Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

Escena de Piratas del Caribe: Mareas Misteriosas. Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, “Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas” vuelve a ofrecer las enormes dosis de diversión, aventura y humor que deslumbraron en las anteriores entregas de esta saga de éxito.

War Horse

WAR HORSE En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

jueves, 25 de agosto de 2011

tom hanks








Nació el 9 de julio de 1956 en Concord, California (Estados Unidos)
Biografía
Mide 1'85.
El actor, director, productor y guionista Thomas J. Hanks es hijo del cocinero Amos Hanks y de Janet Hanks, una trabajadora de hospital.
Cuando todavía era un niño sus padres se divorciaron, residiendo Tom con su padre en diferentes ciudades y estados hasta terminar afincándose en la localidad de Oakland, California.
Comenzó a actuar en obras teatrales en el instituto y posteriormente en la Universidad de Sacramento.
Dejó California a finales de los años 70 y se trasladó a la ciudad de Nueva York, en donde conoció y se casó con la actriz teatral Samantha Lewes. La boda se celebró en 1978. Tras unos años de matrimonio en los que tuvieron dos hijos, Colin y Elizabeth, terminaron divorciándose en el año 1985.
A finales de la década de los 70, Tom comenzó a intervenir en episodios de series de televisión, entre ellas “Vacaciones En El Mar”, antes de debutar en la pantalla grande con "Sabe Que Estás Sola" (1980), una slasher movie dirigida por Armand Mastroianni.
El mismo año de "Sabe Que Estás Sola" alcanzó la popularidad en la televisión gracias a “Bosom Buddies”, una serie que se emitió entre 1980 y 1982.

Durante toda la década de los 80 Hanks trabajó principalmente en el género de la comedia, consiguiendo el estrellato con su primera película como protagonista principal, “1,2,3… Splash” (1984), una comedia romántica dirigida por Ron Howard que estaba co-protagonizada por Daryl Hannah.
Algunas de sus comedias más populares en los años 80 son “Despedida De Soltero” (1984) de Neal Israel, “El hombre Con Un Zapato Rojo” (1985) de Stan Dragoti, “Esta Casa Es Una Ruina” (1986) de Richard Benjamin, “Dos Sabuesos Despistados” (1987) de Tom Mankiewicz, “Big” (1988) de Penny Marshall o “Socios y Sabuesos” (1989) de Roger Spottiswoode.

Por su interpretación en “Big”, Hanks fue galardonado con el Globo de Oro y consiguió ser nominado al Oscar. El ganador de la estatuilla fue Dustin Hoffman por “Rain Man”.
En el rodaje de “Voluntarios” (1985) Tom conoció a la actriz Rita Wilson, con quien contrajo matrimonio en el año 1988.

En la década de los 90 se reveló como actor dramático, consiguiendo elevar su estatus estelar y su prestigio como uno de los mejores actores de su generación.
Gracias a “Philadelphia” (1993), película dirigida por Jonathan Demme, Hanks consiguió su primer Oscar al mejor actor principal y su segundo Globo de Oro.
Al año siguiente repitió galardones por “Forrest Gump” (1994), una comedia de Robert Zemeckis. Posteriormente, por “Salvar Al Soldado Ryan” (1998) y “Náufrago” (1998), Tom volvió a ser candidato a los premios de la Academia de Hollywood. Por "Náufrago", título dirigido por Zemeckis, Hanks logró su cuarto Globo de Oro, premio al que fue nominado también por “Algo Para Recordar” (1993) y “Salvar Al Soldado Ryan” (1998).


Tras realizar algunos episodios de series televisivas como “Historias De La cripta”, Hanks debutó como guionista y director de largometrajes en 1996 con “The Wonders” (1996), una obra nostálgica sobre la música pop de los años 60. Su segundo largometraje como director, co-protagonizado por Julia Roberts, fue "Larry Browne" (2011).
Otros títulos de su filmografía como actor son “Camino A La Perdición” (2002), película dirigida por Sam Mendes, “Atrápame Si Puedes” (2003), comedia en la que tras “Salvar Al Soldado Ryan” volvió a coincidir con Steven Spielberg, "El Código Da Vinci" (2006), adaptación de Dan Brown en la que Hanks interpretaba a Robert Langdon, o "La Guerra De Charlie Wilson" (2007), film con Julia Roberts como compañera de reparto.
En "Ángeles y Demonios" (2009) volvía a encarnar al criptólogo Richard Langdon en una trama ambientada en el Vaticano.
Su dirección para fans es:
Tom Hanks
Playtone
P.O. Box 7340
Santa Monica, CA 90406-7340
USA

FILMOGRAFÍA (como actor)

SABE QUE ESTÁS SOLA (1980) de Armand Mastroianni
1,2,3 SPLASH (1984) de Ron Howard
DESPEDIDA DE SOLTERO (1984) de Neil Israel
VOLUNTARIOS (1985) de Nicholas Meyer
EL HOMBRE CON UN ZAPATO ROJO (1985) de Stan Dragoti
ESTA CASA ES UNA RUINA (1986) de Richard Benjamin
NADA EN COMÚN (1986) de Garry Marshall
MIL VECES ADIÓS (1986) de Moshé Mizrahi
DOS SABUESOS DESPISTADOS (1987) de Tom Mankiewicz
BIG (1988) de Penny Marshall
LO QUE CUENTA ES EL FINAL (1988) de David Seltzer
NO MATARÁS...AL VECINO (1989) de Joe Dante
SOCIOS Y SABUESOS (1989) de Roger Spottiswoode
LA HOGUERA DE LAS VANIDADES (1990) de Brian de Palma
JOE CONTRA EL VOLCÁN (1990) de John Patrick Shanley
ELLAS DAN EL GOLPE (1992) de Penny Marshall
ALGO PARA RECORDAR (1993) de Nora Ephron
PHILADELPHIA (1993) de Jonathan Demme
FORREST GUMP (1994) de Robert Zemeckis
APOLLO 13 (1995) de Ron Howard
TOY STORY (1995) -voz- de John Lasseter
THE WONDERS (1996) de Tom Hanks
TIENES UN E-MAIL (1998) de Nora Ephron
SALVAR AL SOLDADO RYAN (1998) de Steven Spielberg
TOY STORY 2 (1999) -voz- de John Lasseter/Ash Branon/Lee Unkrich

LA MILLA VERDE (1999) de Frank Darabont
NÁUFRAGO (2001) de Robert Zemeckis
CAMINO A LA PERDICIÓN (2002) de Sam Mendes
ATRÁPAME SI PUEDES (2002) de Steven Spielberg
THE LADYKILLERS (2004) de Ethan y Joel Coen
LA TERMINAL (2004) de Steven Spielberg
POLAR EXPRESS (2004) de Robert Zemeckis
LOVE ME TENDER (2004) de Joel Zwick
EL CÓDIGO DA VINCI (2006) de Ron Howard
LA GUERRA DE CHARLIE WILSON (2007) de Mike Nichols
ÁNGELES Y DEMONIOS (2009) de Ron Howard
TOY STORY 3 (2010) -voz- de Lee Unkrich
En vísperas de estreno o en fase de producción
THE GREAT BUCK HOWARD (2008) de Sean McGinly
MAJOR MATT MASON (2011) de (sin dirección confirmada)
EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE (2011) de Stephen Daldry
LARRY CROWNE (2011) de Tom Hanks
THE LOST SYMBOL (2012) de (sin dirección confirmada)
THE JUNGLE CRUISE (2012) de (sin dirección confirmada)
TRIPLE FRONTIER (2012) de Kathryn Bigelow

UNA SEMILLA CAYÓ DEL CIELO,
DE ESA SEMILLA NACIÓ UNA FLOR,
ESA FLOR TENÍA TANTO FUEGO,
QUE QUEMÓ MI CORAZÓN.
CORTÉ LA ARDIENTE ROSA,
Y TODO EL CAMPO SE MARCHITÓ.
ENTONCES LLEGASTE TÚ AMOR MIO,
COGISTE MI CORAZÓN,
Y CON TUS MANO LLENA DE AMOR,
LO SANASTE,
Y TODO MI MUNDO FLORECIÓ.

