lunes, 19 de septiembre de 2011
sábado, 17 de septiembre de 2011
viernes, 16 de septiembre de 2011
get happy
House Musical Song by House and Cuddy – Get Happy – Lyrics
Forget your troublesCome on get happy
You better chase all you cares away
Shout halleluja
Come on get happy
Get ready for the judgement day
The sun is shining
Come on get happy
The lord is waiting to take your hand
Shout halleluja
Come on get happy
We’re going to the promise land
We’re heading across the river
Wash your sins away in the tide
It’s all so peaceful on the other side
Forget your troubles
Come on get happy
You better chase all you cares away
Shout halleluja
Come on get happy
Get ready for the judgement day
Forget your troubles
Come on get happy
Chase your cares away
Hallelu get happy
Before the judgement day
The sun is shining
Come on get happy
The lord is waiting to take your hand
Shout halleluja
Come on get happy
We’re gonna be going to the promise land
We’re heading across the river
Wash your sins away in the tide
It’s quiet and peaceful on the other side
Forget your troubles
Get happy
Your cares fly away
Shout halleluja
Get happy
Get ready for your judgement day
Come on get happy
Chase your cares away
Shout halleluja
Come on get happy
Get ready for the judgement day
The sun is shining
Come on get happy
The lord is waiting to take your hand
Halleluja
Come on get happy
We’re going to the promise land
We’re heading across the river
Wash your sins away in the tide
It’s all so peaceful on the other side
Shout halleluja
Come on get happy
You better chase all your cares away
Shout halleluja
Come on get happy
Get ready
Get ready
Get ready
For the judgement day
extremis
Atom by atom,
Molecular beings,
Transport me away
To the place of my dreams.
A point in space,
Where time is still,
Colliding worlds,
In limbo until
Extremis
A melting of minds,
A cerebral mesh,
A union of liquid,
And virtual... flesh.
Automaton love,
Your caress is pneumatic,
I'm a slave to your touch,
My response automatic.
The circuits burn out,
And the paradigm shift,
Its elision,
My emotions drift.
Clarity fades,
And my faculties haze,
Deep down in formals,
Hound me for days.
Extremis.
Your reasons are noble,
A quintessence of lust,
In the arms of angels,
My dreams turn to dust.
Extremis.
I don't want to hear about the future.
I want to see it,
I want to feel it,
I want to taste it.
There is a tendency to forget that the darkness automatically brings about fear in the world.
But I have already got a piece of the darkness. Trouble begins in the light, if you come around here.
Extremis.
Molecular beings,
Transport me away
To the place of my dreams.
A point in space,
Where time is still,
Colliding worlds,
In limbo until
Extremis
A melting of minds,
A cerebral mesh,
A union of liquid,
And virtual... flesh.
Automaton love,
Your caress is pneumatic,
I'm a slave to your touch,
My response automatic.
The circuits burn out,
And the paradigm shift,
Its elision,
My emotions drift.
Clarity fades,
And my faculties haze,
Deep down in formals,
Hound me for days.
Extremis.
Your reasons are noble,
A quintessence of lust,
In the arms of angels,
My dreams turn to dust.
Extremis.
I don't want to hear about the future.
I want to see it,
I want to feel it,
I want to taste it.
There is a tendency to forget that the darkness automatically brings about fear in the world.
But I have already got a piece of the darkness. Trouble begins in the light, if you come around here.
Extremis.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
MONET
Mujeres en el jardín (1866), de Claude Monet
Impresión, sol naciente (1872)
El puente japonés
Menúfares (Las nubes), de 1903
Claude Monet
(Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura. Después del servicio militar en Argelia, regresó a París, donde en el estudio de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Manet comenzaban a oponerse al arte establecido.
La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en pequeño formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse (1864, Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador Boudin, pero adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de mayor complejidad y tamaño.
