jueves, 1 de septiembre de 2011
miércoles, 31 de agosto de 2011
ANTONIO BANDERAS
 | Nació el 10 de agosto de 1960 en Benalmádena, Málaga (España). Biografía Mide 1´75. José Antonio Domínguez Banderas es hijo de la profesora Ana Banderas y del policía José Domínguez Prieto, fallecido en el año 2008. Tiene un hermano menor llamado Francisco. En su infancia, Antonio soñaba con ser futbolista, pero tras una lesión decidió intentarlo en el mundo de la interpretación uniéndose a varios grupos de teatro de su ciudad andaluza natal. Poco después, se lanzó a la aventura en Madrid, en donde tuvo que trabajar de acomodador antes de poder debutar en el cine gracias a Pedro Almodóvar con "Laberinto de pasiones" (1982). |
En “Mujeres al borde de un ataque de nervios” aparecía la actriz Ana Leza, con quien Antonio contrajo matrimonio en el año 1988.
A comienzos de los años 90 logró debutar en Hollywood con "Los reyes del mambo tocan canciones de amor" (1992), un film co-protagonizado por Armand Assante que estaba basada en una novela de Oscar Hijuelos.
| Durante toda la década de los 90, Banderas logró afianzar su carrera en los Estados Unidos con títulos como "Philadelphia" (1994) de Jonathan Demme, y "Entrevista con el vampiro" (1994) de Neil Jordan, alcanzando el estrellato gracias a "Desperado" (1995), film de acción co-protagonizado por Salma Hayek y dirigido por Robert Rodriguez. En 1996, el mismo año que se divorció de Ana Leza, Banderas se casó con la actriz Melanie Griffith, la hija de Tippi Heddren, intérprete utilizada por Alfred Hitchcock en "Los pájaros" y "Marnie, la ladrona". La pareja se conoció durante el rodaje de "Two much" (1996), una película filmada por Fernando Trueba en los Estados Unidos. |  |
 | En 1999 debutó como director con la película "Locos en Alabama", protagonizada por su esposa Melanie Griffith, y prosiguió su senda interpretativa en Hollywood con "Spy Kids" (2001) de Robert Rodríguez, o "Femme Fatale" (2002) de Brian de Palma. En televisión encarnó a Pancho Villa para un telefilm dirigido por Bruce Beresford. En el año 2003 triunfó en Broadway con la obra musical "Nine", por la cual fue nominado al premio Tony. En "La leyenda del Zorro" (2005) volvía a encarnar al lado de Catherine Zeta-Jones el personaje creado por Johnston McCulley, y en el drama "Déjate llevar" (2006) interpretaba a un profesor de baile en un barrio conflictivo de Nueva York. |
Su segunda película como director fue "El camino de los ingleses" (2006), film basado en una novela de Antonio Soler.
Como productor realizará "Día Roto" (2011), con dirección de Néstor F. Dennis.
| En "Mi Novio Es Un Ladrón" (2008) hacía pareja con Meg Ryan interpretando a un famoso ladrón de arte. En "The Code" (2009) compartía créditos con Morgan Freeman. En el film de Woody Allen "Conocerás Al Hombre De Tus Sueños" (2010) era Greg y vivía un romance con Naomi Watts. En "La Piel Que Habito" (2011), película dirigida por Pedro Almodóvar, interpretaba a un cirujano plástico que intenta crear una piel por medio de la transgénesis entre humanos. |  |
FILMOGRAFIA (Como actor)
| LABERINTO DE PASIONES (1982) de Pedro Almodóvar PESTAÑAS POSTIZAS (1982) de Enrique Belloch Y DEL SEGURO... ¡LÍBRANOS, SEÑOR! (1983) de Antonio del Real EL CASO ALMERÍA (1983) de Pedro Costa EL SEÑOR GALÍNDEZ (1983) de Rodolfo Khun LOS ZANCOS (1984) de Carlos Saura LA CORTE DEL FARAÓN (1985) de José Luis García Sánchez RÉQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL (1985) de Francisco Betriú MATADOR (1986) de Pedro Almodóvar 27 HORAS (1986) de Montxo Armendáriz ASÍ COMO HABÍAN SIDO (1986) de Andrés Linares EL PUZZLE (1986) de Lluís Josep Comerón LA LEY DEL DESEO (1987) de Pedro Almodóvar |  |
 | EL PLACER DE MATAR (1987) de Félix Rotaeta EL ACTO (1987) de Héctor Faver MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS (1988) de Pedro Almodóvar BAJARSE AL MORO (1988) de Fernando Colomo BATON ROUGE (1988) de Rafael Monleón SI TE DICEN QUE CAÍ (1989) de Vicente Aranda LA BLANCA PALOMA (1989) de Juan Miñón ¡ÁTAME! (1990) de Pedro Almodóvar CONTRA EL VIENTO (1990) de Francisco Periñán TERRA NOVA (1991) de Calogero Salvo UNA MUJER BAJO LA LLUVIA (1991) de Gerardo Vera LOS REYES DEL MAMBO TOCAN CANCIONES DE AMOR (1992) de Arne Glimcher ¡DISPARA! (1993) de Carlos Saura LA CASA DE LOS ESPÍRITUS (1993) de Bille August PHILADELPHIA (1993) de Jonathan Demme DE AMOR Y DE SOMBRAS (1994) de Betty Kaplan ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (1994) de Neil Jordan DESPERADO (1995) de Robert Rodriguez |