NCIS: LOS ANGELES 2T SE ESTRENARÁ EN LA FOX CRIME EL 15S

COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE ESTRENO 6T EL 19 DE SEPTIEMBRE EN LA FOX

THE LISTENER ESTRENO DE LA 2ªTEMPORADA EL 20 DE SEPTIEMBRE EN LA FOX

THE KILLING SE ESTRENARÁ EL 1 DE SEPTIEMBRE EN LA FOX CRIME

THE GATES SE ESTRENARÁ EL 8 DE SEPTIEMBRE EN LA FOX

LA 7ª TEMPORADA DE BONES TAN SOLO DURARÁ 13 CAPÍTULOS YA QUE LA ACTRIZ ESTÁ MUY CANSADA POR CULPA DE SU EMBARAZO

ESTRENO DE THE GLADES EL 5 DE SEPTIEMBRE EN LA FOX

x files photo


MARK SNOW

Mark Snow Biography (1946-)

Born August 26, 1946, in Brooklyn, New York, NY; married Glynn Daly (a lyricist); children: Sarah, Megan, Nora. Addresses: Agent: Gorfaine-SchwartzAgency, 13245 Riverside Dr., Suite 450, Sherman Oaks, CA 91423-2172.
Nationality
American
Gender
Male
Occupation
Composer
Birth Details
August 26, 1946
New York, New York, United States

Famous Works

  • CREDITS
  • Film Work
  • (Music consultant) Ghosts Can't Do It, Triumph Releasing, 1990
  • (Music conductor) The X-Files (also known as Aux frontieres dureel), Twentieth Century-Fox, 1998
  • Television Work
  • Music Conductor; Movies
  • The Girl Who Spelled Freedom, ABC, 1986
  • RECORDINGS
  • Recorded three albums for Atlantic Records and two for Columbia Records with the New York Rock `n' Roll Ensemble.
  • WRITINGS
  • Television Music
  • Series
  • The Rookies, ABC, 1972-1976
  • Starsky and Hutch, ABC, 1975-1979
  • The Gemini Man, NBC, 1976
  • Family, ABC, 1976-1980
  • The San Pedro Beach Bums, ABC, 1977
  • The Love Boat, ABC, 1977-1986
  • The Next Step Beyond, syndicated, 1978
  • Vega$, ABC, 1978-1981
  • Brothers and Sisters, NBC, 1979
  • Flatbush, CBS, 1979
  • 240-Robert, ABC, 1979-1981
  • When the Whistle Blows, ABC, 1980
  • Strike Force, ABC, 1981-1982
  • Dynasty, ABC, 1981-1989
  • Falcon Crest, CBS, 1981-1990
  • T. J. Hooker, ABC, 1982-1985, then CBS, 1985-1987
  • Cagney & Lacey, CBS, 1982-1988
  • The Family Tree, NBC, 1983
  • Lottery$, ABC, 1983-1984
  • Double Trouble, NBC, 1984-1985
  • Crazy Like a Fox, CBS, 1984-1986
  • Hometown, CBS, 1985
  • Bridges to Cross, CBS, 1986
  • Kay O'Brien, CBS, 1986
  • Aaron's Way, NBC, 1988
  • The X-Files, Fox, 1993-2002
  • Nowhere Man, UPN, 1995-1996
  • Millennium, Fox, 1996-1999
  • Nikita (also known as La Femme Nikita), USA Network, 1997-2001
  • Harsh Realm, Fox, 1999, F/X, 2000
  • Muneca brava, Television Federal (Argentina), beginning in 1999
  • Bull, TNT, 2000
  • Dark Realm (also known as Frightmares and Le monde des tenebres), 2000
  • The Lone Gunmen, Fox, 2001
  • Pasadena, Fox, 2001
  • Theme Music; Series
  • Starsky and Hutch, ABC, 1975-1979
  • Hart to Hart, ABC, 1979-1984
  • T. J. Hooker, ABC, 1982-1985, then CBS, 1985-1987
  • Special Unit 2 (also known as SU2), UPN, 2001-2002
  • The Guardian, CBS, 2001-
  • Miniseries
  • Blood and Orchids, CBS, 1987
  • Telling Secrets (also known as Contract for Murder), ABC, 1993
  • The Oldest Living Confederate Widow Tells All, CBS, 1994
  • A Good Day to Die (also known as Children of the Dust), CBS, 1995
  • Texas Justice, CBS, 1995
  • Night Sins, CBS, 1997
  • 20,000 Leagues under the Sea, ABC, 1997
  • Mr. Murder (also known as Dean Koontz's Mr. Murder), ABC, 1998
  • Sole Survivor (also known as Dean Koontz's Sole Survivor),Fox, 2000
  • Movies
  • The Boy in the Plastic Bubble, ABC, 1976
  • Big Bob Johnson and His Fantastic Speed Circus, NBC, 1978
  • (And theme song) Overboard, NBC, 1978
  • The Return of Mod Squad, ABC, 1979
  • Angel City (also known as Field of Tears), CBS, 1980
  • Games Mother Never Taught You, CBS, 1982
  • John Steinbeck's "The Winter of Our Discontent," CBS, 1983
  • Packin' It In, CBS, 1983
  • A Good Sport, CBS, 1984
  • I Married a Centerfold, NBC, 1984
  • Off Sides, NBC, 1984
  • Secrets of a Married Man, NBC, 1984
  • Something about Amelia, ABC, 1984
  • Beverly Hills Cowgirl Blues, CBS, 1985
  • California Girls, ABC, 1985
  • Challenge of a Lifetime, ABC, 1985
  • I Dream of Jeannie: Fifteen Years Later, NBC, 1985
  • The Lady from Yesterday, CBS, 1985
  • Not My Kid, CBS, 1985
  • Acceptable Risks, ABC, 1986
  • The Girl Who Spelled Freedom, ABC, 1986
  • Louis L'Amour's "Down the Long Hills," The Disney Channel, 1986
  • New at Eleven, CBS, 1986
  • One Police Plaza, CBS, 1986
  • One Terrific Guy, CBS, 1986
  • Cracked Up, ABC, 1987
  • The Father Clements Story, NBC, 1987
  • A Hobo's Christmas, CBS, 1987
  • Kids Like These, CBS, 1987
  • Murder by the Book, NBC, 1987
  • Murder Ordained (also known as Broken Commandments and Kansas Gothic), CBS, 1987
  • Pals, CBS, 1987
  • Roman Holiday, NBC, 1987
  • The Saint, CBS, 1987
  • Still Crazy Like a Fox, CBS, 1987
  • Warm Hearts, Cold Feet (also known as Babytalk), CBS, 1987
  • Alone in the Neon Jungle (also known as Command in Hell), CBS, 1988
  • Bluegrass, CBS, 1988
  • Disaster at Silo 7, ABC, 1988
  • Ladykillers, USA Network, 1988
  • The Return of Ben Casey, syndicated, 1988
  • Scandal in a Small Town (also known as The Education of Leda Beth Vincent), NBC, 1988
  • Everybody's Baby: The Rescue of Jessica McClure, ABC, 1989
  • Stuck with Each Other, NBC, 1989
  • Archie: To Riverdale and Back Again (also known as Archie: Return to Riverdale and Weekend Reunion), 1990
  • Crash: The Mystery of Flight 1501 (also known as Aftermathand Aftermath: The Fate of Flight 1501), NBC, 1990
  • Follow Your Heart (also known as Walk Me to the Distance),NBC, 1990
  • The Girl Who Came between Them (also known as Victim of Innocence), NBC, 1990
  • In the Line of Duty: A Cop for the Killing (also known as A Copfor the Killing and In the Line of Duty: Blood Brothers), NBC, 1990
  • The Lost Capone, TNT, 1990
  • Miracle Landing, CBS, 1990
  • Opposites Attract, NBC, 1990
  • Aftermath: A Test of Love, CBS, 1991
  • In the Line of Duty: Manhunt in the Dakotas (also known as In the Line of Duty: The Twilight Murders and Midnight Murders), NBC,1991
  • Living a Lie, NBC, 1991
  • The Marla Hanson Story (also known as Face Value), NBC, 1991
  • The Rape of Doctor Willis, 1991
  • Wife, Mother, Murderer (also known as Wife, Mother, Murderer: The Marie Hilley Story), ABC, 1991
  • Battling for Baby, CBS, 1992
  • The Danger of Love, CBS, 1992
  • Deliver Them from Evil: The Taking of Alta View (also known as Take Down), 1992
  • Her Final Fury: Betty Broderick, the Last Chapter (also known as Till Murder Do Us Part II), CBS, 1992
  • Highway Heartbreaker, CBS, 1992
  • In the Line of Duty: Mob Justice (also known as Dead and Alive:The Race for Gus Farace I and Mob Justice), HBO, 1992
  • In the Line of Duty: Street War (also known as Urban Crossfire), 1992
  • A Taste for Killing, 1992
  • A Woman Scorned: The Betty Broderick Story (also known as TillMurder Do Us Part), NBC, 1992
  • Born Too Soon, NBC, 1993
  • The Disappearance of Nora, CBS, 1993
  • Father & Son: Dangerous Relations (also known as DangerousRelations and On the Streets of L.A.), NBC, 1993
  • In the Line of Duty: Ambush in Waco, NBC, 1993
  • The Man with Three Wives, CBS, 1993
  • Precious Victims, CBS, 1993
  • Scattered Dreams (also known as Scattered Dreams: The Kathryn Messenger Story), CBS, 1993
  • Heart of a Child, Lifetime, 1994
  • In the Line of Duty: The Price of Vengeance, NBC, 1994
  • Moment of Truth: Caught in the Crossfire (also known as Caughtin the Crossfire), NBC, 1994
  • Moment of Truth: Cradle of Conspiracy, NBC, 1994
  • Murder between Friends, NBC, 1994
  • A Place for Annie, ABC, 1994
  • Witness to the Execution, NBC, 1994
  • Down, Out, and Dangerous, USA Network, 1995
  • In the Line of Duty: Hunt for Justice (also known as In the Line of Duty: Trackdown), NBC, 1995
  • Mixed Blessings (also known as Danielle Steel's "Mixed Blessings"), NBC, 1995
  • The Other Mother: A Moment of Truth Movie, Lifetime, 1995
  • Seduced and Betrayed, NBC, 1995
  • Trial by Fire, ABC, 1995
  • The Unspoken Truth (also known as Living the Lie), Lifetime, 1995
  • Forgotten Sins, ABC, 1996
  • A Loss of Innocence (also known as The End of Eden), ABC, 1996
  • Project: ALF (also known as Alf--Der Film), ABC, 1996
  • Smoke Jumpers (also known as In the Line of Duty: Smoke Jumpers), NBC, 1996
  • Special Report: Journey to Mars, CBS, 1996
  • Summer of Fear (also known as Father's Day and Simon Says), CBS, 1996
  • Sweet Temptation, CBS, 1996
  • Cloned, NBC, 1997
  • The Perfect Mother, CBS, 1997
  • The Price of Heaven (also known as Blessed Assurance), CBS,1997
  • The Day Lincoln Was Shot, TNT, 1998
  • A Memory in My Heart, CBS, 1999
  • Stranger in My House (also known as Total Stranger), Lifetime, 1999
  • A Touch of Hope, NBC, 1999
  • Another Woman's Husband, Lifetime, 2000
  • Dirty Pictures, Showtime, 2000
  • In the Name of the People, CBS, 2000
  • Murder, She Wrote: A Story to Die For, CBS, 2000
  • For Love of Olivia, CBS, 2001
  • Specials
  • Day-to-Day Affairs, HBO, 1985
  • Vietnam War Story, HBO, 1987
  • Episodic
  • "The Deacon Street Deer," Disney Sunday Movie, ABC, 1986
  • Pilots
  • Hart to Hart, ABC, 1979
  • Casino, ABC, 1980
  • Cagney & Lacey, CBS, 1981
  • I'd Rather Be Calm, CBS, 1982
  • Paper Dolls, ABC, 1982
  • The Six of Us, NBC, 1982
  • T. J. Hooker, ABC, 1982
  • Malibu, ABC, 1983
  • Hollywood Starr, ABC, 1985
  • International Airport, ABC, 1985
  • Rockhopper, CBS, 1985
  • Royal Match, CBS, 1985
  • The X-Files, Fox, 1993
  • Wolf Lake, CBS, 2001
  • Other
  • Two Kinds of Love, 1983
  • Pigs vs. Freaks (also known as Off Sides), 1984
  • Aaron's Way: The Harvest (also known as Aaron's Way and Circle of Love), 1988
  • Settle the Score, 1989
  • Those She Left Behind, 1989
  • Dead Reckoning, 1990
  • An American Story (also known as After the Glory), CBS, 1992
  • The Little Kidnappers, c. 1992
  • The Substitute Wife, 1994
  • Conundrum (also known as Frame by Frame), Showtime, 1996
  • Payback, ABC, 1997
  • Film Music
  • Flush, 1977
  • Skateboard (also known as Skateboard: The Movie), Universal, 1977
  • (Title song) Something Short of Paradise (also known as PerfectLove), American International Pictures, 1979
  • High Risk, Viacom/Hemdale, 1981
  • Jake Speed, New World Pictures, 1986
  • Ernest Saves Christmas, 1988
  • The In Crowd, Orion, 1988
  • Child in the Night, 1990
  • (Additional music) Cold Dog Soup, Handmade, 1990
  • Dolly Dearest, Trimark, 1992
  • The Last P.O.W.? The Bobby Garwood Story, 1993
  • Caroline at Midnight (also known as Someone's Watching), New Horizons, 1994
  • Playmaker, Orion, 1994
  • Born to Be Wild (also known as Katie), Warner Bros., 1995
  • Dead Badge, 1995
  • Disturbing Behavior, Metro-Goldwyn-Mayer, 1998
  • The X-Files (also known as Aux frontieres du reel), Twentieth Century-Fox, 1998
  • Code Name Phoenix, Paramount, 1999
  • Crazy in Alabama, Columbia, 1999
  • The Dancing Cow, Built-d Media, 1999
  • Pearl Harbor II: Pearlmageddon, Built-d Media, 2001
  • Composer for Video Games
  • The X-Files Game (also known as The X-Files), 1998
  • Giants: Citizen Kabuto, Interplay Productions, 2000