Similar innovación puede apreciarse en Mujeres en el jardín (1866, Museo de Orsay, París), obra rechazada en el Salón de 1867, en la que tres mujeres se divierten en el campo bajo un sol tan intenso que sus vestidos alcanzan el blanco en estado de gran pureza, con escasas modulaciones intermedias y marcadas escisiones entre las zonas de luz y sombra. La instantaneidad de la escena se pone de manifiesto tanto por la precisión luminosa del momento como por el dinamismo de las figuras, correteando y girando caprichosamente alrededor de un árbol. Con esta ambiciosa obra, Monet se aleja del tratamiento tradicional que hasta entonces se dio al retrato -el retrato de su primera mujer, Camile, había sido ensalzado por Zola en el Salón de 1866- y se inclina por la integración de las figuras en la naturaleza.
Los serios problemas económicos y el nacimiento de su hijo ilegítimo, Jean, en 1867, condujeron a Monet a vivir una época de hambre y pobreza extremas, así como a un intento frustrado de suicidio. Durante la contienda franco-prusiana, el artista se refugió en Inglaterra, donde conoció a Pissarro y obtuvo el apoyo económico y la amistad de Paul Durand-Ruel. Allí se interesó mucho por la obra de Turner, que tanto influiría en su percepción de la luz y el color. Según Monet, el pintor que se coloca ante la realidad no debe hacer distinciones entre sentido e intelecto.
A partir de 1872, Monet se interesó por el estanque de Argenteuil como lugar idóneo para adaptar su técnica a la representación rápida del agua y la luz. La obra titulada Monet trabajando en su barco en Argenteuil (1874, Neue Pinakothek, Munich) representa esa especie de laboratorio náutico desde el que el artista podía navegar sobre el agua del estanque apreciando los cambiantes efectos luminosos de su superficie, que reproducía mediante diversas variaciones sobre un mismo tema. El barco-taller de Monet se oponía radicalmente a la idea de estudio que veinte años antes exaltaba Courbet en su obra El estudio del pintor, y suponía un pintoresco testimonio de las principales aspiraciones impresionistas.
La incipiente luz del amanecer y sus aleatorios reflejos sobre el agua pueden apreciarse también en la mítica obra Impresión, sol naciente (1872, Museo Marmottan, París), pintada en Le Havre. En poco más de medio metro cuadrado numerosas pinceladas se superponen en un solo color general neutro, captando el instante luminoso del amanecer y los destellantes reflejos del sol rojizo sobre el agua; la rapidez que la fugacidad del tema exigía, condicionó el formato, la técnica e incluso el título, condensado manifiesto de intenciones que dio nombre al grupo, cuando, en 1874, al mostrarse la obra en la primera exposición impresionista, el crítico Louis Leroy empleó el término para referirse despectivamente, en Le Charivari, a quienes hasta ese momento eran conocidos como el grupo de Manet.
El primero de los ismos modernos tenía ya denominación y Monet era considerado jefe del grupo. De 1878 a 1881 el artista permaneció en Vétheuil, trabajando en la línea iniciada en Argenteuil, sin participar en la quinta y sexta exposiciones impresionistas de los años 1880 y 1881. Después de una estancia en Poissy, que se prolongó hasta 1883, Monet, en compañía de su segunda esposa, Alice Hoschedé, se trasladó a Giverny, donde vivió hasta su muerte. A partir de 1890 la pintura de Monet se vuelve más compleja y la inmediatez y la euforia iniciales se transforman en insatisfacción y melancolía, en un difícil intento por conciliar la técnica fresca y expresiva de sus primeros años con búsquedas más profundas y ambiciosas que podían prolongarse durante varios días, meses e incluso años, con la intención de crear obras que encerraran una mayor complejidad: variaciones que en su reiteración temática permitieran enfatizar la investigación de las resoluciones formales. Efecto de nieve (1891, National Gallery of Scotland, Edimburgo), Almiares (1891, Museo de Orsay, París), Almiares, puesta de sol (1890-1891, The Art Institute, Chicago), son obras que forman parte de algunas de sus primeras series.
Sin embargo, la más conocida es la que dedicó en 1892-1893 a la catedral de Ruán, en la que se evidencia, de un modo poético y didáctico, cómo las variaciones de la luz alteran la percepción del medio que modula esa energía, cómo la luz y color constituyen fenómenos indisociables de la percepción humana. Monet pintó cincuenta cuadros de la catedral, dieciocho de ellos del pórtico, y afirmó que: "Podía haber realizado cincuenta, cien, mil, tantos como segundos hubiera en su vida..."
