jueves, 22 de septiembre de 2011
Lauren Graham
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Nació el 16 de marzo de 1967 en Honolulu, Hawai (Estados Unidos) Biografía Mide 1’75. Actriz estadounidense que nació en Honolulu y creció en Virginia. Es hija de una ejecutiva de modas llamada Donna y de un empresario de chocolate de nombre Lawrence. Lauren estudió Lengua y Literatura Inglesa en el Barnard College de Nueva York y se graduó en interpretación en la Southern Methodist University de Texas. |
A mediados de los años 90 comenzó a intervenir en series de televisión, como “Cosas De Marcianos” o “Los Líos De Caroline”.
En el cine debutó con “La Sombra De La Noche” (1997), un thriller protagonizado por Ewan McGregor y Patricia Arquette.
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La gran oportunidad profesional de Lauren llegó con su protagonismo en
“Las Chicas Gilmore”, teleserie en la que interpretaba a Lorelai
Gilmore, personaje con el que alcanzó la popularidad internacional. Otros títulos cinematográficos en los que intervino fueron el film romántico “Noviembre Dulce” (2001) o las comedias “Bad Santa” (2003), “Un Canguro Superduro” (2005) y “Sigo Como Dios” (2007). En “Destellos De Genio” (2008) era Phyllis Kearns, la mujer del protagonista interpretado por Greg Kinnear. |
Lauren Graham ha sido novia de los actores Matthew Perry y Marc Blucas. Su pareja actual es el actor Peter Krause.
Su dirección para fans es:
Lauren Graham
John Carrabino Management
5900 Wilshire Boulevard
4th Floor
Suite 406
Los Angeles, CA 90036
USA
FILMOGRAFIA
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LA SOMBRA DE LA NOCHE (1997) de Ole Bornedal CONFESSIONS OF A SEXIST PIG (1998) de Sandy Tung COSAS QUE IMPORTAN (1998) de Carl Franklin DILL SCALLION (1999) de Jordan Brady NOVIEMBRE DULCE (2001) de Pat O’Connor BAD SANTA (2003) de Terry Zwigoff SEEING OTHER PEOPLE (2004) de Wallace Wolodarsky LUCKY 13 (2005) de Chris Hall THE LIFE COACH (2005) de Josh Stolberg THE MOGULS (2005) de Michael Traeger UN CANGURO SUPERDURO (2005) de Adam Shankman PORQUE LO DIGO YO (2007) de Michael Lehmann SIGO COMO DIOS (2007) de Tom Shadyac DESTELLOS DE GENIO (2008) de Marc Abraham LLUVIA DE ALBÓNDIGAS (2009) -voz- de Phil Lord y Chris Miller En vísperas de estreno o en fase de producción BIRDS OF AMERICA (2008) de Craig Lucas ARLEN FABER (2009) de John Hindman IT'S KIND OF A FUNNY STORY (2010) de Ryan Fleck |  |
miércoles, 21 de septiembre de 2011
martes, 20 de septiembre de 2011
pixie lott
BIOGRAFÍA:
Pixie Lott, cuyo nombre real es Victoria Louise Lott, fue de enero 12 de 1991 en Londres (Reino Unido). Como un niño que cantaba en el coro de su iglesia. Posteriormente se incorporó a la Academia Italia Conti de Teatro, que le permite participar en algunos programas. Pixie emitidos Lott participa en un programa de jóvenes talentos, pero no tiene éxito. No se desanimó y grabó algunos demos, uno de los cuales se halla entre los oídos de un productor de una empresa discográfica. Pixie Lott grabó su primer single en 2009 y de inmediato hizo un cuadro con el título "Mama Don't (Uh Oh Uh Oh)". Número uno en el Reino Unido la primera prueba permite a la pequeña hada hermosa (a Pixie es un hada) publicó su primera obra ( "Turn It Up") en septiembre de 2009. La música de Pixie Lott, muy pop, la muerte del alma, conoce un éxito internacional desde su disco y sus sencillos clasificado en el por ciento más alto de ventas en varios países y la promesa de un futuro brillante para este cantante de gran talento.
