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sábado, 26 de mayo de 2012
domingo, 29 de abril de 2012
sábado, 7 de abril de 2012
John Williams
¿Quién es John Williams?
El cine y la música
Detrás del enorme esfuerzo de equipo que hay detrás de una película, hay genios del diseño de decorados, de la fotografía, del vestuario y sin duda de la música. El acompañamiento musical de una producción es tan antiguo como el cine, pues ya los pioneros apreciaban su valor emocional y manipulador. No tardaron mucho las proyecciones de cine, entonces mudo, de acompañarse de un piano en la oscuridad para decirle al espectador cómo debía sentirse en cada escena.No tardó el mundo del celuloide en acompañarse de grandes orquestas sinfónicas en cuanto el sonido pudo ser grabado, prolongando el espíritu del siglo XIX y el Romanticismo de músicos como Tchaikovsky o posteriormente Prokofiev, el cual llegó a tiempo para conocer el séptimo arte, y plasmar en sus obras para Eisenstein, como Iván el Terrible o el Alexander Nevsky.
Tras el recuerdo de un cuadro, una catedral, un vestido, una sinfonía, hay nombres propios, algunos conocidos por el gran público, de otros solo conocemos el resultado de su genio. Detrás del inolvidable tema de Tara de Lo que el Viento se llevó se esconde un genio austriaco llamado Max Steiner, o detrás de la magestuoisidad de Ben-Hur, el húngaro Miklós Rózsa.
No sería un error decir que gran parte la música que ha traspasado la pantalla para asentarse en la cultura popular en el cine de los últimos 35 años es responsabilidad de nuestro homenajeado. Grandioso compositor, director de orquesta y según los que lo conocen, también persona, John Williams es el motivo de que muchos teman meterse en el mar tras ver Tiburón, de poner notas al más famoso aventurero de sombrero y látigo, de hacernos vibrar en un cine con el arranque de los créditos de Superman. Es el responsable de la inolvidable y casi perfecta partitura para el más famoso extraterrestre del séptimo arte, o sin ir más lejos de la composición más paradigmática de la profesión, alzada por el American Film Institute como la mejor de la historia del cine, aquellos acordes para una galaxia muy, muy lejana.
Siendo innegable la asociación de la obra de este autor con un tipo de cine de escasas pretensiones artísticas y poco serio, incluso sus mayores detractores no ocultan su admiración por el enorme talento y su innegable aportación al séptimo arte. Sorprendente es sin duda y digno de caso de estudio el impacto de sus melodías en la cultura popular, siendo las más tarareadas, imitadas y repetidas hasta la saciedad.
Efectista, comercial, infantil o repetitivo, según algunos, genial, versátil, inolvidable, emocional, según muchos otros, John Towner Williams será en cualquier caso el objeto de homenaje de estas páginas. Bienvenido.
Web Homenaje a John Williams, idea original de Juan Villaescusa.
La utilización del material gráfico adjunto, así como los clips de audio, son sin ánimo de lucro, siendo la intención de estas páginas meramente informativa, y en cualquier caso de difusión del nombre y la obra del homenajeado.
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jueves, 16 de febrero de 2012
sábado, 11 de febrero de 2012
jueves, 9 de febrero de 2012
john travolta
John Travolta
- (1954 - ) John Joseph Travolta
Datos sobre John Travolta
| Nació: | 18 Febrero 1954 | Estados Unidos |
| Signo del zodiaco: | Aquario |
Biografía de John Travolta
John Travolta nació en 1954 en Englewood, New Jersey, Estados Unidos.
Es el menor entre seis hermanos, y su padre, Salvatore Travolta, era un jugador semiprofesional de football que se convirtió en vendedor y socio de una compañía. Su madre, Helen Cecilia, que tenia 42 años cuando dio a luz a John, era actriz y cantante que había formado parte del grupo musical “The sunshine Sisters” y actuado brevemente antes de convertirse en maestra de escuela.
Luego de abandonar la escuela Dwight Morrow High School antes de tiempo, se mudo a New York para conseguir un trabajo como cantante.