Durante los últimos treinta años de su existencia, el artista trabajó en torno a su jardín de agua de Giverny. En un prado vacío por el que pasaba un pequeño arroyo construyó un exuberante jardín en el que un gran estanque, colmado de nenúfares de todos los colores y rodeado por sauces y árboles exóticos, se cruzaba por un pequeño puente, de forma ovalada, que aparecía en numerosas pinturas de la época, como en El estanque de las ninfeas (1900, Museo de Orsay, París) o la lírica composición titulada El puente japonés (1918-1924, Museo de Orsay, París).
Todo el tiempo y el dinero que Monet invirtió en la construcción de este jardín se vio compensado por las pinturas que de él surgieron; el agua era nuevamente un espejo cuya apariencia se modificaba con los efímeros e imprevisibles cambios del cielo que en él se reflejaban.
Allí nacieron también las conocidas series de Ninfeas o nenúfares que, más tarde, se asociaron a las aportaciones de Kandinsky, Klee, Picasso y Braque, como símbolos del nacimiento de la abstracción en la pintura occidental, tras largos siglos de predominio de la representación figurativa. Las Ninfeas: paisaje acuático (1903, Bridgestone Museum of Art, Tokio), Nenúfares al atardecer (1916-1922, Kunsthaus, Zurich) o Ninfeas (1919-1920, Museo Marmottan, París) son obras de gran formato que, en cierto modo, pueden ser contempladas por el espectador contemporáneo como pinturas abstractas.
Cézanne aludió a la capacidad del artista para captar objetiva e inmediatamente la realidad. Sin embargo, su proceso creativo iba más allá de la observación directa de la naturaleza y empleaba la memoria visual como recurso imprescindible para el acabado de sus composiciones. Las imágenes que se forman en la memoria son percepciones, igual que las determinadas por la visualización de las cosas, y entre ambas puede surgir, como ocurrió en la pintura de Monet, una nueva concepción de la imagen pictórica de la realidad.
En sus últimas composiciones de lirios de agua, la forma está prácticamente disuelta en manchas de color lo que, de algún modo, resulta una anticipación de lo que sería más tarde el arte abstracto.
susan sarandon
 | Nació el 4 de octubre de 1946 en Nueva York (Estados Unidos) Biografía Mide 1'72. Susan Sarandon, de nombre real Susan Abigail Tomalin, es la hija mayor de los nueve retoños que tuvo el matrimonio formado por el cantante y ejecutivo de publicidad Philip Lesley Tomalin y su esposa Lenora Tomalin. Después de concluir sus estudios secundarios, Susan acudió en 1964 a estudiar interpretación en la Catholic University of America Drama School. Allí conoció a Chris Sarandon, del que terminaría enamorándose y formando pareja. Contrajeron matrimonio en 1968. El enlace duró hasta 1979. |
 | La carrera en el cine de Susan daría inicio en 1970, cuando tras acudir a un casting fue elegida para protagonizar al lado de Patrick McDermott la película "Joe, ciudadano americano" (1970), un film dirigido por John G. Avildsen. Al mismo tiempo también trabajaba como modelo. |
Además de protagonizar varios telefilms, su trayectoria en los años 70 hizo crecer su prestigio como intérprete, ya que protagonizó títulos tan diversos como "Primera Plana" (1974), la película de Billy Wilder co-protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau, "El carnaval de las águilas" (1975) junto a Robert Redford, "La Pequeña" (1978), un film del francés Louis Malle en el que aparecía Brooke Shields y, sobre todo, "The Rocky Horror Picture Show" (1975), película de culto que estaba co-protagonizada por Tim Curry y dirigida por Jim Sharman.