Pixie Lott, cuyo nombre real es Victoria Louise Lott, fue de enero 12 de 1991 en Londres (Reino Unido). Como un niño que cantaba en el coro de su iglesia. Posteriormente se incorporó a la Academia Italia Conti de Teatro, que le permite participar en algunos programas. Pixie emitidos Lott participa en un programa de jóvenes talentos, pero no tiene éxito. No se desanimó y grabó algunos demos, uno de los cuales se halla entre los oídos de un productor de una empresa discográfica. Pixie Lott grabó su primer single en 2009 y de inmediato hizo un cuadro con el título "Mama Don't (Uh Oh Uh Oh)". Número uno en el Reino Unido la primera prueba permite a la pequeña hada hermosa (a Pixie es un hada) publicó su primera obra ( "Turn It Up") en septiembre de 2009. La música de Pixie Lott, muy pop, la muerte del alma, conoce un éxito internacional desde su disco y sus sencillos clasificado en el por ciento más alto de ventas en varios países y la promesa de un futuro brillante para este cantante de gran talento.
lunes, 19 de septiembre de 2011
sábado, 17 de septiembre de 2011
viernes, 16 de septiembre de 2011
get happy
House Musical Song by House and Cuddy – Get Happy – Lyrics
Forget your troublesCome on get happy
You better chase all you cares away
Shout halleluja
Come on get happy
Get ready for the judgement day
The sun is shining
Come on get happy
The lord is waiting to take your hand
Shout halleluja
Come on get happy
We’re going to the promise land
We’re heading across the river
Wash your sins away in the tide
It’s all so peaceful on the other side
Forget your troubles
Come on get happy
You better chase all you cares away
Shout halleluja
Come on get happy
Get ready for the judgement day
Forget your troubles
Come on get happy
Chase your cares away
Hallelu get happy
Before the judgement day
The sun is shining
Come on get happy
The lord is waiting to take your hand
Shout halleluja
Come on get happy
We’re gonna be going to the promise land
We’re heading across the river
Wash your sins away in the tide
It’s quiet and peaceful on the other side
Forget your troubles
Get happy
Your cares fly away
Shout halleluja
Get happy
Get ready for your judgement day
Come on get happy
Chase your cares away
Shout halleluja
Come on get happy
Get ready for the judgement day
The sun is shining
Come on get happy
The lord is waiting to take your hand
Halleluja
Come on get happy
We’re going to the promise land
We’re heading across the river
Wash your sins away in the tide
It’s all so peaceful on the other side
Shout halleluja
Come on get happy
You better chase all your cares away
Shout halleluja
Come on get happy
Get ready
Get ready
Get ready
For the judgement day
extremis
Atom by atom,
Molecular beings,
Transport me away
To the place of my dreams.
A point in space,
Where time is still,
Colliding worlds,
In limbo until
Extremis
A melting of minds,
A cerebral mesh,
A union of liquid,
And virtual... flesh.
Automaton love,
Your caress is pneumatic,
I'm a slave to your touch,
My response automatic.
The circuits burn out,
And the paradigm shift,
Its elision,
My emotions drift.
Clarity fades,
And my faculties haze,
Deep down in formals,
Hound me for days.
Extremis.
Your reasons are noble,
A quintessence of lust,
In the arms of angels,
My dreams turn to dust.
Extremis.
I don't want to hear about the future.
I want to see it,
I want to feel it,
I want to taste it.
There is a tendency to forget that the darkness automatically brings about fear in the world.
But I have already got a piece of the darkness. Trouble begins in the light, if you come around here.
Extremis.
Molecular beings,
Transport me away
To the place of my dreams.
A point in space,
Where time is still,
Colliding worlds,
In limbo until
Extremis
A melting of minds,
A cerebral mesh,
A union of liquid,
And virtual... flesh.
Automaton love,
Your caress is pneumatic,
I'm a slave to your touch,
My response automatic.
The circuits burn out,
And the paradigm shift,
Its elision,
My emotions drift.
Clarity fades,
And my faculties haze,
Deep down in formals,
Hound me for days.
Extremis.
Your reasons are noble,
A quintessence of lust,
In the arms of angels,
My dreams turn to dust.
Extremis.
I don't want to hear about the future.
I want to see it,
I want to feel it,
I want to taste it.
