was born on New Year's Eve, 1937, at 77, Wern Road, Margam, near Port Talbot, South Wales. His mother was Muriel (nee Phillips, a relative of the poet William Butler Yeats) and his father Richard Arthur, a man of immense, sometimes violent energy, whose eyes would change colour when he was excited and who, Hopkins believes, eventually died from being wound too tight. Richard's father was a self-educated man who, having trained at a bakery in Piccadilly, built a bakery business after his own father had drunk away what fortune the family had. Strong-willed and free-thinking, he was a vegetarian and a militant trades unionist. He was also very close to young Anthony, nicknaming him George (oddly, father Richard would know him as Charlie).

Richard continued the family bakery, eventually moving Muriel and only child Anthony into Port Talbot to live above the shop. Young Anthony was a sensitive kid, happier drawing, painting and playing the piano (he's now a virtuoso) than hanging with the other kids. A dyslexic, he was poor academically, once saying of himself "I was lousy in school. Real screwed-up. A moron. I was anti-social and didn't bother with the other kids. A really bad student. I didn't have any brains. I didn't know what I was doing there. That's why I became an actor". To separate him from the many other Hopkins at school, he became known as Mad Hopkins.

Morgan Freeman

DATOS SOBRE Morgan Freeman
Nació: 01 Julio 1937 | Estados Unidos
Signo del zodiaco: Cancer
BIOGRAFIA DE Morgan Freeman
Morgan Freeman nacio en 1937 en Memphis Tennessee, Estados Unidos.
Es hijo de Mayme Edna y de Morgan Porterfield Freeman, Sr, un barbero que murio de cirrosis. Fue enviado de niño a vivir con su abuela paterna en Charleston, Mississippi. Tiene tres hermanos mayores.
Su debut actoral fue a los 8 años siendo el protagonista de una obra escolar. A los 12, ganò una competición de drama y mientras estuvo en la escuela secundaria trabajó en un show radial de Nashville.
En 1955, rechazó una beca parcial en actuación de la Universidad de Jackson State, optando por trabajar de mecánico en la Fuerza Aérea de Estados Unidos.
En los años `60, se mudó a Los Angeles y trabajo en Los Angeles community College. Durante este período también vivió en New York, trabajando de bailarín en la feria mundial de 1964 y, en San Francisco, fue miembro de la Opera Ring Music Group.
En 1967, hizo su debut en el teatro off Broadway en la obra "The Royal Hunt of the sun" y al año siguiente, en Broadway, en la produccion "Hello Dolly", que fue co-protagonizada por Pearl Bailey y Cab Calloway.
Obtuvo un premio Drama Desk, un premio Clarence Derwent y, en 1978, una nominación a los premios Tony por su impecable interpretación en "The mighty gents". También un premio Obie por su actuación como el antihéroe shakesperiano, coriolano, en el Festival de Shakespeare de Nueva York.
Lograría otro premio Obie interpretando al mensajero de la aclamada producción del Brooklyn Academy of Music, en "Gospel at colonus" la obra de Lee Breuer. En 1985, recibió un premio Dramalogue por el mismo papel.
Su última actuación sobre las tablas fue dando vida a petruchio en “La fierecilla domada” en el Teatro Delacorte del Festival de Shakespeare de Nueva York con Tracey Ullman.
Su debut en el cine fue de extra en la película "The Pawnbroker" de Sidney Lumet. En sus siguientes dos películas también hizo de extra y ni siquiera apareció en los créditos: "A man called Adam" (1966) y "Where were you when the lights went down" (1968).
Del 1971 al 1977 protagonizó la serie ganadora de un Emmy, titulada "The Electric Company", participando en 780 episodios, interpretando al Conde Drácula, junto a actores como Jim Boyd y Judy Graubart. Es el creador del personaje Easy reader del programa y así fue como logró reconocimiento nacional.