| MIAMI (1995) de David Frankel FOUR ROOMS (1995) de Allison Anders/Alexander Rockwell/Robert Rodriguez/Quentin Tarantino ASESINOS (1995) de Richard Donner NUNCA HABLES CON EXTRAÑOS (1995) de Peter Hall TWO MUCH (1996) de Fernando Trueba EVITA (1996) de Alan Parker LA MÁSCARA DEL ZORRO (1998) de Martin Campbell EL GUERRERO NÚMERO 13 (1999) de John McTiernan WHITE RIVER KID (1999) de Arne Glimcher JUGANDO A TOPE (1999) de Ron Shelton THE BODY (EL CUERPO) (2000) de Jonas McCord SPY KIDS (2001) de Robert Rodriguez PECADO ORIGINAL (2001) de Michael Cristofer FRIDA (2002) de Julie Taymor SPY KIDS 2: LA ISLA DE LOS SUEÑOS PERDIDOS (2002) de Robert Rodriguez FEMME FATALE (2002) de Brian de Palma ENEMIGOS (2003) de Kaos EL MEXICANO (2003) de Robert Rodriguez IMAGINING ARGENTINA (2003) de Christopher Hampton |  |
 | SPY KIDS 3-D: GAME OVER (2003) de Robert Rodriguez SHREK 2 (2004) de Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon LA LEYENDA DEL ZORRO (2005) de Martin Campbell DÉJATE LLEVAR (2006) de Liz Friedlander CIUDAD DEL SILENCIO (2007) de Gregory Nava SHREK TERCERO (2007) -voz- de Chris Miller CRÓNICA DE UN ENGAÑO (2008) de Richard Eyre MI NOVIO ES UN LADRÓN (2008) de George Gallo THE CODE (2009) de Mimi Leder SHREK, FELICES PARA SIEMPRE (2010) de Mike Mitchell CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS (2010) de Woody Allen LA PIEL QUE HABITO (2011) de Pedro Almodóvar En vísperas de estreno o en fase de producción: THE BIG BANG (2011) de Tony Krantz DALI (2011) de Simon West PUSS IN BOOTS (2011) -voz- de Chris Miller SPY KIDS 4 (2011) de Robert Rodriguez THE BIG BANG (2011) de Tony Krantz HAYWIRE (2011) de Steven Soderbergh |
JENNIFER LOPEZ
 | Nació el 24 de julio de 1970 en Nueva York (Estados Unidos) Biografía Mide 1'68. Jennifer Lynn Lopez, conocida entre sus amistades como J. Lo, nació en el Bronx neoyorkino. Su padre, David López, era técnico de ordenadores y su madre, Guadalupe, trabajó como profesora de un jardín de infancia. Ambos son puertorriqueños. Tiene dos hermanas llamadas Leslie y Lynda. Jennifer estudió canto y baile en su infancia. Este aprendizaje le sirvió para dar inicio a su carrera profesional como bailarina en videos musicales de cantantes como Puff Daddy (de quien se hizo novia) y Janet Jackson. Con posterioridad, la propia Jennifer Lopez triunfó en el mundo de la canción, debutando en 1999 con el disco "On the 6". |
A comienzos de la siguiente década trabajó asiduamente en emisiones televisivas, apareciendo en series como "In Living Colour" (1990), "Second Chances" (1993), "South Central" (1994) o "Hotel Malibu" (1994).
Su trayectoria cinematográfica repuntó en la segunda mitad de los años 90, período en el que protagonizó "Selena" (1997), "Anaconda" (1997), "Giro Al Infierno" (1997) y "Un Romance Muy Peligroso" (1998).
 | En el año 1997 Jennifer se casó con un modelo llamado Ojani Noa, de quien se divorció un año después de la boda. Tras su relación con Noa, la actriz y cantante mantuvo un largo romance con el rapero Puff Daddy que terminó en el año 2001. Ese mismo año contrajo matrimonio con Chris Judd, un bailarín visto en uno de sus videos musicales. En junio del año 2002 terminaron separándose. Al año siguiente, Jennifer inició una relación con el actor Ben Affleck, con quien ha compartido créditos en las películas "Gigli" y "Una Chica De Jersey". En el mes de enero del año 2004 rompieron su enlace. Poco después Jennifer dio inicio a un romance con el cantante Marc Anthony que terminó en boda el 5 de junio del año 2004. En la parte final del mes de septiembre del año 2007 daría la noticia de su primer embarazo. En el mes de febrero del año 2008 dio a luz a los gemelos Emme Maribel y Maximilian David. |
| Otros títulos de la filmografía de Jennifer Lopez, actriz y cantante que tiene su cuerpo, especialmente su admirado trasero, millonariamente asegurado, son “Shall We Dance (¿Bailamos?) (2004), en la cual compartía créditos con Richard Gere, “La Madre Del Novio” (2005), comedia en la que se enfrentaba a Jane Fonda, o "Ciudad Del Silencio" (2007), drama sobre mujeres asesinadas y desaparecidas en México. En la comedia "El Plan B" (2010) compartía créditos con Alex O'Loughlin. Su dirección para fans es: Jennifer Lopez Nuyorican Productions, Inc. 1100 Glendon Ave Suite 920 Los Angeles, CA 90024 USA |  |
FILMOGRAFIA
MY LITTLE GIRL (1986) de Connie Kaiserman
MI FAMILIA (1995) de Gregory Nava
ASALTO AL TREN DEL DINERO (1995) de Joseph Ruben
JACK (1996) de Francis Ford Coppola