There is a tendency to forget that the darkness automatically brings about fear in the world.
But I have already got a piece of the darkness. Trouble begins in the light, if you come around here.
Extremis.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
MONET
Mujeres en el jardín (1866), de Claude Monet
Impresión, sol naciente (1872)
El puente japonés
Menúfares (Las nubes), de 1903
Claude Monet
(Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura. Después del servicio militar en Argelia, regresó a París, donde en el estudio de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Manet comenzaban a oponerse al arte establecido.
La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en pequeño formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse (1864, Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador Boudin, pero adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de mayor complejidad y tamaño.
Similar innovación puede apreciarse en Mujeres en el jardín (1866, Museo de Orsay, París), obra rechazada en el Salón de 1867, en la que tres mujeres se divierten en el campo bajo un sol tan intenso que sus vestidos alcanzan el blanco en estado de gran pureza, con escasas modulaciones intermedias y marcadas escisiones entre las zonas de luz y sombra. La instantaneidad de la escena se pone de manifiesto tanto por la precisión luminosa del momento como por el dinamismo de las figuras, correteando y girando caprichosamente alrededor de un árbol. Con esta ambiciosa obra, Monet se aleja del tratamiento tradicional que hasta entonces se dio al retrato -el retrato de su primera mujer, Camile, había sido ensalzado por Zola en el Salón de 1866- y se inclina por la integración de las figuras en la naturaleza.
Los serios problemas económicos y el nacimiento de su hijo ilegítimo, Jean, en 1867, condujeron a Monet a vivir una época de hambre y pobreza extremas, así como a un intento frustrado de suicidio. Durante la contienda franco-prusiana, el artista se refugió en Inglaterra, donde conoció a Pissarro y obtuvo el apoyo económico y la amistad de Paul Durand-Ruel. Allí se interesó mucho por la obra de Turner, que tanto influiría en su percepción de la luz y el color. Según Monet, el pintor que se coloca ante la realidad no debe hacer distinciones entre sentido e intelecto.
A partir de 1872, Monet se interesó por el estanque de Argenteuil como lugar idóneo para adaptar su técnica a la representación rápida del agua y la luz. La obra titulada Monet trabajando en su barco en Argenteuil (1874, Neue Pinakothek, Munich) representa esa especie de laboratorio náutico desde el que el artista podía navegar sobre el agua del estanque apreciando los cambiantes efectos luminosos de su superficie, que reproducía mediante diversas variaciones sobre un mismo tema. El barco-taller de Monet se oponía radicalmente a la idea de estudio que veinte años antes exaltaba Courbet en su obra El estudio del pintor, y suponía un pintoresco testimonio de las principales aspiraciones impresionistas.
La incipiente luz del amanecer y sus aleatorios reflejos sobre el agua pueden apreciarse también en la mítica obra Impresión, sol naciente (1872, Museo Marmottan, París), pintada en Le Havre. En poco más de medio metro cuadrado numerosas pinceladas se superponen en un solo color general neutro, captando el instante luminoso del amanecer y los destellantes reflejos del sol rojizo sobre el agua; la rapidez que la fugacidad del tema exigía, condicionó el formato, la técnica e incluso el título, condensado manifiesto de intenciones que dio nombre al grupo, cuando, en 1874, al mostrarse la obra en la primera exposición impresionista, el crítico Louis Leroy empleó el término para referirse despectivamente, en Le Charivari, a quienes hasta ese momento eran conocidos como el grupo de Manet.
El primero de los ismos modernos tenía ya denominación y Monet era considerado jefe del grupo. De 1878 a 1881 el artista permaneció en Vétheuil, trabajando en la línea iniciada en Argenteuil, sin participar en la quinta y sexta exposiciones impresionistas de los años 1880 y 1881. Después de una estancia en Poissy, que se prolongó hasta 1883, Monet, en compañía de su segunda esposa, Alice Hoschedé, se trasladó a Giverny, donde vivió hasta su muerte. A partir de 1890 la pintura de Monet se vuelve más compleja y la inmediatez y la euforia iniciales se transforman en insatisfacción y melancolía, en un difícil intento por conciliar la técnica fresca y expresiva de sus primeros años con búsquedas más profundas y ambiciosas que podían prolongarse durante varios días, meses e incluso años, con la intención de crear obras que encerraran una mayor complejidad: variaciones que en su reiteración temática permitieran enfatizar la investigación de las resoluciones formales. Efecto de nieve (1891, National Gallery of Scotland, Edimburgo), Almiares (1891, Museo de Orsay, París), Almiares, puesta de sol (1890-1891, The Art Institute, Chicago), son obras que forman parte de algunas de sus primeras series.