Consiguió un papel en la compañía musical de “Grease” y en Broadway, en “Over Here”, cantando la canción “Dream Drummin”. John igualmente, grabo singles para la compañía disquera local, pero las canciones fueron rápidamente olvidadas.
Eventualmente se mudo a Los Ángeles para proseguir con su carrera en el espectáculo. Interpretó a un mensajero en la telenovela de la CBS, “The Edge of night”. Tambien, apareció en ese canal, en la serie “The secret Storm”.
Su primer rol de importancia en California, fue como victima en “Emergency”, en 1972, pero su primer gran rol en el cine fue en el papel de Billy Nolan, en “Carrie”(1976), protagonizada por Sissi Spacek.
Por aquel tiempo desarrollo su conocido personaje de Vinnie Barbarino, en la comedia televisiva “Welcome Back, Kotter”(1975-1979), en la cual su hermana Ellen, participo asimismo, ocasionalmente.
Travolta realizo varios comerciales para televisión durante estos años, para firmas como Band-Aid, Haggar Slacks y Mony Insurance, entre otros.
En este tiempo también lograría un sencillo exitoso, titulado “Let Her In”, que alcanzo el numero 10 del la lista de Billboard top 100.
En los años siguientes, tuvo algunos de sus mas memorables interpretaciones. Entre ellas se encuentran Tony Manero, en “Fiebre de Sabado por la Noche”(1977), y Danny Zucko, en “Grease”(1978), con Olivia Newton John y Stockard Channing.
Estas películas se encontraron entre las más comerciales de la década y catapultaron a John al estrellato internacional. Su madre y su hermana Ann, aparecieron como extras en “Fiebre de Sábado por la noche”, y su hermana Ellen, tuvo una participación en “Grease”. Travolta interpretó varias de las canciones de esta última en un soundtrack que salio a la venta, y alcanzo, con el tiempo, unas 10 millones de copias vendidas.
En 1980, inspiró una revolución en la música country del país, al protagonizar con Debra Winger, “Cowboy de Ciudad”.
Luego de ésta, vinieron una serie de fracasos que impregnaron su carrera: “Staying alive, la fiebre continua”(1983) , “Tal para cual”(1983) con Olivia Newton John y “Perfect”(1985) con Jamie Lee Curtis.
Algunos sugieren que su falta de éxito se debió a que fue estigmatizado como un ídolo disco de los ´70, que pudo haber resultado en que su agente rechazara otro tipo de roles, como “American GIgolo”, “Splash” y “Atracción Fatal”.
Desencantado, Travolta continuó con sus lecciones de vuelo y obtuvo su licencia para pilotear aeronaves. Su única película reconocida de estos años fue “Mira quien Habla”(1989), junto a Kristy Alley y un bebe cuya, voz era prestada por Bruce Willis. Luego vendrian la segunda y tercera parte de la misma, en las que volveria a ser protagonista.
No fue sino hasta que interpreto a Vincent Vega, en “Pulp Fiction”(1994), del director Quentin Tarantino, que su carrera revivió y fue nominado a un premio Oscar. La película lo retorno a la primera categoría de Films, y volvió a inundarse de ofertas.
Films notables que siguieron al precedente, fueron “Como conquistar Hollywood”(1995) con Rene Russo, Gene Hackman y Danny DeVito, “cara a cara”(1997) con Nicolas Cage, “Primary Colors”(1998) con Billy Bob Thornton, Emma Thompson y Kathy Bates, y “La hija del General”(1999) con Madeleine Stowe y James Cromwell.
Asimismo, protagonizo “Campo de Batalla: la tierra”(2000) con Forest Whitaker, la cual estaba basada en un trabajo de ciencia ficción de L. Ron Hubbard, y en la cual interpretaba al líder de un grupo de alienígenas. La película tuvo muy malas criticas y muy poca recaudación, a pesar de los deseos de John, quien era un seguidor de Hubbard desde que se había unido a la cientologia en 1975.