BLOOD & WINE. SANGRE Y VINO (1997) de Bob Rafelson
SELENA (1997) de Gregory Nava
ANACONDA (1997) de Luis Llosa
GIRO AL INFIERNO (1997) de Oliver Stone
UN ROMANCE MUY PELIGROSO (1998) de Steven Soderbergh
ANTZ (1998) de Eric Darnell y Tim Johnson (voz)
LA CELDA (2000) de Tarsem
PLANES DE BODA (2001) de Adam Schankman
MIRADA DE ANGEL (2001) de Luis Mandoki
NUNCA MÁS (2002) de Michael Apted
SUCEDIÓ EN MANHATTAN (2002) de Wayne Wang
UNA RELACIÓN PELIGROSA (2003) de Martin Brest
JERSEY GIRL. UNA CHICA DE JERSEY (2004) de Kevin Smith
SHALL WE DANCE (¿BAILAMOS?) (2004) de Peter Chelsom
LA MADRE DEL NOVIO (2005) de Robert Luketic
UNA VIDA POR DELANTE (2005) de Lasse Hallstrom
CIUDAD DEL SILENCIO (2007) de Gregory Nava
EL PLAN B (2010) de Alan Poul
En vísperas de estreno o en fase de producción
EL CANTANTE (2006) de Leon Ichaso
THE GOVERNESS (2011) de Nigel Cole
PARKER (2012) de Taylor Hackford
WHAT TO EXPECT WHEN YOU'RE EXPECTING (2012) de Kirk Jones
CHER
Cherylin Sarsian La Pierre nació el 20 de mayo de 1946, en California en una casa pobre mantenida por una madre casada ocho veces que se dedicaba a la actuación y al canto. De aquí se vincula la futura vocación de Cher.
A los 16 años, Cherylin abandona su casa y la secundaria y parte hacia Los Ángeles con el objetivo de aprender actuación.
En 1963 se encontró de casualidad con Sonny Bono, un compositor y productor de 28 años con quien ha vivido un amor a primera vista. Su relación fue una especie de trama oculta al inicio, ellos vivían juntos en un departamento, pero dormían en camas separadas. Su amor trabajaba con Phil Spector, mientras que Cher se encargaba de las tareas del hogar, como si fuesen un verdadero matrimonio, hasta que la madre de Cher descubrió el engaño, y no quedo mas remedio que hacer evidente su relación amorosa. El vinculo que existía entre Sonny con Phil Spector ayudó a Cher a empezar a cantar en los coros de artistas como las Ronettes, Darlene Love, Glen Campbell y los Rigtheous Brothers. Aquí se descubre el potencial de Cher y la incitan a grabar en solitario sin la total aceptación de Spector que tenía sus dudas sobre la habilidad de Cher. Debido a los nervios de Cher como primeriza, le ruega a su pareja que la acompañe, la pareja sonaba bien y así fue como nació el dúo Sonny y Cher.
Al comienzo se llamaron “César y Cleo” y realizaban presentaciones en lugares pequeños, y luego vendría un sencillo llamado “Bonni Jo Manson y Cerilyn”, el cual sirvió pero tampoco logró hacer mucho.
En 1965, los hechos toman otro color cuando “I Got You Babe” se convierte en disco de oro y “Sonny and Cher” era su nombre oficial. Intentando salvar su imagen, luego de algunos trabajos que fueron opacados por otros músicos, Bono propuso a Cher en varias películas e invirtió su dinero cuando los estudios dejaron de financiar sus filmes.
En 1969, la pareja a pesar de vivir una malaria pasajera reciben el nacimiento de su hija Chastity, la situación puso presión para que volvieran al escenario, aunque en lugares no muy importantes.
En 1971 fueron contratados para realizar un programa que surgió por malentendidos en la pareja, el cual se llamaba “The Sonny and Cher Comedy Hour” y se veía a una Cher con ropas realmente de vanguardia que solo podían verse bien en alguien con su físico. Este programa sirvió para que Cher colocara a “Gypsys, Tramps and Thieves” en el primer lugar de las listas de popularidad. Luego de haberse separado, CBS le pide a Cher que protagonice su propio programa de variedades en 1973.
En 1979, Cher ya con dos hijos, el segundo de su segundo matrimonio del cual a esta altura se había desprendido, empezó a cantar en casinos, cantó su propio tema disco que llegó al número cinco, tuvo su propia banda de rock, “Black Rose”, y cantó con Meat Loaf.
Después de tanta malaria y esfuerzo Cher en 1982 actúa en una obra de teatro, lo cual le permite actuar junto a Meryl Streep en la película Silkwood. Seguido de éxitos, tras haber ganado un Oscar, decidió relanzar su carrera musical y se afilió al sello Greffen con la colaboración de Jon Bon Jovi, Michael Bolton, Diane Warren y Richie Sambora.
Y fue en 1988 cuando Cher alcanzó la cima de su carrera, portando con dos facetas: la música y el cine. En lo musical, lanzo ocho sencillos para permanecer en las listas y en 1991, tuvo que parar porque el cuerpo y la mente pedían descanso de las giras y las películas. Solo se dedico a avisos publicitarios, dejándose olvidar por Hollywood y todo su publico y se convierte en motivo de bromas en muchos programas.