Sin embargo, la más conocida es la que dedicó en 1892-1893 a la catedral de Ruán, en la que se evidencia, de un modo poético y didáctico, cómo las variaciones de la luz alteran la percepción del medio que modula esa energía, cómo la luz y color constituyen fenómenos indisociables de la percepción humana. Monet pintó cincuenta cuadros de la catedral, dieciocho de ellos del pórtico, y afirmó que: "Podía haber realizado cincuenta, cien, mil, tantos como segundos hubiera en su vida..."
Durante los últimos treinta años de su existencia, el artista trabajó en torno a su jardín de agua de Giverny. En un prado vacío por el que pasaba un pequeño arroyo construyó un exuberante jardín en el que un gran estanque, colmado de nenúfares de todos los colores y rodeado por sauces y árboles exóticos, se cruzaba por un pequeño puente, de forma ovalada, que aparecía en numerosas pinturas de la época, como en El estanque de las ninfeas (1900, Museo de Orsay, París) o la lírica composición titulada El puente japonés (1918-1924, Museo de Orsay, París).
Todo el tiempo y el dinero que Monet invirtió en la construcción de este jardín se vio compensado por las pinturas que de él surgieron; el agua era nuevamente un espejo cuya apariencia se modificaba con los efímeros e imprevisibles cambios del cielo que en él se reflejaban.
Allí nacieron también las conocidas series de Ninfeas o nenúfares que, más tarde, se asociaron a las aportaciones de Kandinsky, Klee, Picasso y Braque, como símbolos del nacimiento de la abstracción en la pintura occidental, tras largos siglos de predominio de la representación figurativa. Las Ninfeas: paisaje acuático (1903, Bridgestone Museum of Art, Tokio), Nenúfares al atardecer (1916-1922, Kunsthaus, Zurich) o Ninfeas (1919-1920, Museo Marmottan, París) son obras de gran formato que, en cierto modo, pueden ser contempladas por el espectador contemporáneo como pinturas abstractas.
Cézanne aludió a la capacidad del artista para captar objetiva e inmediatamente la realidad. Sin embargo, su proceso creativo iba más allá de la observación directa de la naturaleza y empleaba la memoria visual como recurso imprescindible para el acabado de sus composiciones. Las imágenes que se forman en la memoria son percepciones, igual que las determinadas por la visualización de las cosas, y entre ambas puede surgir, como ocurrió en la pintura de Monet, una nueva concepción de la imagen pictórica de la realidad.
En sus últimas composiciones de lirios de agua, la forma está prácticamente disuelta en manchas de color lo que, de algún modo, resulta una anticipación de lo que sería más tarde el arte abstracto.
susan sarandon
 | Nació el 4 de octubre de 1946 en Nueva York (Estados Unidos) Biografía Mide 1'72. Susan Sarandon, de nombre real Susan Abigail Tomalin, es la hija mayor de los nueve retoños que tuvo el matrimonio formado por el cantante y ejecutivo de publicidad Philip Lesley Tomalin y su esposa Lenora Tomalin. Después de concluir sus estudios secundarios, Susan acudió en 1964 a estudiar interpretación en la Catholic University of America Drama School. Allí conoció a Chris Sarandon, del que terminaría enamorándose y formando pareja. Contrajeron matrimonio en 1968. El enlace duró hasta 1979. |
 | La carrera en el cine de Susan daría inicio en 1970, cuando tras acudir a un casting fue elegida para protagonizar al lado de Patrick McDermott la película "Joe, ciudadano americano" (1970), un film dirigido por John G. Avildsen. Al mismo tiempo también trabajaba como modelo. |
Además de protagonizar varios telefilms, su trayectoria en los años 70 hizo crecer su prestigio como intérprete, ya que protagonizó títulos tan diversos como "Primera Plana" (1974), la película de Billy Wilder co-protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau, "El carnaval de las águilas" (1975) junto a Robert Redford, "La Pequeña" (1978), un film del francés Louis Malle en el que aparecía Brooke Shields y, sobre todo, "The Rocky Horror Picture Show" (1975), película de culto que estaba co-protagonizada por Tim Curry y dirigida por Jim Sharman.