Otras películas de estos años fueron “Combinación Ganadora”(2000) que protagonizó con Lisa Kudrow, “Operación Swordfish”(2001) con Hugh Jackman y Halle Berry, “Basic”(2003) con Connie Nielsen y Samuel L. Jackson, y “Una canción del pasado”(2004) con Scarlett Johansson.
En el 2004, realizó también el rol del Jefe Mike Kennedy, en “Brigada 49”, coprotagonizada por Joaquín Phoenix. El film fue notable por ser el primero en focalizarse en la lucha de los rescatistas de la tragedia del 11 de septiembre del 2001.
Al año siguiente, se lo vió junto a Uma Thurman y Vince Vaughn, en “Be Cool”. Más tarde, tuvo el rol de un exitoso ejecutivo que se retorna a sus andanzas como motoquero, en “Cerdos salvajes”(2007), película que incluía a William H. Macy, Tim Allen y Ray Liotta.
Ese mismo año, se estrenó “Hairspry”, que marcaba un retornó a los musicales de inicio de su carrera. La película englobò a una gran lista de actores como Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Queen Latifah, entre otros.
Próximamente se lo verá en “Bolt”(2008), “Old dogs”(2009) con Robin Williams, “The Taking of Pelma 123”(2009) con Denzel Washington, y “Quantum Quest, a Cassini Space Odyssey".
En su vida personal, se casó con la actriz Kelly Preston, en 1991. Tienen un hijo llamado Jett, y una hija llamada Ella Blue.
Previamente, estuvo involucrado con la actriz Diana Hyland quien murió de cáncer de mama, en 1977.
Desde 1975, es miembro del movimiento de la Cientologia.
Además de ser actor, John es piloto certificado y posee cinco aeroplanos, incluyendo un Boeing 707-138. Es tanta su pasión por el vuelo que llego a escribir un cuento para niños, llamado Propeller One Way Night Coach, acerca de un niño de 8 años que cruza US en avión, durante los años `50.
Es el menor entre seis hermanos, y su padre, Salvatore Travolta, era un jugador semiprofesional de football que se convirtió en vendedor y socio de una compañía. Su madre, Helen Cecilia, que tenia 42 años cuando dio a luz a John, era actriz y cantante que había formado parte del grupo musical “The sunshine Sisters” y actuado brevemente antes de convertirse en maestra de escuela.
Luego de abandonar la escuela Dwight Morrow High School antes de tiempo, se mudo a New York para conseguir un trabajo como cantante.
Consiguió un papel en la compañía musical de “Grease” y en Broadway, en “Over Here”, cantando la canción “Dream Drummin”. John igualmente, grabo singles para la compañía disquera local, pero las canciones fueron rápidamente olvidadas.
Eventualmente se mudo a Los Ángeles para proseguir con su carrera en el espectáculo. Interpretó a un mensajero en la telenovela de la CBS, “The Edge of night”. Tambien, apareció en ese canal, en la serie “The secret Storm”.
Su primer rol de importancia en California, fue como victima en “Emergency”, en 1972, pero su primer gran rol en el cine fue en el papel de Billy Nolan, en “Carrie”(1976), protagonizada por Sissi Spacek.
Por aquel tiempo desarrollo su conocido personaje de Vinnie Barbarino, en la comedia televisiva “Welcome Back, Kotter”(1975-1979), en la cual su hermana Ellen, participo asimismo, ocasionalmente.
Travolta realizo varios comerciales para televisión durante estos años, para firmas como Band-Aid, Haggar Slacks y Mony Insurance, entre otros.
En este tiempo también lograría un sencillo exitoso, titulado “Let Her In”, que alcanzo el numero 10 del la lista de Billboard top 100.
En los años siguientes, tuvo algunos de sus mas memorables interpretaciones. Entre ellas se encuentran Tony Manero, en “Fiebre de Sabado por la Noche”(1977), y Danny Zucko, en “Grease”(1978), con Olivia Newton John y Stockard Channing.