| En los años 80 y tras el divorcio con Chris Sarandon, Susan mantuvo relaciones sentimentales con el cineasta italiano Franco Amurri, al que conoció cuando éste trabajaba como director de segunda unidad de la película "La tempestad" (1982). Con Amurri tuvo en 1985 a su hija Eva. Respecto a su carrera como actriz, el protagonismo al lado de Burt Lancaster en la película "Atlantic City" (1980), dirigida de nuevo por Louis Malle (con el que mantuvo un romance), logró consagrar a Susan Sarandon como una de las mejores actrices del año al ser nominada al Oscar como mejor intérprete femenina. El Oscar se lo llevaría Katharine Hepburn por "El estanque dorado". Otro conocido título de Susan en este decenio fue "El ansia" (1981), un film de Tony Scott que tuvo una publicidad gratuita al mantener en pantalla relaciones lesbianas con Catherine Deneuve. El intérprete masculino en esta película era el famoso músico británico David Bowie. |  |
A finales de los 80 y tras un periodo no demasiado fructífero, la actriz neoyorquina pudo ser vista en comerciales cintas como "Las Brujas de Eastwick" (1987), al lado de Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer y Cher, o "Los búfalos de Durham" (1988), un título de ambiente deportivo que co-protagonizaba Kevin Costner.
En 1988 inició su relación con el director y actor Tim Robbins, con el que ha tenido dos hijos.
 | Aunque su estatus como estrella ya era intocable, el prestigio interpretativo de Susan se ensanchó a comienzos de los 90, cuando fue nominada de nuevo al Oscar de forma casi consecutiva por sus actuaciones en "Thelma y Louise" (1991) de Ridley Scott, "El aceite de la vida" (1992) de George Miller y "El Cliente" (1994) de Joel Schumacher. No lograría la estatuilla, siendo las ganadoras del dorado galardón Jodie Foster por "El silencio de los corderos" (1991), Emma Thompson por "Regreso a Howards End" (1992), y Jessica Lange por "Blue Sky" (1994) El Oscar lo consiguió con su protagonismo en un título firmado por su compañero sentimental, Tim Robbins, la película "Pena de muerte" (1995). |
Con posterioridad ha rodado "Abajo el telón" (1999), dirigida de nuevo por Robbins, "A cualquier otro lugar" (2000) de Wayne Wang, "El compromiso" (2002) de Brad Silberling, "Elizabethtown" (2005) de Cameron Crowe, "Irresistible" (2006), drama psicológico co-protagonizado por Sam Neill, "Encantada" (2007), fantasía en donde encarnaba a la bruja del cuento, o "En el valle de Elah" (2007), film en el que interpreta a la esposa de Tommy Lee Jones.
| En "Aritmética Emocional" (2007) compartía reparto con Gabriel Byrne y Max von Sydow en un drama basado en una novela de Matt Cohen. En "Speed Racer" (2008) era la mujer de John Goodman y madre del "piloto" Emile Hirsch. En el drama "El Mejor" (2009) interpretaba a Grace Brewer, esposa de Pierce Brosnan que pierde a su hijo en un accidente de tráfico. En "Wall Street - El Dinero Nunca Duerme" (2010) era la madre de Shia LaBeouf. Su dirección para fans es: Susan Sarandon. c/o ICM 8942 Wilshire Boulevard Beverly Hills, CA 90211-1934 |  |
FILMOGRAFIA
| JOE, CIUDADANO AMERICANO (1970) de John g. Avildsen FLEUR BLEUE (1971) de Larry Kent MORTADELA (1971) de Mario Monicelli PRIMERA PLANA (1974) de Billy Wilder LOVIN' MOLLY (1974) de Sidney Lumet THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975) de Jim Sharman EL CARNAVAL DE LAS AGUILAS (1975) de George Roy Hill THE GREAT SMOKEY ROADBLOCK (1976) de John Leone DRAGONFLY (1976) de Gilbert Cates CHECKERED FLAG OR CRASH (1977) de Alan Gibson EL OTRO LADO DE LA MEDIANOCHE (1977) de Charles Jarrott LA PEQUEÑA (1978) de Louis Malle ESTIRPE INDOMABLE (1978) de Frank Pierson SOMETHING SORT OF PARADISE (1979) de David Helpern ATLANTIC CITY (1980) de Louis Malle CAMBIO DE ESPOSAS (1980) de Jack Smight LA TEMPESTAD (1982) de Paul Mazursky EL ANSIA (1983) de Tony Scott THE BUDDY SYSTEM (1984) de Glenn Jordan COMPROMISING POSITIONS (1985) de Frank Perry LAS BRUJAS DE EASTWICK (1987) de George Miller CUANDO FUI MAYOR (1987) de Franco Amurri LOS BUFALOS DE DURHAM (1988) de Ron Shelton LOS ENREDOS DE LA VIDA (1988) de Robert Greenwald EL ASESINO DEL CALENDARIO (1989) de Pat O'Connor UNA ÁRIDA ESTACIÓN BLANCA (1989) de Euzhan Palcy PASIÓN SIN BARRERAS (1990) de Luis Mandoki THELMA Y LOUISE (1991) de Ridley Scott |  |