Further Reference

OTHER SOURCES
Periodicals
  • Starlog, April, 1997
  • TV Guide, June 27, 1998, p. 7

miércoles, 24 de agosto de 2011

KENNY G

Kenny G (inicial tomada de su apellido Gorelick) comenzó a tocar en la banda de su escuela de Seattle (Washington), su ciudad natal. En 1976, cuando tenía 17 años inició su carrera profesional con la Barry White's Love Unlimited Orchestra. Después grabó con Cold, Bold & Together (un grupo funk de Seattle) y, tras graduarse en la Universidad de Washington, trabajó en 1979 con Jeff Lorber Fusion, grupo con el que publicó dos discos. Cuando acompañaba en su ciudad los bolos locales de artistas como Johnny Mathis, todavía le llamaban Kenny Gorelick.

El legendario Clive Davis (presidente de Arista e impulsor de talentos) se fijó el peculiar sonido de su saxo y con semejante padrino, la grabación de su primer disco no se hizo esperar. En 1982 se publicó el álbum Kenny G en el que el artista tocaba saxos soprano y tenor, flauta, sintetizadores y mini moog, además de escribir los arreglos de las canciones. Sus dos siguientes discos consiguieron ser Platino, pero fue en 1986 con el álbum Duetones cuando comenzó el despegue al vender cinco millones de discos. Kenny G se había convertido en un fenómeno a escala internacional.

En 1992, Breathless marcó el cénit de la carrera del saxofonista con 15 millones de álbumes vendidos. Un récord en la historia de la música instrumental al que siguió otro en la historia de los discos navideños porque en 1994, Miracles: The Holiday Album vendió 13 millones de ejemplares. El saxo de Kenny G convertía en oro todo lo que tocaba. Los éxitos continuaron en la década siguiente, incluído un álbum con estandars de jazz hasta su penúltimo álbum en 2004: At Last... The Duets Album.

Decir saxo es decir Kenny G. Desde que en 1982 publicó su primer álbum, el particular y acariciante sonido de su saxo soprano ha ocupado los primeros puestos tanto en listas de pop como de jazz contemporáneo y new age, ha vendido más de 75 millones de álbumes, singles y vídeos y ha llegado a toda clase de públicos. Kenny G marca una época en la música de fusión y es pionero en consolidar una estética de jazz amable, sustituyendo la improvisación por líneas melódicas líricas y sencillas y enriqueciendo su música con la colaboración de grandes cantantes y músicos de los estilos más diversos.