Estas películas se encontraron entre las más comerciales de la década y catapultaron a John al estrellato internacional. Su madre y su hermana Ann, aparecieron como extras en “Fiebre de Sábado por la noche”, y su hermana Ellen, tuvo una participación en “Grease”. Travolta interpretó varias de las canciones de esta última en un soundtrack que salio a la venta, y alcanzo, con el tiempo, unas 10 millones de copias vendidas.
En 1980, inspiró una revolución en la música country del país, al protagonizar con Debra Winger, “Cowboy de Ciudad”.
Luego de ésta, vinieron una serie de fracasos que impregnaron su carrera: “Staying alive, la fiebre continua”(1983) , “Tal para cual”(1983) con Olivia Newton John y “Perfect”(1985) con Jamie Lee Curtis.
Algunos sugieren que su falta de éxito se debió a que fue estigmatizado como un ídolo disco de los ´70, que pudo haber resultado en que su agente rechazara otro tipo de roles, como “American GIgolo”, “Splash” y “Atracción Fatal”.
Desencantado, Travolta continuó con sus lecciones de vuelo y obtuvo su licencia para pilotear aeronaves. Su única película reconocida de estos años fue “Mira quien Habla”(1989), junto a Kristy Alley y un bebe cuya, voz era prestada por Bruce Willis. Luego vendrian la segunda y tercera parte de la misma, en las que volveria a ser protagonista.
No fue sino hasta que interpreto a Vincent Vega, en “Pulp Fiction”(1994), del director Quentin Tarantino, que su carrera revivió y fue nominado a un premio Oscar. La película lo retorno a la primera categoría de Films, y volvió a inundarse de ofertas.
Films notables que siguieron al precedente, fueron “Como conquistar Hollywood”(1995) con Rene Russo, Gene Hackman y Danny DeVito, “cara a cara”(1997) con Nicolas Cage, “Primary Colors”(1998) con Billy Bob Thornton, Emma Thompson y Kathy Bates, y “La hija del General”(1999) con Madeleine Stowe y James Cromwell.
Asimismo, protagonizo “Campo de Batalla: la tierra”(2000) con Forest Whitaker, la cual estaba basada en un trabajo de ciencia ficción de L. Ron Hubbard, y en la cual interpretaba al líder de un grupo de alienígenas. La película tuvo muy malas criticas y muy poca recaudación, a pesar de los deseos de John, quien era un seguidor de Hubbard desde que se había unido a la cientologia en 1975.
Otras películas de estos años fueron “Combinación Ganadora”(2000) que protagonizó con Lisa Kudrow, “Operación Swordfish”(2001) con Hugh Jackman y Halle Berry, “Basic”(2003) con Connie Nielsen y Samuel L. Jackson, y “Una canción del pasado”(2004) con Scarlett Johansson.
En el 2004, realizó también el rol del Jefe Mike Kennedy, en “Brigada 49”, coprotagonizada por Joaquín Phoenix. El film fue notable por ser el primero en focalizarse en la lucha de los rescatistas de la tragedia del 11 de septiembre del 2001.
Al año siguiente, se lo vió junto a Uma Thurman y Vince Vaughn, en “Be Cool”. Más tarde, tuvo el rol de un exitoso ejecutivo que se retorna a sus andanzas como motoquero, en “Cerdos salvajes”(2007), película que incluía a William H. Macy, Tim Allen y Ray Liotta.
Ese mismo año, se estrenó “Hairspry”, que marcaba un retornó a los musicales de inicio de su carrera. La película englobò a una gran lista de actores como Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Queen Latifah, entre otros.
Próximamente se lo verá en “Bolt”(2008), “Old dogs”(2009) con Robin Williams, “The Taking of Pelma 123”(2009) con Denzel Washington, y “Quantum Quest, a Cassini Space Odyssey".
En su vida personal, se casó con la actriz Kelly Preston, en 1991. Tienen un hijo llamado Jett, y una hija llamada Ella Blue.
Previamente, estuvo involucrado con la actriz Diana Hyland quien murió de cáncer de mama, en 1977.
Desde 1975, es miembro del movimiento de la Cientologia.