 | POSIBILIDAD DE ESCAPE (1992) de Paul Schrader CIUDADANO BOB ROBERTS (1992) de Tim Robbins EL ACEITE DE LA VIDA (1992) de George Miller EL CLIENTE (1994) de Joel Schumacher MUJERCITAS (1994) de Gillian Armstrong TENSA ESPERA (1995) de Robert Allan Ackerman PENA DE MUERTE (1995) de Tim Robbins AL CAER EL SOL (1998) de Robert Benton ILLUMINATA (1998) de John Turturro MI QUERIDO REHEN (1999) de James Lapine QUEDATE A MI LADO (1998) de Chris Columbus ABAJO EL TELON (1999) de Tim Robbins A CUALQUIER OTRO LUGAR (2000) de Wayne Wang EL SECRETO DE JOE GOULD (2000) de Stanley Tucci COMO PERROS Y GATOS (2001) -voz- de Lawrence Guterman AMIGAS A LA FUERZA (2002) de Bob Dolman IGBY GOES DOWN (2002) de Burr Steers |
EL COMPROMISO (2002) de Brad Silberling
SHALL WE DANCE (¿BAILAMOS?) (2004) de Peter Chelsom
ALFIE (2004) de Charles Shyer
ELIZABETHTOWN (2005) de Cameron Crowe
IRRESISTIBLE (2006) de Ann Turner
CUESTIÓN DE PELOTAS (2007) de Craig Gillespie
ENCANTADA: LA HISTORIA DE GISELLE (2007) de Kevin Lima
EN EL VALLE DE ELAH (2007) de Paul Haggis
ARITMÉTICA EMOCIONAL (2007) de Paolo Barzman
SPEED RACER (2008) de Andy y Larry Wachowski
EL MEJOR (2009) de Shana Feste
THE LOVELY BONES (2009) de Peter Jackson
WALL STREET. EL DINERO NUNCA DUERME (2010) de Oliver Stone
En vísperas de estreno o en fase de producción
NOEL (2004) de Chazz Palminteri
ROMANCE & CIGARETTES (2005) de John Turturro
BERNARD AND DORIS (2006) de Bob Balaban
MIDDLE OF NOWHERE (2008) de John Stockwell
LEAVES OF GRASS (2009) de Tim Blake Nelson
YOU DON'T KNOW JACK (2010) de Barry Levinson
PEACOCK (2010) de Michael Lander
JEFF WHO LIVES AT HOME (2011) de Jay Duplass y Mark Duplass
ARBITRAGE (2012) de Nicholas Jarecki
ROBOT AND FRANK (2012) de Jake Schreier
THE COMPANY YOU KEEP (2012) de Robert Redford
I HATE YOU DAD (2012) de (sin dirección confirmada)
lunes, 12 de septiembre de 2011
fernando tejero
 | Nació el 24 de febrero de 1967 en Córdoba (España) Biografía Actor español nacido en Córdoba, ciudad andaluza en la que sus padres poseían una pescadería. Fernando Tejero desechó el deseo de su padre de convertirle en torero y optó por trasladarse a Madrid parar prepararse como actor en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota después de haber acudido a la Escuela de Arte Dramático de Córdoba y al Centro Andaluz de Teatro. En Madrid se introdujo en la compañía teatral Animalario y a finales de los años 90 debutó como actor cinematográfico en un breve papel para la película “Sobreviviré” (1999). |
| La popularidad de Tejero procede de la televisión y de su participación como el portero Emilio Delgado en la serie humorística “Aquí No Hay Quien Vive”, en la que participó desde el año 2003 hasta el 2006. A raíz de la serie el estatus como actor del cordobés creció y su nombre ya encabezó los créditos de comedias cinematográficas como “El Penalti Más Largo Del Mundo” (2005), “El Club De Los Suicidas” (2007) o “Al Final Del Camino” (2009), película co-protagonizada por Malena Alterio, su pareja televisiva en “Aquí No Hay Quien Viva”. Previamente, por “Días De Fútbol” (2003) había logrado el premio Goya al mejor actor revelación. |  |
Al margen de la emisión televisiva producida por José Luis Moreno, Tejero ha intervenido en series como “Gominolas” o “El Síndrome De Ulises”.