En 2006 llega llega The Essential Kenny G que, además de ofrecer 30 temas y más de 155 minutos de música, tiene el atractivo de que ha sido el propio saxofonista el que ha seleccionado el repertorio. Sería estúpido pensar que ha elegido sus peores canciones.

BILL MURRAY

Nació el 21 de septiembre de 1950 en Wilmette, Illinois (Estados Unidos)
Biografía
Mide 1’84.
William James Murray es hijo de Lucille y de Edward, un comerciante maderero. Nació en Wilmette, localidad ubicada en el estado de Illinois. Cuando terminó sus estudios secundarios se matriculó en el centro jesuita Regis College en Denver, Colorado, pero abandonó su curso de premedicina cuando fue detenido por posesión de marihuana.
Tras este suceso decidió dedicarse al mundo del humor, logrando unirse al grupo de comedia Second City de Chicago.
El lanzamiento definitivo de Murray como cómico se produjo en Nueva York, ciudad en la cual compartió micrófono en los años 70 con John Belushi, Dan Aykroyd y Gilda Radner en el programa de radio National Lampoon Hour.

Estas andanzas humorísticas radiofónicas fueron llevadas al teatro off-Broadway, escenario en el cual Murray sería descubierto por Howard Cossell, con quien estuvo trabajando en su programa televisivo. Por su parte, sus compañeros formaron parte del “Saturday Night Live”, un programa de la cadena NBC que logró un tremendo éxito a mediados de la década de los 70, convirtiéndose en un criadero de cómicos para Hollywood.
Su emisión inaugural fue en 1975 y entre sus primeros participantes se encontraban Chevy Chase, Dan Aykroyd, Laraine Newman, John Belushi, Jane Curtin, Garrett Morris y Gilda Radner.
Bill, que estaba en el programa de Cossell, aprovechó la salida de Chase (quien iniciaría una carrera en el cine) para unirse en 1977 a parte de sus antiguos compañeros en la realización de sketches para el triunfal programa de la NBC. Por su participación en esta emisión, Murray conseguiría un premio Emmy.

El mismo año de su incorporación a la emisión, Bill contrajo matrimonio con Margaret Kelley, de quien se divorciaría en 1994. En 1997 se casó con la diseñadora de vestuario Jennifer Butler, a quien conoció en el rodaje de “Atrapado en el tiempo” (1993).

Murray debutó en el cine a mediados de los años 70, empleando su voz en la película de animación “Tarzoon, la honte de la jungle” (1975).
Un año después apareció sin acreditar en la película de Paul Mazursky “Próxima parada, Greenwich Village” (1976), consiguiendo su primer papel protagonista en la comedia de Ivan Reitman “Los incorregibles Albóndigas” (1979).
Con Reitman repetiría durante los años 80 en títulos como “El pelotón chiflado” (1981), “Los Cazafantasmas” (1984) y “Cazafantasmas 2” (1989).

En esta década fue reconocido por sus intervenciones en comedias de éxito, como “Tootsie” (1982) de Sydney Pollack, “La tienda de los horrores” (1986), remake musical de la película de Roger Corman que dirigió Frank Oz, o “Los fantasmas atacan al jefe” (1988), revisitación moderna de Charles Dickens con dirección de Richard Donner.
También protagonizó el drama “El filo de la navaja” (1984), una nueva adaptación del clásico texto de William Somerset Maugham dirigida por John Byrum.

En los años 90 trabajó con Tim Burton en “Ed Wood” (1994) y los hermanos Farrelly en “Vaya par de idiotas” (1996), iniciando también una colaboración regular con el director Wes Anderson, que fue principiada con la película “Academia Rushmore” (1998).
En el año 2003 protagonizó “Lost in traslation”, segundo film como directora de Sofia Coppola, por el cual Bill Murray conseguiría numerosas alabanzas por su interpretación, una nominación al premio Oscar y un Globo de Oro como mejor actor de comedia.
Más tarde pudo ser visto poniendo voz al gato Garfield en las películas que adaptaban el famoso personaje de Jim Davis o en títulos de carácter independiente como "Flores rotas" (2005) de Jim Jarmusch o "Life Aquatic" (2006) de Wes Anderson.


En "Superagente 86 de película" (2008) interpretaba al agente número 13.
En "City Of Ember" (2008) era el alcalde Cole.
Con Jarmusch volvió a repetir en "Los Límites Del Control" (2009), una intriga criminal ambientada en España.
Su dirección para fans es: Bill Murray
Jessica Tuchinsky C/O Creative Artists Agency
9830 Wilshire Blvd.
Beverly Hills, Ca 90212
USA

FILMOGRAFÍA

TARZOON, LA HONTE DE LA JUNGLE (1975) –voz- de Boris Szulzinger y Jean-Paul Picha
PRÓXIMA PARADA, GREENWICH VILLAGE (1976) de Paul Mazursky
LOS INCORREGIBLES ALBÓNDIGAS (1979) de Ivan Reitman
WHERE THE BUFFALO ROAM (1980) de Art Linson
EL CLUB DE LOS CHALADOS (1980) de Harold Ramis
LOOSE SHOES (1980) de Ira Miller
EL PELOTÓN CHIFLADO (1981) de Ivan Reitman
TOOTSIE (1982) de Sydney Pollack
LOS CAZAFANTASMAS (1984) de Ivan Reitman
EL FILO DE LA NAVAJA (1984) de John Byrum
NOTHING LASTS FOREVER (1984) de Tom Schiller
LA TIENDA DE LOS HORRORES (1986) de Frank Oz
LA LOCA AVENTURA DEL MATRIMONIO (1988) de John Hughes
LOS FANTASMAS ATACAN AL JEFE (1988) de Richard Donner
CAZAFANTASMAS 2 (1989) de Ivan Reitman
CON LA POLI EN LOS TALONES (1990) de Bill Murray y Howard Franklin


¿QUÉ PASA CON BOB? (1991) de Frank Oz
LA CHICA DEL GÁNGSTER (1993) de John McNaughton
ATRAPADO EN EL TIEMPO (1993) de Harold Ramis
ED WOOD (1994) de Tim Burton
LARGER THAN LIFE: UN ELEFANTE LLAMADO VERA (1996) de Howard Franklin
VAYA PAR DE IDIOTAS (1996) de Bobby y Peter Farrelly
EL HOMBRE QUE NO SABÍA NADA (1997) de Jon Amiel
WITH FRIENDS LIKE THESE… (1998) de Philip Frank Messina
JUEGOS SALVAJES (1998) de John McNaughton
ACADEMIA RUSHMORE (1998) de Wes Anderson
ABAJO EL TELÓN (1999) de Tim Robbins
HAMLET (2000) de Michael Almereyda
LOS ANGELES DE CHARLIE (2000) de McG
OSMOSIS JONES (2001) de Bobby y Peter Farrelly
LOS TENENBAUMS: UNA FAMILIA DE GENIOS (2001) de Wes Anderson
HABLANDO DE SEXO (2001) de John McNaughton

LOST IN TRASLATION (2003) de Sofia Coppola
COFFEE AND CIGARETTES (2003) de Jim Jarmusch
GARFIELD (2004) -voz- de Peter Hewitt
LIFE AQUATIC (2004) de Wes Anderson
FLORES ROTAS (2005) de Jim Jarmusch
LA CIUDAD PERDIDA (THE LOST CITY) (2005) de Andy Garcia
GARFIELD 2 (2006) de Tim Hill
VIAJE A DARJEELING (2007) de Wes Anderson
SUPERAGENTE 86 DE PELÍCULA (2008) de Peter Segal
CITY OF EMBER (2008) de Gil Kenan
LOS LÍMITES DEL CONTROL (2009) de Jim Jarmusch
FANTÁSTICO SR. FOX (2010) de Wes Anderson
En vísperas de estreno o en fase de producción
GET LOW (2010) de Aaron Schneider
PASSION PLAY (2010) de Mitch Glazer
GHOSTBUSTERS III (2011) de (sin dirección confirmada)

KATY PERRY




Katy Perry 

Katy Perry nació en Santa Bárbara (California, Estados Unidos) el 25 de octubre de 1984 y comenzó cantando gospel en las iglesias.