Además de ser actor, John es piloto certificado y posee cinco aeroplanos, incluyendo un Boeing 707-138. Es tanta su pasión por el vuelo que llego a escribir un cuento para niños, llamado Propeller One Way Night Coach, acerca de un niño de 8 años que cruza US en avión, durante los años `50.
Vida profesional de John Travolta
Filmografia
- Desde París con amor (2010) - Charlie Wax
- Asalto al tren Pelham 1 2 3 (2009) - Ryder
- Bolt (2008) - Voz de Bolt
- Hairspray (2007) - Edna Turnbland
- Lonely Hearts (2007) - Elmer Robinson
- Cerdos salvajes (2007) - Woody Stevens
- Una canción del pasado (2005) - Bobby Long
- Tómalo con calma (2005) - Chili Palmer
- The punisher (El castigador) (2004) - Howard Saint
- Brigada 49 (Ladder 49) (2004) - Captain Mike Kennedy
- Basic (2003) - Hardy
- Falsa identidad (2002) - Frank Morrison
- Austin Powers en miembro de oro (2002) - John Travolta como Miembro de Oro en 'Austinpussy'
- Combinación ganadora (2001) - Russ Richards
- Operación swordfish (2001) - Gabriel Shear
- Campo de batalla: la Tierra (2000) - Terl
- Una acción civil (1999) - Jan Schlichtmann
- La delgada línea roja (1999) - Brig. Gen. Quintard
- La hija del general (1999) - Warr. Off. Paul Brenner / Sgt. Frank White
- Atrapada entre dos hombres (1998) - Joey Germoni
- Mad City (1998) - Sam Baily
- Primary Colors (1998) - Gobernador Jack Stanton
- Michael (1997) - Michael
- Cara a cara (Face/Off) (1997) - Sean Archer / Castor Troy
- Phenomenon: algo extraordinario más allá del amor (1996) - George Malley
- Broken Arrow: alarma nuclear (1996) - Maj. Vic 'Deak' Deakins
- Cómo conquistar Hollywood (1995) - Chili Palmer
- Pulp fiction (1995) - Vincent Vega
- ¡Mira quién habla ahora! (1993) - James Ubriacco
- Grita (1992) - Jack Cabe
- Mira quién habla también (1991) - James Ubriacco
- Mira quién habla (1990) - James Ubriacco
- Tal para cual (1984) - Zack
- Staying Alive: La fiebre continúa (1983) - Tony Manero
- Impacto (1981) - Jack Terry
- Cowboy de ciudad (1980) - Bud
- Grease (1978) - Danny Zuko
- Fiebre del sábado noche (1977) - Tony Manero
- Carrie (1976) - Billy Nolan
- La lluvia del diablo (1975) - Danny
Premios
1996 Golden Globe
Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical
for: Get Shorty (1995)
1979 Golden Globe
Henrietta Award World Film Favorite - Male- Grease
jueves, 19 de enero de 2012
ELVIS
(Tupelo, EE UU, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll
y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el
joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A
los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su
primera guitarra.
En 1948, su familia se trasladó a
Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando
Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips,
propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los
temas That’s all right y Blue Moon of Kentucky. Este
primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música
country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía
trece estados.
Elvis Presley
En
1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la
discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de
Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió
trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de
sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley,
que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete
años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a
un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques
de histeria entre las asistentes a sus conciertos.
Sus
apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades
ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio.
Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores
conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón
tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e
inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera,
cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.
Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender,
el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal
le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que
el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel
momento.
Elvis Presley en Viva Las Vegas (1964)
En
marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de
Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para
sus incontables admiradores. En 1958, en el cenit de su carrera, fue
llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde
conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve
años después.
Elvis Presley se licenció en marzo de
1960 e inmediatamente reanudó su actividad artística, para encadenar una
larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos
como It’s now or never o Are you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez películas, entre las que cabe citar Chicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls, 1962) y Viva Las Vegas (1964).