FILMOGRAFÍA
 | SOBREVIVIRÉ (1999) de Alfonso Albacete y David Menkes LA MUJER DE MI VIDA (2001) de Antonio Del Real NOCHE DE REYES (2001) de Miguel Bardem LOS LUNES AL SOL (2002) de Fernando León de Araona TORREMOLINOS 73 (2003) de Pablo Berger DÍAS DE FÚTBOL (2003) de David Serrano CACHORRO (2004) de Miguel Albaladejo CRIMEN FERPECTO (2004) de Álex de la Iglesia EL PENALTI MÁS LARGO DEL MUNDO (2005) de Roberto Santiago VOLANDO VOY (2006) de Miguel Albaladejo VA A SER QUE NADIE ES PERFECTO (2006) de Joaquín Oristrell DÍAS DE CINE (2007) de David Serrano EL CLUB DE LOS SUICIDAS (2007) de Roberto Santiago FUERA DE CARTA (2008) de Nacho G. Velilla 8 CITAS (2008) de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen GENTE DE MALA CALIDAD (2008) de Juan Cavestany AL FINAL DEL CAMINO (2009) de Roberto Santiago En vísperas de estreno o en fase de producción CAMA BLANCA (2010) de Diego Betancor DESECHOS (2010) de David Marqués CINCO METROS CUADRADOS (2011) de Max Lemcke LA CHISPA DE LA VIDA (2011) de Álex de la Iglesia EN FUERA DE JUEGO (2011) de David Marqués EL SUEÑO DE IVÁN (2011) de Roberto Santiago |
vanesa romero
Vanessa Romero biografia
Vanessa Romero, nació en Alicante en 1978. Con 20 años se alza con el título de Miss Alicante 1998, que le llevó a participar en Miss España. A raíz de esto, se ha convertido en una reconocida modelo, actriz y presentadora.En televisión han sido varios los programas por los que ha pasado, Los 40 principales, Noche de impacto, La batidora... su salto definitivo a la interpretación lo ha dado en la serie Aquí no hay quien viva de Antena 3, interpretando a Ana, una azafata de vuelo que se enamora de su compañera de piso. También ha presentado multitud de desfiles y eventos.
Ha sido portada de numerosas revistas y ha participado en el calendario Larios 2006, además de no dejar de lado su faceta como modelo. En este 2006 ha sido coronada como reina del cava de Sant Sadurní d'Anoia (Cataluña).
Desde 2007 participa en la serie de Telecinco La Que Se Avecina.
En el aspecto personal, es pareja de Alberto Caballero, director de la serie. Mantuvo una relación con el presentador de televisión y cantante Antonio Hidalgo.
domingo, 11 de septiembre de 2011
houdini
Harry Houdini
Es en esos primeros años cuando sufre un período de adaptación a un país sumamente diferente al de sus padres, comienza a trabajar y desarrollar su vitalidad dísicia, destreza y originalidad en la presentación de sus shows. Así se fue ganando un puesto dentro de los espectáculos de variedades, gracias sobre todo a su perseverancia y creatividad, siempre a su lado su esposa que en todo momento lo estimula en su esfuerzo: se trata de Wilhelmina Beatrice Rahner Houdini. Uno de sus hermanos lo seguiría en el camino del mundo de la magia, Theodore Hardeen cuyo verdadero nombre era Ferenez Deszo Weisz nacido el 4 de Marzo de 1876. Son estas tres personas las que consagraría su vida al mundo de la magia.