En 1996 Cher vuelve con toda la energía y arranca con dos películas “Faithful” y “If These Walls Could talk” y un álbum “It’s a Man’s World”. Y seguido de los éxitos la actriz y cantante recibe dos noticias difíciles de digerir: la primera fue la declarada homosexualidad de su hija, y la otra fue la muerte de Sonny Bono. Seguido en honor a Bono hizo un especial en la CBS en el que abiertamente pudo expresar su dolor por la pérdida.
En 1998, Cher vuelve a emprender las giras con su disco “Believe”, el cual se convirtió en otro pico de una carrera llena de altos y bajos. Discografía
A los 16 años, Cherylin abandona su casa y la secundaria y parte hacia Los Ángeles con el objetivo de aprender actuación.
En 1963 se encontró de casualidad con Sonny Bono, un compositor y productor de 28 años con quien ha vivido un amor a primera vista. Su relación fue una especie de trama oculta al inicio, ellos vivían juntos en un departamento, pero dormían en camas separadas. Su amor trabajaba con Phil Spector, mientras que Cher se encargaba de las tareas del hogar, como si fuesen un verdadero matrimonio, hasta que la madre de Cher descubrió el engaño, y no quedo mas remedio que hacer evidente su relación amorosa. El vinculo que existía entre Sonny con Phil Spector ayudó a Cher a empezar a cantar en los coros de artistas como las Ronettes, Darlene Love, Glen Campbell y los Rigtheous Brothers. Aquí se descubre el potencial de Cher y la incitan a grabar en solitario sin la total aceptación de Spector que tenía sus dudas sobre la habilidad de Cher. Debido a los nervios de Cher como primeriza, le ruega a su pareja que la acompañe, la pareja sonaba bien y así fue como nació el dúo Sonny y Cher.
Al comienzo se llamaron “César y Cleo” y realizaban presentaciones en lugares pequeños, y luego vendría un sencillo llamado “Bonni Jo Manson y Cerilyn”, el cual sirvió pero tampoco logró hacer mucho.
En 1965, los hechos toman otro color cuando “I Got You Babe” se convierte en disco de oro y “Sonny and Cher” era su nombre oficial. Intentando salvar su imagen, luego de algunos trabajos que fueron opacados por otros músicos, Bono propuso a Cher en varias películas e invirtió su dinero cuando los estudios dejaron de financiar sus filmes.
En 1969, la pareja a pesar de vivir una malaria pasajera reciben el nacimiento de su hija Chastity, la situación puso presión para que volvieran al escenario, aunque en lugares no muy importantes.
En 1971 fueron contratados para realizar un programa que surgió por malentendidos en la pareja, el cual se llamaba “The Sonny and Cher Comedy Hour” y se veía a una Cher con ropas realmente de vanguardia que solo podían verse bien en alguien con su físico. Este programa sirvió para que Cher colocara a “Gypsys, Tramps and Thieves” en el primer lugar de las listas de popularidad. Luego de haberse separado, CBS le pide a Cher que protagonice su propio programa de variedades en 1973.
En 1979, Cher ya con dos hijos, el segundo de su segundo matrimonio del cual a esta altura se había desprendido, empezó a cantar en casinos, cantó su propio tema disco que llegó al número cinco, tuvo su propia banda de rock, “Black Rose”, y cantó con Meat Loaf.
Después de tanta malaria y esfuerzo Cher en 1982 actúa en una obra de teatro, lo cual le permite actuar junto a Meryl Streep en la película Silkwood. Seguido de éxitos, tras haber ganado un Oscar, decidió relanzar su carrera musical y se afilió al sello Greffen con la colaboración de Jon Bon Jovi, Michael Bolton, Diane Warren y Richie Sambora.
Y fue en 1988 cuando Cher alcanzó la cima de su carrera, portando con dos facetas: la música y el cine. En lo musical, lanzo ocho sencillos para permanecer en las listas y en 1991, tuvo que parar porque el cuerpo y la mente pedían descanso de las giras y las películas. Solo se dedico a avisos publicitarios, dejándose olvidar por Hollywood y todo su publico y se convierte en motivo de bromas en muchos programas.
En 1996 Cher vuelve con toda la energía y arranca con dos películas “Faithful” y “If These Walls Could talk” y un álbum “It’s a Man’s World”. Y seguido de los éxitos la actriz y cantante recibe dos noticias difíciles de digerir: la primera fue la declarada homosexualidad de su hija, y la otra fue la muerte de Sonny Bono. Seguido en honor a Bono hizo un especial en la CBS en el que abiertamente pudo expresar su dolor por la pérdida.