En la segunda mitad de la década comenzó la «invasión británica» que protagonizaron grupos como The Beatles
y que conllevó cierta erosión en la popularidad del cantante, agravada
por una aparente crisis artística que se prolongó hasta 1968, cuando se
le ofreció protagonizar un especial televisivo, que se convirtió en uno
de los mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla.
Los
primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis
Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y
la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su
mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su
imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas
apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con
pedrería.
Tras caer inconsciente en varias ocasiones
en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin
duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis
Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las
figuras más relevantes de la historia de la música popular, como
atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.
mónica naranjo
Se crió con sus hermanos menores. Ella era una niña introvertida, que a los cuatro años de edad descubre sus inquietudes artísticas. No solamente le encanta cantar, sino también a los once años empezó a tocar el piano.
Las influencias de la Cataluña de aquella época, su ámbito cultural, las nuevas músicas internacionales, y la multitud de difusiones musicales, radio, televisión, etc. da a los gustos de Mónica su carisma actual, pero la mayor influencia se le ha de atribuir a su madre, Patricia, admiradora de Areta Franklin, en su hogar el ambiente musical se decantaba hacia el flamenco, pues el origen de su padre era andaluz.
Con grandes dificultades, por la situación económica de la familia de Mónica, su madre la matricula en el conservatorio de música, donde recibirá su formación musical. Al poco tiempo ella misma le regala un magnetófono con el cuál Mónica graba incansablemente su potente voz.
A los 14 años entro a trabajar a una tienda de jeans y después entró
al modelaje. A los 15 años fue elegida Miss Cataluña.
Para combatir la tensión familiar y la crueldad de la adolescencia, Mónica se encerraba en su cuarto, y fui ahí donde creo la imagen que tiene ahora.
Mientras va cantando en soledad los grandes éxitos, pule lo que será luego un estilo muy personal, envía cintas a casas discográficas y a productores, sin tener respuesta.
Pero no paso desapercibida para un joven español, compositor y productor con éxito en el área latina, Cristóbal Sansano. A los dieciséis años, Mónica se va de casa, y ambos trabajan juntos en el nuevo proyecto.
Empiezan con las giras promocionales pero no tiene respuesta. Es así como Mónica decide tomar un avión y empezar de cero en México. Impactó al público Mexicano con su potente voz. Tanto así que 7 de las 10 canciones del CD fueron puestas en la radio y todas con un éxito total.
En México compitió en los primeros lugares con Ricky Martin y Luis Miguel. Después se fue a dar promoción por Latinoamérica y por Estados Unidos. Tras su exitosa gira, decide regresar a España y trabajar en su siguiente disco llamado "Palabra De Mujer".
Mónica Naranjo recibió en Los Ángeles el premio Latin Awards como artista revelación 1996-1997.
Ya tenia grabado un nuevo disco, cuando de repente algo la hace cambiar, y toma la decisión de que tirara el tercer CD a la basura, y empezara otra vez.
Esta en un viaje de trabajo, en una avión, cuando de repente empieza a quemarse el motor, empieza a fallar. Sale viva, y se pone a llorar. Se da cuenta de que la vida es corta, y que no todo se puede dejar para mañana.
Toma lo que tenía grabado del tercer CD y lo guarda. Llama inmediatamente
a Cristóbal, y le dice que quiere empezar otra vez. Se hacen contactos, y empiezan a grabar, algo nuevo. Mónica decidió que quería grabar unas de las mejores canciones de Mina, y tomo 9 canciones de ella, les cambio las letras, para dar como resultado el Cd que Mónica quería, una evolución llamada "Minage". En el disco se incluye un dúo con Mina que se llama "El se Encuentra Entre Tu y Yo", donde habla del amor entre dos mujeres.
En el año 2001 saca a la venta el disco “Chicas malas”. Dos años más tarde traduce ese disco al inglés y sale a la venta bajo el nombre de “Bad girls” como un disco doble con traducciones de su anterior disco más algún que otro nuevo.