| En los años 80 y tras el divorcio con Chris Sarandon, Susan mantuvo relaciones sentimentales con el cineasta italiano Franco Amurri, al que conoció cuando éste trabajaba como director de segunda unidad de la película "La tempestad" (1982). Con Amurri tuvo en 1985 a su hija Eva. Respecto a su carrera como actriz, el protagonismo al lado de Burt Lancaster en la película "Atlantic City" (1980), dirigida de nuevo por Louis Malle (con el que mantuvo un romance), logró consagrar a Susan Sarandon como una de las mejores actrices del año al ser nominada al Oscar como mejor intérprete femenina. El Oscar se lo llevaría Katharine Hepburn por "El estanque dorado". Otro conocido título de Susan en este decenio fue "El ansia" (1981), un film de Tony Scott que tuvo una publicidad gratuita al mantener en pantalla relaciones lesbianas con Catherine Deneuve. El intérprete masculino en esta película era el famoso músico británico David Bowie. |  |
A finales de los 80 y tras un periodo no demasiado fructífero, la actriz neoyorquina pudo ser vista en comerciales cintas como "Las Brujas de Eastwick" (1987), al lado de Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer y Cher, o "Los búfalos de Durham" (1988), un título de ambiente deportivo que co-protagonizaba Kevin Costner.
En 1988 inició su relación con el director y actor Tim Robbins, con el que ha tenido dos hijos.
 | Aunque su estatus como estrella ya era intocable, el prestigio interpretativo de Susan se ensanchó a comienzos de los 90, cuando fue nominada de nuevo al Oscar de forma casi consecutiva por sus actuaciones en "Thelma y Louise" (1991) de Ridley Scott, "El aceite de la vida" (1992) de George Miller y "El Cliente" (1994) de Joel Schumacher. No lograría la estatuilla, siendo las ganadoras del dorado galardón Jodie Foster por "El silencio de los corderos" (1991), Emma Thompson por "Regreso a Howards End" (1992), y Jessica Lange por "Blue Sky" (1994) El Oscar lo consiguió con su protagonismo en un título firmado por su compañero sentimental, Tim Robbins, la película "Pena de muerte" (1995). |
Con posterioridad ha rodado "Abajo el telón" (1999), dirigida de nuevo por Robbins, "A cualquier otro lugar" (2000) de Wayne Wang, "El compromiso" (2002) de Brad Silberling, "Elizabethtown" (2005) de Cameron Crowe, "Irresistible" (2006), drama psicológico co-protagonizado por Sam Neill, "Encantada" (2007), fantasía en donde encarnaba a la bruja del cuento, o "En el valle de Elah" (2007), film en el que interpreta a la esposa de Tommy Lee Jones.