En 1998, Cher vuelve a emprender las giras con su disco “Believe”, el cual se convirtió en otro pico de una carrera llena de altos y bajos. Discografía
- (1965) Baby Don't Go (Bebé, No Te Vayas)
- (1965) Look At Us (Míranos)
- (1965) All I Really Want to Do
- (1966) The Wondrous World of Sonny & Cher
- (1966) The Sonny Side of Cher
- (1966) Cher
- (1967) In Case You're In Love
- (1967) Good Times Soundtrack
- (1967) Backstage
- (1968) With Love, Cher
- (1969) 3614 Jackson Highway
- (1971) Sonny & Cher Live (En Vivo)
- (1971) Gypsies, Tramps & Thieves
- (1972) All I Ever Need Is You
- (1972) Foxy Lady
- (1973) The Two of Us
- (1973) Mama Was a Rock and Roll Singer
- (1973) Bittersweet White Light
- (1973) Half-Breed
- (1974) Dark Lady
- (1975) Stars
- (1976) I'd Rather Believe In You
- (1977) Cherished
- (1979) Take Me Home
- (1979) Prisoner
- (1980) Black Rose
- (1982) I Paralyze
- (1987) Cher
- (1989) Heart of Stone
- (1991) Love Hurts
- (1995) It's a Man's World
- (1998) Believe
- (2000) Not.com.mercial
- (2001) Living Proof
- (2003) Live! The Farewell Tour
martes, 30 de agosto de 2011
lunes, 29 de agosto de 2011
patricia arquette
Patricia Arquette ha colaborado con:
- Andrew Davis
- Christopher Hampton
- Chuck Russell
- David O. Russell
- Diane Keaton
- John Boorman
- John Hertzfeld
- Leonard Nimoy
- Martin Scorsese
- Michel Gondry
- Ole Bornedal
- Richard Linklater
- Rick King
- Robby Henson
- Roland Joffe
- Rupert Wainwright
- Sean Penn
- Stephen Frears
- Steven Brill
- Tim Burton
- Tony Scott
Filmografía de Patricia Arquette
- Fast food nation 2006, Actor / Actriz.
- Human nature 2003, Actor / Actriz.
- Holes, la maldición de los hoyos 2003, Actor / Actriz.
- Al caer la noche 2002, Actor / Actriz.
- Little Nicky 2000, Actor / Actriz.
- Al límite 1999, Actor / Actriz.
- Stigmata 1999, Actor / Actriz.
- La sombra de la noche 1998, Actor / Actriz.
- Hi-lo Country 1998, Actor / Actriz.
- Goodbye Lover 1998, Actor / Actriz.
- El agente secreto 1996, Actor / Actriz.
- Agente secreto 1996, Actor / Actriz.
- Más allá de Rangún 1995, Actor / Actriz.
- Flirteando con el desastre 1995, Actor / Actriz.
- Ed Wood 1994, Actor / Actriz.
- Esposa por herencia 1994, Actor / Actriz.
- Amor a quemarropa 1993, Actor / Actriz.
- Vinculo de sangre 1992, Actor / Actriz.
- Prayer of the Rollerboys 1991, Actor / Actriz.
- Una flor salvaje 1991, Actor / Actriz.
- Pesadilla en Elm Street III, guerreros del sueño 1987, Actor / Actriz.
- Papá 1987, Actor / Actriz.
viernes, 26 de agosto de 2011
hugh jackman
La carrera de Jackman empezó en Australia con varios papeles protagonistas en varias cintas independientes, como son los casos de Paperback Hero y Erskineville Kings, por la que obtuvo el Premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos Cinematográficos Australianos y fue nominado como Mejor Actor por la Academia de Cine de Australia.
En 1999, fue elegido Estrella Australiana del Año en la Convención de Cine de Australia. Jackman ha intervenido además en las series de televisión australianas Corelli y Halifax f.p.
Recibió un MO Award (el Premio Tony que se concede en Australia) como Mejor Actor en un Musical por su interpretación en Sunset Boulevard, y una nominación a los MO Award como Mejor Actor en un Musical por su interpretación de Gastón en La bella y la bestia.
Tras la primera intervención destacada de Jackman en los Estados Unidos en una superproducción con motivo de X-Men, le llegó una serie de papeles como protagonista en películas como Siempre a tu lado y Operación Swordfish. En 2002 estuvo nominado a los Globos de Oro por su interpretación en Kate & Leopold. Un año más tarde retomó su papel de Lobezno en X-Men 2.
En la actualidad se encuentra rodando la película de aventuras Van Helsing para luego protagonizar en Broadway The Boy from Oz, una obra basada en la vida de Peter Allen.
Antes de intervenir en X-Men, Jackman participó en el montaje teatral que Trevor Nunn realizó del remake de Oklahoma!, interpretando el papel de Curly, en el National Theater de Gran Bretaña. Su interpretación le valió una nominación a los premios Olivier en la categoría de Mejor Actor en un Musical. La producción también obtuvo un premio International Emmy en la categoría de Artes Escénicas.
A Oklahoma! le siguió Van Helsing, un thriller fantástico en el que Jackman es un cazavampiros que debe enfrentarse al hombre lobo, Drácula y Frankenstein.
Pero Lobezno siempre acaba llamando a su puerta. Vuelve a meterse en la piel del afamado superhéroe en la tercera parte de la saga X-Men, titulada La decisión final. Entre sus proyectos más recientes destaca Scoop, una comedia de Woody Allen que protagoniza junto a Scarlett Johansson.
En 1999, fue elegido Estrella Australiana del Año en la Convención de Cine de Australia. Jackman ha intervenido además en las series de televisión australianas Corelli y Halifax f.p.
Recibió un MO Award (el Premio Tony que se concede en Australia) como Mejor Actor en un Musical por su interpretación en Sunset Boulevard, y una nominación a los MO Award como Mejor Actor en un Musical por su interpretación de Gastón en La bella y la bestia.