Cuando Katy iba al cuarto curso de la escuela primaria, su profesor pidió a la clase que hiciesen un "panel de visiones" — un collage de imágenes recortadas de revistas que representase los sueños y aspiraciones que esperaban llegar a realizar en la vida. Era el año 1993 y Selena acababa de ganar un premio Grammy, así que Katy con nueve años eligió una foto de la joven cantante de pop latina sujetando su dorado galardón. Quince años más tarde, Perry acaba de ser nominada para su primer premio Grammy en la categoría de "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina" por su omnipresente single No. 1 single, "I Kissed a Girl", de su álbum de platino Top 10 en las listas, One of the Boys, y ha sido elegida como la artista My GRAMMY® Moment de este año. Las ventas de sus discos ya superan los 2 millones de álbumes y más de 13 millones de temas, singles y productos para móviles en conjunto.

"Cuando me trasladé de piso hace poco, encontré mi viejo panel de visiones", cuenta Perry, ahora con 24 años. "Incluso desde niña, muy joven, sabía donde quería llegar. Simplemente no sabía que si ponía un pie delante del otro, llegaría de hecho a esa meta algún día".

La deliberada y obstinada determinación de Perry, por no mencionar su talento vocal y para escribir canciones y su enorme carisma, han desembocado en un año asombroso para esta joven estrella pop de ojos como platos y pelo azabache, quien, con su descarado sentido del humor y su estilo de chica pin-up, fue "la estrella revelación del 2008" según publicaba la revista Blender en el número que llevaba a Perry en portada.

Se podría decir que todo empezó en abril de 2008 cuando Madonna le dijo a Ryan Seacrest que el tema "Ur So Gay" de Perry (de su EP de noviembre de 2007 del mismo título) — un fulminante beso de despedida a un ex metrosexual — era su canción favorita. "Puede que sólo fuese un pequeño comentario por su parte, pero fue todo un gran comentario en mi mundo", recuerda Perry. "Fue como un gran barco que sale del puerto y obtiene una gran despedida con champagne". Poco después de haber sido bendecida por la Reina del Pop, Perry publicó su single de debut "I Kissed A Girl" — una provocativa oda a la belleza de las mujeres que ruló por las emisoras de radio a lo largo del verano del 2008, convirtiéndose en un éxito en todos los formatos hasta llegar al No. 1 en la lista Hot 100 de Billboard donde permaneció durante siete semanas seguidas y empató con el récord que mantenía Capitol Records con los Beatles en cuanto a número de semanas en el puesto número 1. El video estuvo nominado a cinco premios MTV Video Music Awards, incluyendo un guiño a Perry como "Mejor Artista Revelación" y se convirtió en el vídeo musical más visto del 2008 en MySpace. El tema "I Kissed A Girl", que fue un gran éxito No. 1 en las emisoras en 22 países y ganadora del premio 2009 People’s Choice (Elección del Público) por "Canción Pop Favorita", ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo. Su popularidad también convirtió a Perry en un objetivo oportuno para el comentador Bill O’Reilly de la cadena Fox News, que reunió a un panel de analistas con lápiz y papel para debatir sobre el efecto de la canción en la impresionable juventud americana. Los lectores de la revista Rolling Stone y del portal PerezHilton.com también votaron a Perry como "Mejor Artista Revelación".

El 17 de junio de 2008, EMI Music publicó One of the Boys, un ingenioso revolcón a través del brillantemente colorido mundo de Perry que muestra sus letras afiladas y francas, su gran voz y su festivo contoneo de poderío femenino, además de su atractiva vulnerabilidad en canciones como su último single, "Thinking Of You". "Creo que la gente puede apreciar a un compositor(a) que muestra distintas facetas" declara Katy. "Todo ese rollo de la ira y la angustia está muy guay, pero si es lo único que puedes ofrecer, resulta aburrido. Todo lo que escribo, sea feliz o triste, tiene sentido del humor". Un buen ejemplo es el segundo single del álbum, el arrojado tema de alto voltaje "Hot N Cold", que se convirtió en su segundo single número 1 single y en un éxito internacional, vendiendo casi tres millones de copias digitales desde su publicación. El sorprendente y llamativo video de ese tema con su hilarante temática de bodas, se convirtió en el segundo estreno más visto de todos los tiempos en MySpace, demostrando a los cómodos críticos de sofá, detractores y negativistas que el éxito de esta imparable joven artista con peto de satén y medias de red no fue ninguna chiripa. When Saturday Night Live spoofed her, it was official: Katy Perry was a bonafide cultural phenomenon.

Entonces ¿por qué Perry piensa que está conectada con un público en masa cuando el camino hacia el estrellato está repleta de sueños rotos de aspirantes de quiero y no puedo? "Porque soy simplemente yo misma", explica, "y eso es todo lo que el público quiere. La gente quiere escuchar artistas que son naturales, son ellos mismos, pero que hacen cosas interesantes y cantan sobre ellas de una forma interesante que quizá ellos intentaron concebir pero que no pudieron. Me vienen muchas chicas que me dicen, ‘Cuando escuché ‘Thinking of You’, yo me sentía así exactamente, pero nunca había conocido a nadie que pudiese poner mis sentimientos en palabras’. Creo que por eso la gente se siente identificada conmigo. Además, cualquiera puede conocerme. No soy distante. Soy la misma persona que era antes de los singles de éxito. Sólo que ahora tengo unos horarios para el desayuno, la comida y la cena".

Los fans parecen responder a su cualidad de chica accesible de al lado (si la chica de al lado fuese una auto-denominada "glamour ninja"), quizás porque no es una actuación. Hija de dos pastores religiosos, Perry creció cantando en la iglesia. "Mi padre me daba diez dólares, lo que es mucho dinero cuando eres una niña de nueve años, para cantar en una iglesia, alrededor de los restaurantes, en funciones familiares, prácticamente en cualquier sitio", nos cuenta. Perry se crió en una dieta estricta de música de iglesia; la "música secular", como la llamaba su madre, "no estaba permitida". Pero una noche durante una fiesta de pijamas, Perry se topó con un disco de los Queen "y los cielos se abrieron y me salvaron", cuenta. "A partir de entonces, han sido mi mayor influencia. Su musicalidad y sus letras eran tan exuberantes y reales. Nunca había escuchado nada igual".

Cuando tenía 15 años, Perry estaba decidida a seguir el camino de la música. Pasó algún tiempo en Nashville trabajando con compositores profesionales — "esos experimentados veteranos de la música country que llevan toda la vida escribiendo canciones" — y perfeccionando sus propias habilidades para escribir canciones. "Cada una de mis canciones está extraída directamente al 100 por ciento de mi vida". A los 17, Perry conoció al legendario productor y compositor Glen Ballard, que pasó años guiándola y ayudándola a desarrollar su talento y capacidad para componer. La fuerza de sus canciones y la voz a plena garganta de Perry captaron la atención de Capitol Music Group, que firmó un contrato discográfico con ella en la primavera de 2007. "He pasado por mucho puntos buenos y bajos en este negocio", cuenta Perry. "Antes de tener un contrato, era duro. Firmaba un cheque para pagar el alquiler y al lado escribía ‘Por favor, Dios, por favor’. Pero no me suicidé arrojándome desde el cartel de Hollywood. Al final todo funciona siempre para mejor".

Hay un largo camino desde pasar de estar arruinada a robar toda la expectación en la ceremonia de entrega de "Los Premios Awards" de la MTV Latinoamericana (donde Perry plantó cara en un gran pastel rosa) y a presentar y actuar en los premios MTV Europe Music Awards en Liverpool, Inglaterra, cosa que hizo en noviembre de 2008, recogiendo el premio por "Mejor Artista Revelación" por el camino. Ahora Perry se está preparando para su primer gira internacional como cabeza de cartel, algo que está lista para afrontar tras pasar un extenuante verano en la gira Vans Warped Tour — un circo con múltiples bandas que un crítico comparó con "los encierros de San Fermín en Pamplona... pero sin toros, ni el pintoresco paisaje vasco". "La gira Warped fue lo más duro que he hecho nunca" admite Perry. "Era como estar en el ejército, como GI Jane recibiendo patadas en el culo todos y cada uno de los días, pero ahora sé cómo lidiar con cualquier situación".