En 2005, tras casi dos años de silencio debido a un retiro profesional voluntario para poder dedicarse a sí misma, Mónica lanzó Colección Privada, un recopilatorio de sus once años de carrera. Fue un disco propuesto por su discográfica, SonyBMG, que así dio por finalizado su contrato.
El 1 de febrero de 2008, Mónica Naranjo firmó un nuevo contrato con SonyBMG, y lanza en abril su nuevo disco Tarántulam, que supuso el regreso de la cantante tras siete años desde la publicación de su último álbum de estudio. El 26 de agosto se publicó en España una Edición Especial Limitada de Tarántula, con remixes y un DVD con los dos videoclips, making-offs y un documento audiovisual que relata la grabación de Tarántula durante el año 2007.
Luego salio de gira con su "Adagio Tour", donde presentaba sus canciones de una manera sinfónica. De esas presentaciones surgió la idea de lanzar "Adagio", un CD+DVD donde la artista repasa sus 15 años de carrera interpretando sus mayores éxitos.
El material muestra el show que realizó Mónica en el Teatro de la Ciudad de México D.F, el 16 de octubre de 2009. Allí, se presentó junto con la Orquesta Filarmónica de esa ciudad, dirigida por Pepe Herrero, quién también se encargó de los nuevos arreglos orquestales.
El CD contiene 16 canciones, con un audio que ha sido mezclado y masterizado, mientras que el DVD añade el tema "Discurso de Mónica" y varios extras.
Aparte de su música, Mónica ha participado en dos películas, en las cuales ha realizado un pequeño cameo.
Está casada con Cristóbal Sansano, su productor musical y no tiene ningún hijo porque prefiere esperar a cumplir los 40.
MAERCHE
Merche
nació el 14 de junio del 74 en Cádiz. Tiene 3 hermanas, Maria la mayor, ella que es la mediana y verónica la
pequeña. Sus padres Pedro y Cati le han ayudado mucho en
su carrera, que comenzo en el colegio, en pequeños
teatros y funciones.
Los estudios se le daban muy bien pero su gran pasión era la música, por lo que estudió magisterio especializado en música, para enseñar música en los colegios. También estudio inglés en la escuela de idiomas y esto la llevó a trabajar en los Astilleros de Cádiz como traductora de contratos navales.
Pero la gran inquietud de Merche era la música, asi que en sus ratos libres componía, y se quitaba la espina de la música cantando en una orquesta llamada "bahía azul", hasta que su actual manager la vio y decidió grabar unas maquetas para probar suerte.
Todo fue muy bien y en el 2002 Merche sacó su primer disco "MI SUEÑO", con vale music, su actual discográfica, con el cual vendió más de 100.000 copias, en un momento en el que la música estaba pasando por una grave crisis y el fenómeno OT estaba en auge.
Su primer single fue "no me pidas más amor", banda sonora del consurso "gran hermano", aunque termino de colmar su éxito con baladas magníficas como "le deseo" o temas más bailables como "como pude", con un gran contenido de sentimiento en sus letras.
En el 2004 regreso con un esperadísimo 2 disco "AUTÉNTICA", en el que volvio a demostrar sus dotes como cantante y compositora, grabado en Estocolmo, y las islas Visvi, volvió con un cambio de look, completamente rubia, y con el que vendió más de 50.000, volviendo a repetir el éxito del anterior cd.
De este cd salió como primer single "abre tu mente", con el que cosechó un gran éxito conocido por todos y un canto optimistas para las mujeres maltratadas, el segundo single fue "me han vuelto loca" con el que volvió a triunfar, dos temas muy bailables y discotequeros, su tercer single fue "distancia" con ritmos andaluces, con el que volvió a arrasar pero luego llegaría "no tengo vida", un baladón del que la propia Merche dijo que era la canción con más sentimiento que habia compuesto, y más de una vez se emocionaba al cantarla.
La gira fue genial, un montón de conciertos y compromisos, y el disco un éxito rotundo, con lo que tiempo despues se editó una edición especial, con un DVD que incluía un concierto, los videoclips, una entrevista, documentales sobre la creación del disco... una delicia para los fans.