Tras la primera intervención destacada de Jackman en los Estados Unidos en una superproducción con motivo de X-Men, le llegó una serie de papeles como protagonista en películas como Siempre a tu lado y Operación Swordfish. En 2002 estuvo nominado a los Globos de Oro por su interpretación en Kate & Leopold. Un año más tarde retomó su papel de Lobezno en X-Men 2.
En la actualidad se encuentra rodando la película de aventuras Van Helsing para luego protagonizar en Broadway The Boy from Oz, una obra basada en la vida de Peter Allen.
Antes de intervenir en X-Men, Jackman participó en el montaje teatral que Trevor Nunn realizó del remake de Oklahoma!, interpretando el papel de Curly, en el National Theater de Gran Bretaña. Su interpretación le valió una nominación a los premios Olivier en la categoría de Mejor Actor en un Musical. La producción también obtuvo un premio International Emmy en la categoría de Artes Escénicas.
A Oklahoma! le siguió Van Helsing, un thriller fantástico en el que Jackman es un cazavampiros que debe enfrentarse al hombre lobo, Drácula y Frankenstein.
Pero Lobezno siempre acaba llamando a su puerta. Vuelve a meterse en la piel del afamado superhéroe en la tercera parte de la saga X-Men, titulada La decisión final. Entre sus proyectos más recientes destaca Scoop, una comedia de Woody Allen que protagoniza junto a Scarlett Johansson.
salieri
Antonio Salieri
(Legnano, actual Italia, 1750-Viena, 1825) Compositor y pedagogo italiano. Aunque en su tiempo fue uno de los compositores más apreciados, en la actualidad es más conocido por su rivalidad con Mozart que por su propia labor creativa, hasta el punto de ser protagonista de una leyenda, surgida durante el Romanticismo, que le acusaba de haber envenenado al genio de Salzburgo.
Salieri se educó en Venecia, ciudad desde la que se trasladó a Viena en 1766 en compañía de Leopold Gassmann, su maestro desde ese momento. Fue este compositor bohemio quien le introdujo en la corte austriaca, al servicio de la cual iba a desarrollarse toda la carrera del músico. En Viena se relacionó con Gluck, Scarlatti, Metastasio y Calzabigi y se dio a conocer como autor de óperas cómicas en el teatro de la corte. En 1771, con Armida, inició la ópera seria. En 1774 sucedió a Gassmann como compositor cortesano. Entre 1778 y 1780 viajó por Italia, donde hizo representar algunas de sus obras en diversas poblaciones del país. Vuelto a Viena, alcanzó uno de sus mayores éxitos con la ópera alemana El deshollinador.
En 1784 estrenó en París su obra maestra: la ópera Las Danaides. En ella, la clara vena melódica se funde admirablemente con un fuerte dramatismo: arias, duetos, coros, intermedios, todo se sucede en un sugestivo crescendo, en el que la música y el argumento se funden en una conciencia de valores expresivos que anuncia ya, en cierto sentido, al teatro romántico. En la primera representación de Las Danaides, Salieri figuró como "colaborador" de Gluck, pero en las representaciones siguientes, tras el gran éxito, el maestro italiano se reveló como el único autor de la obra y su nombre llegó al máximo de la fama.
Luego, en Viena, llevó a la escena las composiciones cómicas La gruta de Trofonio (1785) y Prima la musica e poi le parole (1786). La primera de ellas fue una de las que tuvieron mayor éxito en los escenarios vieneses de su época. La obertura es indudablemente su mejor página: comprende los diversos temas, comenzando por el de Trofonio cuando evoca los espíritus; luego unos recitativos instrumentales alternan con movimientos de tono juguetón campestre o de carácter grotescamente grave. Esta obertura, importante por la riqueza de su elaboración en contraste con lo que era usual en su época, sólo es comparable por su madurez de forma con las de las últimas óperas mozartianas. En cambio, es inferior el valor musical de los dos actos.
Durante el período 1788-1824 desempeñó en la corte austríaca el cargo del maestro de capilla. Por aquel entonces desarrolló asimismo una importante actividad didáctica; entre sus discípulos figuraron Beethoven, Schubert y Liszt. De sus restantes óperas merecen citarse Le donne letterate (1770), Don Chisciotte (1770), L’Europa riconosciuta (1778), Tarare (1787) y Falstaff (1799).
mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)
Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).
Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.
Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Milán, Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la que es su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).
En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet "Les petits riens". La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en su vida.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.
El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.
Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.
De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.
Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico com en el latíno; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: "¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?".
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)
Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).
Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.
Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Milán, Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la que es su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).
En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet "Les petits riens". La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en su vida.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.
El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.
Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.
De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.
 Firma de Mozart (1790). |
beethoven
Ludwig van Beethoven
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
En estas obras, Beethoven anticipó muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Ludwig van Beethoven se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms . No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la música y refleja, quizá como ningún otro –a excepción de su contemporáneo Francisco de Goya–, no sólo el cambio entre el gusto clásico y el romántico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda una concepción del mundo que incluía el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus contemporáneos.
roald dahl
Roald Dahl con su esposa, Patricia Neal
Fotogramas de Charlie y la fábrica
de chocolate (2005), de Tim Burton
una peligrosa enfermedad que estuvo a punto de dejarla ciega e inválida. Para colmo de males, su hijo Theo sufrió un grave accidente de carretera que le causó daños en el cerebro cuando sólo tenía tres años. Dahl pasó muchos meses trabajando en una válvula especial que servía para sacar líquidos de la cabeza de su hijo y permitía a éste vivir con normalidad, sin tener que permanecer conectado a una máquina.