WILL SMITH

Willard Christopher Smith Jr. nació el 25 de septiembre de 1968 en Philadelphia (Pennsylvania). Hijo de un ingeniero y de una profesora, destacó desde muy pequeño en el colegio tanto por su carácter alegre y bromista como por sus buenas notas; el Instituto de Tecnología de Massachussets le ofreció una beca escolar pero la rechazó para dedicarse a lo que realmente quería: el mundo del espectáculo.

Will empezó a rapear con tan sólo 12 años y poco después se unió a Jeff Townes (conocido popularmente por su papel de Jazzy Jeff en la serie de 'El príncipe de Bel Air'), para formar un dúo musical. Actualmente, Will está plenamente afianzado en el rap con discos como 'Born to reign', 'Greatest hits' o 'Lost and Found'.

Una vez alcanzado el éxito de ventas, el rapero manifestó su deseo de actuar. Su gran oportunidad le llegaría gracias al productor de Warner BROS Benny Medina, quien ideó una serie cómica basada en su propia experiencia personal: un chico nacido en una familia pobre de Los Ángeles que se va a vivir con unos tíos ricos de Bervely Hils. Así nació una de las series americanas de más éxito en la pequeña pantalla: 'El príncipe de Bel Air'.

Benny pensó que el papel le iría perfecto a Will, y solamente tuvo que leer una vez el guión de la serie para ser contratado en ese mismo momento. Estrenada en 1990, la serie logró permanecer en antena durante 6 años.

Su popularidad le introdujo aún más en los cerrados y privilegiados círculos de Hollywood, lo que le permitió relacionarse con personajes de la talla de Bill Cosby, Whoopi Goldberg, Sydney Poitier o Denzel Washington, quien le ayudó personalmente a preparar su primer papel cinematográfico en la película 'Six degrees of separation' (1993).

Después le llegaría la oportunidad de trabajar con uno de los actores cómicos más importantes de Estados Unidos: Martin Lawrence, en el film de acción 'Bad Boys' (1995). La película obtuvo tanto éxito que Will empezó a cobrar 5 millones de dólares por película y le comenzaron a llover ofertas para interpretar sobre todo papeles que mezclaran la acción y el humor. Éste fue el caso de 'Independence Day' (1996), una superproducción en la que no se escatimaron medios para asegurar su éxito.

Un año más tarde, tiene la oportunidad de complementar el cine con la música. El éxito de la banda sonora de la película de ciencia ficción 'Men in black' (1997) le animó de nuevo a volver de lleno a los estudios de grabación. De este modo, 'Big Willie Style', su primer álbum en cuatro años, salió a la venta en noviembre de ese mismo año. En 1998, gana el premio de Mejor Intérprete de Rap en los Grammy por su canción 'Men in Black', y también ese mismo año recibe dos nominaciones para los MTV Video Music Awards en las categorías de Mejor Vídeo Masculino por 'Just the two of us' y Mejor Video de Rap por 'Gettin Jiggy With It'.
En el cine ha protagonizado otros títulos de éxito como 'Dos policías rebeldes' (1995), 'Wild Wild West' (1999), junto a Kevin Kline y Salma Hayek, o 'Ali' (2001), una película que supuso un punto y aparte en la carrera del actor y que le permitió alejarse de los papeles cómicos y de acción a los que nos tenía acostumbrados.

En 'Ali', Will Smith sufrió un espectacular cambio físico al engordar 20 kilos para poder meterse en la piel de Muhammad Ali, el famoso boxeador que revolucionó el mundo del deporte y que se rebeló contra el sistema establecido en su lucha por los derechos sociales durante la década de los 60. 'Ali' le valió su primera nominación al Oscar y el reconocimiento unánime de la crítica especializada norteamericana que alabó el esfuerzo físico y personal realizado por el actor.

Ya plenamente afianzado en Hoollywod, Will Smith ha protagonizado también otras películas de la talla de 'Yo, robot', 'Hitch: Especialista en ligues' o 'The pursuit of happyness'.

En cuanto a su vida personal, el actor se ha casado en dos ocasiones. Su primer matrimonio con Sheree Zampiro duró tan sólo tres años, la pareja se divorció en diciembre de 1995, y Will renunció a la custodia de su hijo Willard C. "Trey" Smith III. Dos años más tarde, se casó de nuevo con su novia Jada Pinkett, con quien tuvo a sus hijos Jaden Christopher Syre y Willow Camille Reign.

OWEN WILSON

Nació el 18 de noviembre de 1968 en Dallas, Texas (Estados Unidos)
Biografía
Mide 1'80.
Owen Cunningham Wilson es hijo del ejecutivo de publicidad Robert Wilson y de la fotógrafa Laura Wilson. Tiene dos hermanos, Luke y Andrew, ambos dedicados también al mundo del cine.
Se licenció en Lengua Inglesa por la Universidad de Texas, centro educativo en el que comenzó a interesarse por el mundo de la interpretación.

Además de actor, Owen se dedica a la escritura de guiones, en especial junto a su compañero de universidad Wes Anderson, con quien debutó en el cine en 1996 con la película "Ladrón que roba a otro ladrón" (1996), proyecto que comenzó siendo un cortometraje y posteriormente fue financiado como largo tras su proyección en el Festival de Sundance por el director y productor James L. Brooks.
Owen, al margen de actuación y guión, también se ocupa de tareas de producción, por ejemplo de la oscarizada "Mejor... Imposible", película dirigida por el citado Brooks.


Después de su debut, el rubio actor texano se ha convertido en un rostro habitual del cine de Hollywood, en especial en títulos de comedia, intriga y aventura, con apariciones en “Anaconda” (1997), película de Luis Llosa protagonizada por Jennifer Lopez, “Armageddon” (1998) de Michael Bay, “La Guarida” (1999) de Jan de Bont, “Shaghai Kid” (2000) de Tom Dey o “Starsky & Hutch” (2004), adaptación de la famosa serie de los 70 en la cual interpretaba a Hutch.
En esta película, Starsky era encarnado por Ben Stiller, actor y director con quien Owen ha coincidido en bastantes de sus proyectos.
Cuando rodó la película “The Minus Man” (1999), Wilson mantuvo un romance con la cantante y compositora (y co-protagonista del film) Sheryl Crow.

Otras películas de su filmografía son "De boda en boda" (2005), comedia que contaba con el acompañamiento de su buen amigo Vince Vaughn, y "Tú, yo y ahora...Dupree" (2006), película en la cual interpretaba al Dupree del título, padrino de boda de Matt Dillon y Kate Hudson. Con esta última actriz mantuvo un breve pero sonado romance.
En agosto del año 2007 intentó suicidarse, cortándose las venas e ingiriendo diversas pastillas. Se barajó la ruptura con Kate Hudson como causa del intento de suicidio.
En "Viaje a Darjeeling" (2007), comedia dramática y aventurera, Owen era acompañado por Adrien Brody y Jason Schwartzman (sus hermanos en la ficción) en un viaje en tren por la India.

En "No tan duro de pelar" (2008) interpretaba a un soldado que instruye a tres estudiantes de instituto para defenderse de los ataques de un compañero.
En "Una Pareja De Tres" (2008) se casaba con Jennifer Aniston y convivía con un perro llamado Marley.
En "Noche En El Museo 2" (2009), comedia protagonizada por Ben Stiller, interpretaba a Jedediah Smith.
En "¿Cómo Sabes Si...?" (2010) era un jugador de béisbol que mantenía una relación con Reese Witherspoon.
En "Carta Blanca" (2011) fue dirigido por los hermanos Farrelly.