Ahora, en este 2005 nos llega con un nuevo disco "NECESITO LIBERTAD" que sin duda será la gran consolidación de Merche, contiene 10 temas y el 1 single se titula "eras tu", un homenaje a una persona que murió a la cual Merche quería mucho. Merche nos comentó que probablemente el 2 single será "bombóm" más cañera para el verano.
También nos comento que posiblemente con este cd se vaya a América a probar suerte
Otras cusiosidades de Merche son sus gustos musicales,
ella misma a dicho que admira a artistas como Pastora
Soler, Pasión vega, David Bisbal, Luis Miguel, Christina
Aguilera o El Barrio entre otros.
También ha participado en el DVD "elllas&magia", cantando la canción de Disney "bella", ayudando a la lucha contra el cáncer. Nunca se ha planteado hacer otra cosa que no sea la música pero si que participado en la popular serie arrayán de la que una de sus canciones (me han vuelto loca ) fue banda sonora.
Los estudios se le daban muy bien pero su gran pasión era la música, por lo que estudió magisterio especializado en música, para enseñar música en los colegios. También estudio inglés en la escuela de idiomas y esto la llevó a trabajar en los Astilleros de Cádiz como traductora de contratos navales.
Pero la gran inquietud de Merche era la música, asi que en sus ratos libres componía, y se quitaba la espina de la música cantando en una orquesta llamada "bahía azul", hasta que su actual manager la vio y decidió grabar unas maquetas para probar suerte.
Todo fue muy bien y en el 2002 Merche sacó su primer disco "MI SUEÑO", con vale music, su actual discográfica, con el cual vendió más de 100.000 copias, en un momento en el que la música estaba pasando por una grave crisis y el fenómeno OT estaba en auge.
Su primer single fue "no me pidas más amor", banda sonora del consurso "gran hermano", aunque termino de colmar su éxito con baladas magníficas como "le deseo" o temas más bailables como "como pude", con un gran contenido de sentimiento en sus letras.
En el 2004 regreso con un esperadísimo 2 disco "AUTÉNTICA", en el que volvio a demostrar sus dotes como cantante y compositora, grabado en Estocolmo, y las islas Visvi, volvió con un cambio de look, completamente rubia, y con el que vendió más de 50.000, volviendo a repetir el éxito del anterior cd.
De este cd salió como primer single "abre tu mente", con el que cosechó un gran éxito conocido por todos y un canto optimistas para las mujeres maltratadas, el segundo single fue "me han vuelto loca" con el que volvió a triunfar, dos temas muy bailables y discotequeros, su tercer single fue "distancia" con ritmos andaluces, con el que volvió a arrasar pero luego llegaría "no tengo vida", un baladón del que la propia Merche dijo que era la canción con más sentimiento que habia compuesto, y más de una vez se emocionaba al cantarla.
La gira fue genial, un montón de conciertos y compromisos, y el disco un éxito rotundo, con lo que tiempo despues se editó una edición especial, con un DVD que incluía un concierto, los videoclips, una entrevista, documentales sobre la creación del disco... una delicia para los fans.
Ahora, en este 2005 nos llega con un nuevo disco "NECESITO LIBERTAD" que sin duda será la gran consolidación de Merche, contiene 10 temas y el 1 single se titula "eras tu", un homenaje a una persona que murió a la cual Merche quería mucho. Merche nos comentó que probablemente el 2 single será "bombóm" más cañera para el verano.
También nos comento que posiblemente con este cd se vaya a América a probar suerte
Otras cusiosidades de Merche son sus gustos musicales,
ella misma a dicho que admira a artistas como Pastora
Soler, Pasión vega, David Bisbal, Luis Miguel, Christina
Aguilera o El Barrio entre otros. También ha participado en el DVD "elllas&magia", cantando la canción de Disney "bella", ayudando a la lucha contra el cáncer. Nunca se ha planteado hacer otra cosa que no sea la música pero si que participado en la popular serie arrayán de la que una de sus canciones (me han vuelto loca ) fue banda sonora.