A pesar de estas desgracias, Dahl logró salir adelante y continuó escribiendo obras que le hacían cada vez más famoso en todo el mundo. Con Matilda, uno de sus últimos libros (convertido también en película de gran éxito), batió todos los records de ventas. No hay que olvidar, sin embargo, la importancia de su narrativa para adultos, en la que cultivó variados géneros. También fueron frecuentes sus colaboraciones con el cine; escribió, entre otros muchos, varios guiones para la serie de películas de James Bond.
La obra de Roald Dahl
Aunque es recordado especialmente por sus narraciones para niños y jóvenes, Roald Dahl escribió numerosas obras para adultos de indudable interés y calidad, entre las que sobresale Relatos de lo inesperado, una brillantísima colección de cuentos de intriga y humor negro. Mi tío Oswald (1979) se halla muy cercano a la ficción futurista: trata sobre la venta de espermatozoides de los hombres más brillantes del planeta. Otras obras destacadas fueron La venganza es mía, Génesis y catástrofe, Historias extraordinarias y El gran cambiazo. Sobresalió especialmente en el cuento corto, con historias mordaces e impactantes rayanas en la irrealidad y lo morboso o macabro en muchos casos; en ellas creó un clima amenazante, extraño, vinculado a la irracionalidad, combinando agudamente el humor negro con el suspense.
Sin embargo, en sus historias para jóvenes late la fábula moral. Algunas de sus obras en el campo de la narrativa infantil y juvenil están consideradas entre las mejores de todos los tiempos. De hecho, sus relatos gustan tanto a los niños como a los mayores, ya que, en medio de sus historias protagonizadas por jóvenes, hay humor y crítica a la sociedad contemporánea. Junto a la magia y la fantasía, en sus libros aparece también la maldad y otros defectos del ser humano.
Charlie y la fábrica de chocolate (1964) fue la novela que le hizo famoso entre los jóvenes de todo el mundo; llegó incluso a ser elegida número uno en una encuesta realizada por el prestigioso diario Sunday Times para seleccionar las diez mejores obras infantiles. En Charlie y el ascensor de cristal continuó con el mismo personaje. Otros libros célebres son James y el melocotón gigante (1961), que cuenta la historia de un niño huérfano que vive con sus malvadas tías; Las brujas, que narra el enfrentamiento de un niño y su abuela con la terrible Asociación de Brujas de Inglaterra; y Los cretinos, que recoge historias de una pareja de viejos refunfuñones que odian a los niños. Autor prolífico, la lista de obras memorables es extensísima: Danny, el campeón del mundo, El dedo mágico o la ya citada Matilda, la historia de una niña enamorada de los libros. Las novelas Boy y Volando solo se basaron en la vida del propio autor. Y todavía merecen destacarse Qué asco de bichos, El superzorro, La maravillosa medicina de Jorge, El gran gigante bonachón, Cuentos en verso para niños perversos, El vicario que hablaba al revés, Mi año, Los Mimpis y Agu Trot.
Charlie y la fábrica de chocolate
Celebrada como la mejor novela juvenil del autor, Charlie y la fábrica de chocolate se publicó en 1964 y tuvo un extraordinario éxito: se han vendido más de 13 millones de ejemplares en todo el mundo y ha sido traducida a 32 lenguas. Su perdurable popularidad indica lo bien que el autor comprendió, apreció y se comunicó con los más jóvenes. En fechas más recientes, la versión cinematográfica de Tim Burton (2005) ha contribuido a divulgar la obra entre las nuevas generaciones.
El protagonista, el pequeño Charlie Bucket, vive con sus padres y sus abuelos. Desde el principio, la pobreza se observa en cada rincón de la casa: en la sopa aguada que comen, en la falta de trabajo de su padre... El sórdido panorama que se describe no deja de parecernos, con todo, entrañable: a pesar de las dificultades, es un hogar en el que fluyen el amor, el respeto y la honestidad.
Desde la ventana que hay junto a su cama, Charlie ve la inmensa y misteriosa fábrica de sus chocolates favoritos; viéndola repite las fantásticas historias que su abuelo (que había trabajado en ella) le ha contado. Nadie entra en la fábrica desde hace décadas; sólo salen camiones con mercancías.
Un día Willy Wonka, el propietario, anuncia que dentro del envoltorio de cinco tabletas de chocolate se esconde una lámina dorada que permitirá el acceso a la fábrica, y que cinco niños con cinco acompañantes adultos podrán visitar el lugar que produce los chocolates más ricos del mundo. Como nadie conoce la fábrica de Wonka, el concurso excita la curiosidad de la población, necesitada de sueños y fantasías que la salven de la mediocridad que la rodea.
Uno de los ganadores es Charlie; visita la fábrica con su abuelo y con los otros cuatro agraciados. Si bien Charlie es un buen niño, a los restantes que consiguen entrar en los dominios de Willy Wonka los dominan los peores vicios de la humanidad. Augustus representa la glotonería que provoca obesidad; Veruca, la exigencia y el egoísmo insoportable de los mimados; Violet, la estupidez de los que se creen los mejores, se sienten merecedores de todos los premios y detestan a los demás; Mike, absorbido por la televisión, está impregnado de agresividad y violencia; es destructivo y sabelotodo. También Wonka, el propietario, es peculiar: es el hijo de un dentista intolerante; acusa la falta de afecto paternal sufrida en su infancia y se deprime recordándolo. Su evolución a través del contacto con el joven Charlie es conmovedora.