Después de Kate Hudson, Owen fue pareja de Jade Duell.
Su dirección para fans es:
Owen Wilson
United Talent Agency
9560 Wilshire Blvd.
Suite 500
Beverly Hills, CA 90212-2401
USA

FILMOGRAFIA

BOTTLEROCKET (LADRON QUE ROBA A LADRON) (1996) de Wes Anderson
UN LOCO A DOMICILIO (1996) de Ben Stiller
ANACONDA (1997) de Luis Llosa
ARMAGEDDON (1998) de Michael Bay
PERMANENT MIDNIGHT (1998) de David Veloz
THE MINUS MAN (1999) de Hampton Fancher
EL DESAYUNO DE LOS CAMPEONES (1999) de Alan Rudolph
LA GUARIDA (1999) de Jan de Bont
SHANGHAI NOON (2000) de Tom Dey
LOS PADRES DE ELLA (2001) de Jay Roach
ZOOLANDER (2002) de Ben Stiller
TRAS LA LÍNEA ENEMIGA (2002) de John Moore
LOS TENENBAUMS. UNA FAMILIA DE GENIOS (2002) de Wes Anderson

LOS REBELDES DE SHANGHAI (2002) de David Dobkin
SOY ESPÍA (2002) de Betty Thomas
STARSKY & HUTCH (2004) de Todd Phillips
THE BIG BOUNCE (2004) de George Armitage
LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS (2004) de Frank Coraci
LOS PADRES DE ÉL (2004) de Jay Roach
LIFE AQUATIC (2004) de Wes Anderson
DE BODA EN BODA (2005) de David Dobkin
CARS (2006) de John Lasseter
TÚ, YO Y AHORA...DUPREE (2006) de Anthony y Joe Russo
NOCHE EN EL MUSEO (2006) de Shawn Levy
VIAJE A DARJEELING (2007) de Wes Anderson
NO TAN DURO DE PELAR (2007) de Steven Brill
UNA PAREJA DE TRES (2008) de David Frankel
NOCHE EN EL MUSEO 2 (2009) de Shawn Levy
FANTÁSTICO SR. FOX (2010) de Wes Anderson
MARMADUKE (2010) -voz- de Tom Dey
AHORA LOS PADRES SON ELLOS (2010) de Paul Weitz
¿CÓMO SABES SI...? (2010) de James L. Brooks
CARTA BLANCA (2011) de Bobby y Peter Farrelly
MIDNIGHT IN PARIS (2011) de Woody Allen
CARS 2 (2011) -voz- de John Lasseter y Brad Lewis
En vísperas de estreno o en fase de producción
THE WENDELL BAKER STORY (2004) de Andrew Wilson y Luke Wilson
OUTSOURCED (2008) de Hank Azaria
THE BIG YEAR (2011) de David Frankel
MOONRISE KINGDOM (2012) de Wes Anderson

CATHERINE ZETA-JONES



Catherine Zeta-Jones



Con Banderas en La máscara del zorro (1998)



Su papel en Chicago (2002) le valió un Oscar


Catherine Zeta-Jones
(Numbles, Gales, 1969) Actriz británica. De madre irlandesa y padre galés, Patricia y David Jones (ella modista y él vendedor de una fábrica de caramelos de la que actualmente es el propietario), ambos estimularon las inclinaciones artísticas de su hija desde muy pequeña, fomentando su inclusión en fiestas locales y actos escolares, además de vincularla desde los cuatro años a una congregación católica aficionada al espectáculo.
Una actriz precoz
Muchas veces flanqueada por sus hermanos David (1967) y Lyndon (1972), desde los siete u ocho años actuó regularmente en distintas obras representadas en escuelas, internados u orfanatos, por lo general con fines benéficos, y no había cumplido los once cuando debutó en el Swansea’s Grand Theatre con el musical Annie.
Transcurridas dos temporadas (una larga convalecencia tras haberle sido practicada una traqueotomía la mantuvo alejada de los escenarios), tuvo la oportunidad de realizar una audición ante el productor Mickey Dolenz, de paso por Swansea, y éste la contrató como chica de coro para un musical de inminente estreno en el West End, Juego de pijamas (The Pyjama Game).
Del West End a la prensa sensacionalista
Una vez en Londres y tras intervenir en ese y otros montajes, introdujo en su nombre artístico el enigmático «Zeta». Bautizada Catherine en honor a su abuela materna, la irlandesa Catherine Fair, Zeta (pronunciado «Tsita») era el nombre de su abuela galesa y representaba toda una tradición familiar (así se llamaba el barco en el que navegaba el bisabuelo de la actriz). Por lo demás, tan sólo en su clase había seis «Catherines Jones»... y ese añadido confirió cierto exotismo a su nombre anglosajón. Lo estrenó en otro musical, el remake de La calle 42, antesala del éxito en este género con su personaje de Tallulah en Bugsy Malone.
Si bien ya había debutado en el cine con un breve papel en la película francesa Les mille et une nuits (1990), de Philippe de Broca, conoció el sabor de la fama gracias a la exitosa serie británica The Darling Buds of May (1991), que en sus tres años de emisión la convirtió en una popularísima estrella. Como tal, no tardó en ser presa favorita de la prensa sensacionalista.
Un vistazo a las publicaciones de la época revela a una Zeta-Jones muy alejada de su posterior imagen de madraza, ocupada más bien en airear o desmentir «en exclusiva» las sucesivas aventuras sentimentales que la vincularon a los actores David Essex, Mick Simply, Angus MacFayden y Paul McGann, el músico Mick Hucknall, el director de cine Nick Hamm, el productor Jon Peters y, entre otros, una de las figuras más conocidas de la televisión escocesa, John Leslie... Un auténtico tour de force sentimental que le aseguró su presencia semanal en los tabloides.
Esta repercusión en la prensa rosa tuvo también sus réditos en el plano profesional. Incluso llegó a grabar un single y un álbum de baladas. Después, tras una tímida incursión en el mercado estadounidense, consiguió un papel destacado en la cadena de televisión ABC, en la producción The Young Indiana Jones Chronicle’s (1991). Un debut modesto pero que le permitió una fugaz aparición en Cristobal Colón: El descubrimiento (1992) y protagonizar la versión televisiva de Titanic, que se adelantó a la cinematográfica.
Fue en este último papel, el de Isabelle Parradine, en el que la vio Steven Spielberg, a quien el inusual tipo latino de la actriz galesa le pareció ideal para encarnar a la Elena Montero que acompañaría a Antonio Banderas y Anthony Hopkins en La máscara del Zorro (1998) -él era uno de los productores-, y así se lo sugirió al director, Martin Campbell. La película fue un gran éxito comercial y supuso para Catherine el salto a una inmediata fama internacional.
Un encuentro fructífero
La suerte quiso que durante la presentación de La máscara del Zorro en el Festival de Deauville, en septiembre de 1998, se cruzara con Michael Douglas. Y aunque la actriz se demoró unos meses en darle el sí definitivo, el flechazo barrió con el hasta entonces modélico matrimonio del actor con Diandra Murrell-Luker, madre de su hijo Cameron (1979), tras veintidós años de unión, y convirtió la espléndida mansión de la pareja en Mallorca, S’Estaca, en una propiedad compartida seis meses al año.
Nacidos el mismo día (él, veinticinco años antes), no dudaron en desafiar al zodíaco iniciando una vida en común. Su compromiso se formalizó el 18 de noviembre de 2000, cuando ya eran padres de Dylan (en honor del poeta galés Dylan Thomas), nacido tres meses antes. Tres años después su relación se mantenía en plena armonía con el nacimiento de su hija Carys Zeta (carys significa ‘amor’ en gaélico) en abril de 2003.
La boda, un banquete para trescientos invitados en el hotel Plaza de Nueva York (eso sí, tras duras negociaciones prematrimoniales: cuentas corrientes separadas, propiedades a nombre de ambos, más de 2,5 millones de euros para ella por año de matrimonio en caso de divorcio y, entre otros acuerdos, custodia compartida de sus hijos), tenía el fasto suficiente como para que pasara desapercibido un fotógrafo de la revista Hello! (versión británica de la española ¡Hola!), que captó varios momentos del festejo con una cámara oculta. Las instantáneas, publicadas como primicia en el semanario, desbarataron la «exclusiva» del acontecimiento, que había sido vendida por la pareja a otra publicación, OK!, por una cifra multimillonaria. Admitida la demanda del matrimonio contra Hello! por 500.000 libras (unos 800.000 euros), el Alto Tribunal de Londres falló a su favor en abril de 2003.
Los Douglas viven en una lujosa mansión en las Bermudas, pero a lo largo del año reparten su tiempo entre los pisos que poseen en Nueva York, Los Ángeles y Londres, la soberbia casa de campo de Aspen, Colorado, el chalet de Gales o la residencia mallorquina. Son la pareja artística más poderosa de la industria cinematográfica y una de las más estables de Hollywood.
Dicen que Catherine Zeta-Jones es al menos tan ambiciosa como su esposo. Douglas ya era inmensamente rico antes del matrimonio, y ella incrementa día a día su capital. Es la propietaria del Initial Entertainment Group (IEG), que engloba las productoras Zeta Films y Milkwood Films, en las que trabajan como directivos sus hermanos David y Lyndon, y de la flamante línea de ropa infantil Zeta, una nueva aventura empresarial que montó con un socio galés amigo de la familia, el jugador de rugby retirado Ray Williams. Además, aparece en la televisión estadounidense anunciando teléfonos móviles, y es el «rostro» exclusivo de la famosa marca de cosméticos Elizabeth Arden. No iba desencaminado el comentarista británico que le puso el mote de «Catherine The Great» (‘Catherine la Grande’).
Catherine Zeta-Jones vio recompensada su pujante carrera en los Estados Unidos en 2003 con la consecución del Oscar a la mejor actriz de reparto por su sólida interpretación en la película Chicago, un musical dirigido por Rob Marshall en el que pudo mostrar sus dotes de bailarina y cantante.