| En "Aritmética Emocional" (2007) compartía reparto con Gabriel Byrne y Max von Sydow en un drama basado en una novela de Matt Cohen. En "Speed Racer" (2008) era la mujer de John Goodman y madre del "piloto" Emile Hirsch. En el drama "El Mejor" (2009) interpretaba a Grace Brewer, esposa de Pierce Brosnan que pierde a su hijo en un accidente de tráfico. En "Wall Street - El Dinero Nunca Duerme" (2010) era la madre de Shia LaBeouf. Su dirección para fans es: Susan Sarandon. c/o ICM 8942 Wilshire Boulevard Beverly Hills, CA 90211-1934 |  |
FILMOGRAFIA
| JOE, CIUDADANO AMERICANO (1970) de John g. Avildsen FLEUR BLEUE (1971) de Larry Kent MORTADELA (1971) de Mario Monicelli PRIMERA PLANA (1974) de Billy Wilder LOVIN' MOLLY (1974) de Sidney Lumet THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975) de Jim Sharman EL CARNAVAL DE LAS AGUILAS (1975) de George Roy Hill THE GREAT SMOKEY ROADBLOCK (1976) de John Leone DRAGONFLY (1976) de Gilbert Cates CHECKERED FLAG OR CRASH (1977) de Alan Gibson EL OTRO LADO DE LA MEDIANOCHE (1977) de Charles Jarrott LA PEQUEÑA (1978) de Louis Malle ESTIRPE INDOMABLE (1978) de Frank Pierson SOMETHING SORT OF PARADISE (1979) de David Helpern ATLANTIC CITY (1980) de Louis Malle CAMBIO DE ESPOSAS (1980) de Jack Smight LA TEMPESTAD (1982) de Paul Mazursky EL ANSIA (1983) de Tony Scott THE BUDDY SYSTEM (1984) de Glenn Jordan COMPROMISING POSITIONS (1985) de Frank Perry LAS BRUJAS DE EASTWICK (1987) de George Miller CUANDO FUI MAYOR (1987) de Franco Amurri LOS BUFALOS DE DURHAM (1988) de Ron Shelton LOS ENREDOS DE LA VIDA (1988) de Robert Greenwald EL ASESINO DEL CALENDARIO (1989) de Pat O'Connor UNA ÁRIDA ESTACIÓN BLANCA (1989) de Euzhan Palcy PASIÓN SIN BARRERAS (1990) de Luis Mandoki THELMA Y LOUISE (1991) de Ridley Scott |  |
 | POSIBILIDAD DE ESCAPE (1992) de Paul Schrader CIUDADANO BOB ROBERTS (1992) de Tim Robbins EL ACEITE DE LA VIDA (1992) de George Miller EL CLIENTE (1994) de Joel Schumacher MUJERCITAS (1994) de Gillian Armstrong TENSA ESPERA (1995) de Robert Allan Ackerman PENA DE MUERTE (1995) de Tim Robbins AL CAER EL SOL (1998) de Robert Benton ILLUMINATA (1998) de John Turturro MI QUERIDO REHEN (1999) de James Lapine QUEDATE A MI LADO (1998) de Chris Columbus ABAJO EL TELON (1999) de Tim Robbins A CUALQUIER OTRO LUGAR (2000) de Wayne Wang EL SECRETO DE JOE GOULD (2000) de Stanley Tucci COMO PERROS Y GATOS (2001) -voz- de Lawrence Guterman AMIGAS A LA FUERZA (2002) de Bob Dolman IGBY GOES DOWN (2002) de Burr Steers |
EL COMPROMISO (2002) de Brad Silberling
SHALL WE DANCE (¿BAILAMOS?) (2004) de Peter Chelsom
ALFIE (2004) de Charles Shyer
ELIZABETHTOWN (2005) de Cameron Crowe
IRRESISTIBLE (2006) de Ann Turner
CUESTIÓN DE PELOTAS (2007) de Craig Gillespie
ENCANTADA: LA HISTORIA DE GISELLE (2007) de Kevin Lima
EN EL VALLE DE ELAH (2007) de Paul Haggis
ARITMÉTICA EMOCIONAL (2007) de Paolo Barzman
SPEED RACER (2008) de Andy y Larry Wachowski
EL MEJOR (2009) de Shana Feste
THE LOVELY BONES (2009) de Peter Jackson
WALL STREET. EL DINERO NUNCA DUERME (2010) de Oliver Stone
En vísperas de estreno o en fase de producción
NOEL (2004) de Chazz Palminteri
ROMANCE & CIGARETTES (2005) de John Turturro
BERNARD AND DORIS (2006) de Bob Balaban
MIDDLE OF NOWHERE (2008) de John Stockwell
LEAVES OF GRASS (2009) de Tim Blake Nelson
YOU DON'T KNOW JACK (2010) de Barry Levinson
PEACOCK (2010) de Michael Lander
JEFF WHO LIVES AT HOME (2011) de Jay Duplass y Mark Duplass
ARBITRAGE (2012) de Nicholas Jarecki
ROBOT AND FRANK (2012) de Jake Schreier
THE COMPANY YOU KEEP (2012) de Robert Redford
I HATE YOU DAD (2012) de (sin dirección confirmada)