A mediados de los años 80, empezó a obtener roles prominentes en varios films, ganando una reputación por sus roles inteligentes y paternales. Sus personajes incluyen el Chofer Hoke en "Paseando a Miss Daisy" (1989) y el sargento Rawlins en "Tiempos de Gloria" (1989) con Matthew Broderick y Denzel Washington.
Hizo también una aparición en un episodio de la famosa serie "La dimensión desconocida".
A principios de los 90 tuvo un papel importante en la brillante "Robin Hood: Príncipe de los ladrones" de Kevin Reynolds, interpretando a Azeem, junto a cautivantes actores como Kevin Costner y Sean Connery.
En 1993, debutó como director al mando de "Bopha!" interpretada por Danny Glover y Alfre Woodard.
En 1994, interpretó a Red, el convicto redimido de la famosa cárcel "Shawshank" en la aclamada "Cadena Perpetua", junto a Tim Robbins dirigida por Frank Darabont.
"Se7en: Pecados capitales" de David Fincher, llegaría en 1995 para consolidar a Freeman como uno de los más respetados en el ranking de Hollywood. En este filme, interpreta al detective William Somerset que tiene que resolver una serie de 7 extraños crímenes que se relacionan con los pecados capitales. Este filme fue co-protagonizado por un jóven Brad Pitt y por el aclamado Kevin Spacey.
Dos años después llegaría una obra maravillosa de la mano del aclamado director Steven Spielberg, titulada "Amistad". Morgan interpreta a Theodore Joadson en esta narración que cuenta la historia del barco Amistad, en el que transportan esclavos africanos a Europa. El reparto de esta película incluyó a varios actores brillantes como Anthony Hopkins y Matthew McConaughey.
Ese mismo año creó la compañía productora Revelations Entertainment, junto a Lori McCreary. Ambos tambien son codirectores de la compañia ClikStar.
En 1998, se lo vió en la dramática historia del meteorito que golpea el planeta Tierra, llamada "Impacto Profundo" de Mimi Leder, interpretando al presidente Tom Beck, con Robert Duvall, y unos jóvenes Elijah Wood y Tea Leoni.
Ha seguido formando parte de famosos elencos, con roles de importancia como en "Bajo sospecha" (2000) junto a Gene Hackman y "Panico Nuclear" con Ben Affleck.
El 7 de Agosto de ese mismo año, recibió el premio "Hollywood Outstanding Achievement in Acting" (Sobresaliente actuación)
En el año 2003, se ha destacado por su rol de Dios en "Como dios" (2003), junto a Jim Carrey y Jennifer Aniston, papel que retomaría 4 años más adelante, en 2007 en la secuela, llamada "Sigo como dios", con Steve Carell.
En el 2005, fue galardonado con el premio Oscar por su actuacion en la dramática pelicula ganadora del Oscar del 2004, "Million Dollar Baby", protagonizada por Hilary Swank y Clint Eastwood.
Al año siguiente apareció en la pantalla gigante nuevamente, interpretando un papel protagónico en el éxito comercial y de crítica, "Batman Inicia" de Christopher Nolan, en la que encarnó a Lucius Fox, uno de los aliados de Batman en su cruzada contra el crimen.
Este papel sería retomado en la secuela, titulada "El caballero oscuro" en el año 2008 cuyo elenco incluye a Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger y Gary Oldman.
Entre sus interpretaciones para televisión, encontramos “The Atlanta child murders” y “The execution of raymond graham”.
Morgan es famoso por su particular voz, habiendo narrado varias producciones como "Million Dollar Baby" y "March of the Penguins".
Sus ultimos trabajos incluyen "Ahora o nunca" (2007) del director Rob Reiner y co-protagonizada por Jack Nicholson, y proximamente, "The code" (2008) con Antonio Banderas, "The Lonely Maiden" (2009) con Christopher Walken y Marcia Gay Harden, "Human Factor" (2009) con Matt Damon, y "The Last Full Measure" (2009) con Bruce Willis.
En su vida personal, estuvo casado con Jeanette Adair Bradshaw desde 1967, hasta 1979.
Desde 1984, esta casado con Myrna Colley Lee, y tiene dos hijos, Alfonso y Saifoulaye, de relaciones anteriores. Adoptó la hija de su primera esposa, llamada Deena, y la pareja tuvo un cuarto hijo, Morgana.
Morgan tiene licencia de piloto privado, y es dueño del restaurant Madidi y del club de Blues, Ground Zero.