Pese a su hiriente y mordaz sentido de la ironía, la novela se convierte, por su sentido moral, en una emocionante aventura humana de la que se sale mejor persona. En el desarrollo de la historia, cada uno recibe la lección de vida que le permitirá corregir sus vicios; los lumpalumpas, con sus cancioncillas, dan la moraleja correspondiente. La obra reconoce como valores positivos la buena educación, la cortesía o el respeto a las personas mayores, y contiene lecciones de cultura, ciencia o ética, subrayando el papel de la familia en la educación.
cazorla
Santi Cazorla fué una de las sorpresas de la selección española en la Eurocopa 2008, gozando de varias oportunidades a lo largo del campeonato y cuajando actuaciones bastante correctas. Precisamente su papel en la Eurocopa 2008 ha suscitado el interés de varios equipos como el Real Madrid estando a punto de fichar por este equipo.
Con 7 años empezó a jugar al futbol en el pequeño equipo del 'Covadonga', y tras unas temporadas dió el salto a uno histórico del futbol asturiano, el Oviedo, jugando en la categoría de alevines. Santí Cazorla permaneció en el Oviedo hasta llegar a la categoría de juveniles, momento en el que fué cedido al Astur con el que jugó en División de Honor, para posteriormente regresar al Real Oviedo.
Por aquellos años, la crisis sufrida por el Real Oviedo provocó su descenso a Tercera División y Santi Cazorla se vió forzado a salir del club para continuar su carrera futibolística, recalando en el Villareal, equipo en el que empezó jugando con el filial. Debutó con el Villareal en Primera División de la mano de Benito Floro ante el Deportivo de la Coruña, era la temporada 2003-2004.
En las siguientes dos temporadas (2004/2005 , 2005/2006) en el Villareal no consiguió hacerse con la titularidad aunque sí jugo bastantes partidos. La temporada 2004/2005 fué muy prometedora para Santi Cazorla, jugó 11 partidos de UEFA marcando 4 goles, y 28 partidos de liga marcando 2 goles. En cambio, en la temporada 2005/2006 su progresión se estancó jugando tan solo 23 partidos de liga y 2 de Champions, sin marcar ningún gol en ninguna de las dos competiciones.
En la temporada 2006/2007, el Villareal le cede al recreativo de Huelva siginificando un punto de inflexión en su carrera, ya que disfrutó de la confianza de su entrenador, jugó 34 partidos y marcó 5 goles. Esa misma temporada, Santi Cazorla debutó con la selección sub-21.
En la temporada 2007/2008, Santi Cazorla supone el año de su confirmación, cuajando con el Villareal una excelente campaña en la que el equipo queda subcampeón de liga, jugó 36 partidos y marcó 5 goles. Además, fué una de las sorpresas de la selección española en la Eurocopa 2008, jugando 5 partidos aunque en ninguno fué titular. El Madrid está a punto de ficharle pero finalmente opta por aceptar una mejora de contrato y renovar con el Villareal por 6 temporadas.
Con 7 años empezó a jugar al futbol en el pequeño equipo del 'Covadonga', y tras unas temporadas dió el salto a uno histórico del futbol asturiano, el Oviedo, jugando en la categoría de alevines. Santí Cazorla permaneció en el Oviedo hasta llegar a la categoría de juveniles, momento en el que fué cedido al Astur con el que jugó en División de Honor, para posteriormente regresar al Real Oviedo.
Por aquellos años, la crisis sufrida por el Real Oviedo provocó su descenso a Tercera División y Santi Cazorla se vió forzado a salir del club para continuar su carrera futibolística, recalando en el Villareal, equipo en el que empezó jugando con el filial. Debutó con el Villareal en Primera División de la mano de Benito Floro ante el Deportivo de la Coruña, era la temporada 2003-2004.
En las siguientes dos temporadas (2004/2005 , 2005/2006) en el Villareal no consiguió hacerse con la titularidad aunque sí jugo bastantes partidos. La temporada 2004/2005 fué muy prometedora para Santi Cazorla, jugó 11 partidos de UEFA marcando 4 goles, y 28 partidos de liga marcando 2 goles. En cambio, en la temporada 2005/2006 su progresión se estancó jugando tan solo 23 partidos de liga y 2 de Champions, sin marcar ningún gol en ninguna de las dos competiciones.
En la temporada 2006/2007, el Villareal le cede al recreativo de Huelva siginificando un punto de inflexión en su carrera, ya que disfrutó de la confianza de su entrenador, jugó 34 partidos y marcó 5 goles. Esa misma temporada, Santi Cazorla debutó con la selección sub-21.
En la temporada 2007/2008, Santi Cazorla supone el año de su confirmación, cuajando con el Villareal una excelente campaña en la que el equipo queda subcampeón de liga, jugó 36 partidos y marcó 5 goles. Además, fué una de las sorpresas de la selección española en la Eurocopa 2008, jugando 5 partidos aunque en ninguno fué titular. El Madrid está a punto de ficharle pero finalmente opta por aceptar una mejora de contrato y renovar con el Villareal por 6 temporadas.