SANDRA BULLOCK

Sandra Bullock tuvo su primer contacto con el mundo del espectáculo siendo aún niña. Hija de una cantante de ópera alemana, acompañó a su madre en su gira artística por Europa, actuando a menudo como parte del coro infantil en sus representaciones. Años más tarde, tras estudiar interpretación en la universidad, se trasladó a Nueva York para comenzar su carrera como actriz en el teatro.

De los escenarios pasó a la pequeña pantalla, donde uno de sus trabajos más destacados fue el papel protagonista en la versión televisiva de Armas de mujer. Ya en Los Angeles, Sandra saltó por fin al cine. Empezó con papeles menores en films como Secuestrada o Demolition Man, aunque no se hizo popular hasta 1994, cuando protagonizó junto a Keanu Reeves el exitazo de taquilla Speed.

Con las puertas de Hollywood abiertas ya de par en par, Bullock participó en los años siguientes en una serie de películas igualmente exitosas -entre ellas la comedia romántica Mientras dormías o los thrillers La red y Tiempo de matar- que la convirtieron en una de las estrellas de moda en la meca del cine.

Aunque Sandra pasó también por una época de vacas flacas a causa de títulos como En el amor y en la guerra, Siempre queda el amor o Speed 2, que no funcionaron en taquilla como se esperaba. La mala racha quedó superada gracias a dos comedias románticas: Prácticamente magia, en la que compartía cartel con Nicole Kidman, y Las fuerzas de la naturaleza, que protagonizó junto a Ben Affleck. Más tarde llegaron otros dos proyectos destacados: el drama 28 días y la comedia disparatada Miss Agente Especial.

Por otra parte, Sandra Bullock creó su propia productora a finales de los 90. Uno de los primeros films que financió fue un corto llamado Making Sandwiches, que ella misma escribió y dirigió.

Otros títulos de su filmografía son: Vaya par de amigos, Esa
cosa llamada amor
, Corazones robados, Blanco perfecto o
El príncipe de Egipto (prestó su voz a una de las protagonistas).
Entre sus últimos trabajos destacan las comedia Clan Ya-Ya y Miss Agente Especial 2, los thrillers Asesinato 1-2-3 y Crash y la comedia romántica Amor con preaviso.

El pasado año 2006 la actriz estrenó La casa del lago, junto a su amigo Keanu Reeves, con el que había compartido cartel en Speed. Este verano Sandra estrenará Infamous en nuestro país, y le queda pendiente Premonition. También se ha confirmado su participación en All about Steve, que se rodará en 2008.

DAVID CONRAD

David Conrad
  • Birth Place: Pittsburgh, PA
  • Date of Birth / Zodiac Sign: 08/17/1967, Leo
  • Profession: Actor
Third time was the charm for this attractive, Juilliard-trained actor, who finally landed on the hit show Ghost Whisperer after two high-profile misses. He first made his mark on the critically lauded but short-lived series Relativity. A handful of stage and screen roles followed, including Miss Match. But viewers were beginning to appreciate his understated sexiness and soulful blue eyes. His part as Jennifer Love Hewitt's supportive paramedic husband on Ghost Whisperer confirmed him as a veritable small-screen hunk, and he stayed on the show for its entire run until it was canceled in 2010.David Conrad Fast Facts:
  • Worked for the Steel Valley Historical Society.
  • Made his Broadway debut in a 1998 revival of The Deep Blue Sea, starring opposite Blythe Danner and Edward Herrmann.
  • Turned down auditions for Deep Impact and Boogie Nights because he wanted to concentrate on theater.
  • In a 2005 Pittsburgh production of Henry IV, he tripped and broke a bone in his hand while making an entrance.
  • Named one of TV's Sexiest Men by TV GUIDE in 2006.
  • Produced a documentary in 2008 called Tamas: A Portrait, about an influential history teacher he had in high school.
  • David Conrad Relationships:
  • Jim Conrad - Father
  • Margaret Conrad - Mother
  • College:
  • Brown University, Providence, RI; attended Juilliard School, New York, NY

JENNIFER LOVE HEWIT

Biografía de Jennifer Love Hewitt

Jennifer Love Hewitt (nacida el 21 de febrero de 1979, en Waco, Texas) es una actriz y cantante de música pop estadounidense.

La actriz debe su primer nombre a su hermano Todd, ocho años mayor que ella, que lo eligió porque así se llamaba una niña que le gustaba. Su madre escogió su segundo nombre, Love, en homenaje a su mejor amiga del colegio.

Sus padres se divorciaron cuando ella tenía tan solo tres meses, quedando al cuidado de su madre.

Jennifer debutó en los escenarios a los tres años cantando en un festival al aire libre. Dos años después se matriculó en clases de danza, lo que le facilitó su ingreso en el Texas Show Team, compañía con la que estuvo de gira por diversos países de Europa. A los 10 años, la familia se trasladó a Los Ángeles. Este cambio de residencia supuso un paso definitivo en la carrera de Hewitt, que comenzó a rodar anuncios publicitarios hasta debutar en la televisión en 1984, en el programa del canal Disney Kids Incorporated. Diez años después lograría el estrellato al incorporarse a la serie Cinco en familia.

Actualmente es protagonista de Entre fantasmas (Ghost Whisperer), serie de la CBS que Cuatro emite en España.

Entre otras curiosidades, Jennifer Love Hewitt ha sido la compañera de Enrique Iglesias en el videoclip Hero y ha confesado su adoración incondicional por Gwyneth Paltrow, a la que envió un ramo de flores la noche anterior de que ésta ganara el Oscar por Shakespeare in Love. Las actrices finalmente se conocieron en la ceremonia de los Globos de Oro de 2000.


Filmografía
Streetlight (2006) - Como Mena
Delgo (2006) - Voz princesa Kyla
Garfield 2 (2006) - Como Liz
Un día inesperado (If Only) (2004) - Como Samantha Andrews
The truth about love (2004) - Como Alice Holbrook
Garfield: La película (2004) - Como Liz
El esmoquin (The Tuxedo) (2002) - Como Del Blaine
Las seductoras (Heartbreakers) (2001) - Como Page Conners/Jane Helstrom
Ya no puedo esperar (Can't Hardly Wait) (1998) - Como Amanda Beckett
Aún sé lo que hicisteis el último verano (I Still Know What You Did Last Summer) (1998) - Como Julie James
Sé lo que hicisteis el último verano (I Know What You Did Last Summer) (1997) - Como Julie James
Arresto en casa (House Arrest) (1996) - Como Brooke Figler
Sister Act 2: de vuelta al convento (1993) - Como Margaret
La pequeña millonaria (Little Miss Millions) (1993) - Como Heather Lofton
Mi amigo Munchie (1992) - Como Andrea Kurtz
 Televisión
Entre fantasmas (Ghost Whisperer) (2005) como Melinda Gordon
Cinco en familia (Party of Five) (1995-1999) como Sarah Reeves
Kids Incorporated (1989-1991) - Como Robin
 Álbumes
Año Álbum Posiciones
1992 Love Songs
1995 Let's Go Bang
1996 Jennifer Love Hewitt
2002 BareNaked #37 U.S., #31 AUS