VIDA PROFESIONAL DE Morgan Freeman
Filmografia
Premios
  • 2005 - Oscar
    Best Performance by an Actor in a Supporting Role for: Million Dollar Baby (2004)
  • 1990 - Golden Globe
    Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical for: Driving Miss Daisy (1989)

Demi Moore

DATOS SOBRE Demi Moore
Nació: 11 Noviembre 1962 | Estados Unidos
Signo del zodiaco: Scorpio
BIOGRAFIA DE Demi Moore
Demetria Gene Guynes, más conocida como Demi Moore, nació el 11 de noviembre de 1962 en Roswell, Nuevo Méjico, Estados Unidos, y allí creció junto a su hermanastro Morgan, su madre Victoria y su padrasto Danny Guynes.

Desafortunadamente, su infancia y adolescencia fueron difíciles. Ya antes de nacer, su padre biológico abandono a su madre luego de dos meses de matrimonio. Ella creció junto a su padrastro, y debió lidiar con los problemas de alcoholismo de sus padres.Asimismo, su padrastro, quien se suicidó en 1980, cambiaba frecuentemente de trabajos, lo que resultaba en sus constantes mudanzas y dificultad para establecer relaciones duraderas. 
De pequeña sufría de estrabismo, lo cual era causa frecuente de peleas entre sus padres. Esto pudo serle corregido luego de someterse a dos  cirugías.
SU familia se estableció en Los Ángeles en 1976. Al cumplir los dieciséis años Demi decidió abandonar el colegio  Hollywood`s Fairfax High, por sugerencia de su amiga, la actriz Nastassja Kinski, su vecina por entonces. Otros de sus compañeros famosos de escuela, fueron el miembro de la banda Red Hot Chili Peppers, Anthony Kields y Timothy Hutton.
En 1979, se casó con su primer esposo, Freddy Moore, de quien se divorció en 1985, conservando su apellido.
Luego de abandonar la escuela, se dedico a trabajar como Pin up Girl, para fotografos europeos y como miembro de una agencia de colección. Sus fotos fueron publicadas en Alemania, y un poco mas tarde, en Estados Unidos.
Su debut como actriz se dio en 1982, en el filme de horror "Parasites" pero su reconocimiento llego de la mano del papel de Jackie Templeton, en la telenovela del canal ABC, "General Hospital" (1982-1983).


A mediados de los `80, fue elegida para actuar en las películas juveniles "El fuego de San Telmo"(1985) donde conoció a Emilio Estevez y a Rob Lowe, y "Que paso anoche" (1986) con James Belushi.

Luego llegaría "Ghost", coprotagonizada por Patrick Swayze y Whoopi Goldberg, a partir de la cual empezaría a ser notada y recibiría propuestas de mayor envergadura. Entre ellas se encontraron "Algunos hombres buenos"(1992) con Tom Cruise y Jack Nicholson, "Una proposición indecente"(1993) con Robert Redford, y "acoso" (1994) con Michael Douglas y Donald Sutherland.
La película "La letra escarlata" (1996) con Gary Oldman y Robert Duvall, así como "Coacción a un jurado", con Alec Baldwin, si bien fueron integradas ambas por actores de renombre, fueron fracasos de taquilla.

Luego tomaría otros riesgos no demasiado fructíferos como "Striptease" (1996), con Burt Reynolds, y "La teniente O`Neil" (1997), junto a Viggo Mortensen. Fue en esta época en la que se consideraba una de las actrices mejores pagas, ganando cerca de 12 millones de dólares por película, a pesar de que no todas ellas eran éxitos de taquilla ni de critica.


Luego de varios años de trabajo, Moore creó su propia productora  llamada Moving Pictures, con la que produjo el film para televisión "Si las paredes hablaran", trabajo que le valió una nominación a los Globos de Oro. La misma se basaba en la problemática del aborto.

En 1997, Demi posó en Nueva York para la campaña publicitaria de El Corte Inglés, bajo las órdenes de Peter Lindbergh.
Moore fue una de las inversoras en la cadena Planet Hollywood, en la cual también invirtieron actores como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y su esposo de ese tiempo, Bruce Willis.
En 1997, participó del film de Woody Allen "Desmontando a Harry", junto a Billy Crystal, y Kristie Alley. Luego del mismo, se tomo un receso de la gran pantalla, retornando completamente renovada en el 2003, con "Los Ángeles de Charlie al rescate", coprotagonizada por Drew Barrymore y Lucy Liu.

En el 2006, fue miembro de la película "Bobby", que incluía a un gran reparto conformado por ANthony Hopkins, Helen Hunt, Laurence Fishburne, y su actual esposo Ashton Kutcher.

Ese mismo año, se convirtió en la nueva cara de la prestigiosa marca cosmética, Helena Rubinstein.

En el 2007, se la vió en "Mr Brooks", junto a Kevin Costner y William Hurt. Para el año 2009, se estrenaran "Happy Tears", que compartirá con Ellen Barkin y "BUnraku", que incluira a Josh Hartnett y Woody Harrelson.

En su vida personal, Demi se casó con Freedy Moore en 1980, antes de cumplir los 18 años. Ambos se divorciaron en 1985, y en 1987, conoció a Bruce Willis., el entonces famoso protagonista de la serie "moonlighting".

Previamente a conocer a Willis, se la vinculo sentimentalmente con su colega de "El fuego de San Telmo", Emilio Estevez.

Pronto, ambos iniciaron un romance y se casaron dos meses después. La pareja de estrellas tuvo tres hijas, Rumer, Scout LaRue, y Tullulah. Se separaron en 1998 y divorciaron en el 2000. A pesar de su separación, han permanecido amigos hasta hoy.

En el año 2003, Demi comenzó a estar en pareja con el actor Ashton Kutcher, lo cual genero una vasta serie de especulaciones debido a ser él 15 años menor que ella.
A pesar de ésto, ambos se casaron en el 2005. Dos años luego del matrimonio, Moore cambió su apellido por el de Kutcher si bien permanecerá llamándose Demi Moore para el ambiente artístico.

Es una ferviente participante del movimiento Kabbalah, habiendo iniciado a Kutcher en esta fe.

Se dice que Demi es la mayor coleccionista de muñecas del mundo.
VIDA PROFESIONAL DE Demi Moore
Filmografia