En 1900, Houdini comienza una gira por Europa que le lleva a situarse como un artista de primer nivel , imagen que se precoupaba de mantener y resaltar con una campaña de publicidad muy estudiada, basadas en imágenes, fotografías y en su película temprana. Su hermano Theodore se unió a él en el extranjero.
En 1905 Houdini decide volver a Estados Unidos, tras conseguir el éxito a su manera en el viejo continente. Y es el 31 de octubre de 1926 cuando murió Harry Houdini en la habitación número 401 del Hospital de Nuestra Señora de la Gracia en Detroit (Michigan) a las 13:26 horas, sus restos recibieron sepultura en el cementerio judio de Machpelah, ubicado en 80-30 de Cypress Hill, en el Barrio de Queens en New York.
Harry Houdini pasó a ser un punto de referencia para la magia moderno, consiguiendo posible lo imposible, quedando eternamente vivo en todos los magos de todos los tiempos, convirtiéndose en un mito, una leyenda y una realidad.
Mito, leyenda y una realidad. Punto de referencia de todos los magos pasados y actuales.
Domingo, 2 de Abril del 2.000.
Ehrich Weiss (nombre Real de Harry Houdini) nació el 24 de Marzo de 1874 en Budapest, su padre era el Rabino Mayer Samuel Weiss y su madre Cecilia Steiner Weiss, los cuales emigraron a Estados Unidos en 1878. El apellido original era Weisz, que tuvieron que cambiarselo a Weiss por los oficiales de inmigración estadounidenses, igualmente su nombre de Ehrich fue cambiado por el de Erik. Los primeros años vivivieron en Appleton (wisconsin). Su padré falleció en dicha ciudad el 5 de octubre de 1892.Es en esos primeros años cuando sufre un período de adaptación a un país sumamente diferente al de sus padres, comienza a trabajar y desarrollar su vitalidad dísicia, destreza y originalidad en la presentación de sus shows. Así se fue ganando un puesto dentro de los espectáculos de variedades, gracias sobre todo a su perseverancia y creatividad, siempre a su lado su esposa que en todo momento lo estimula en su esfuerzo: se trata de Wilhelmina Beatrice Rahner Houdini. Uno de sus hermanos lo seguiría en el camino del mundo de la magia, Theodore Hardeen cuyo verdadero nombre era Ferenez Deszo Weisz nacido el 4 de Marzo de 1876. Son estas tres personas las que consagraría su vida al mundo de la magia.
 | Ehrich Weiss recurría al pasado continuamente para el desarrollo de sus espectáculos. Es cuando toma el nombre artístico de "Houdini". Durante los años 1899-1907 es cuando transcurren los años de consagración de Harry Houdini dentro del espectáculo de variedades que le llevaría a la Fama. Es en el año 1899 cuando un empresario Martin Beck, le aconseja que oriente sus espectáculos dentro del area del escapismo, reservando dicho empresario el Circuito de Orpheum famoso por su funciones de variedades a Harry Houdini. Es en este momento cuando se marca una etapa dejando atrás las funciones mal pagadas y magos mal contratados. |
En 1905 Houdini decide volver a Estados Unidos, tras conseguir el éxito a su manera en el viejo continente. Y es el 31 de octubre de 1926 cuando murió Harry Houdini en la habitación número 401 del Hospital de Nuestra Señora de la Gracia en Detroit (Michigan) a las 13:26 horas, sus restos recibieron sepultura en el cementerio judio de Machpelah, ubicado en 80-30 de Cypress Hill, en el Barrio de Queens en New York.
Harry Houdini pasó a ser un punto de referencia para la magia moderno, consiguiendo posible lo imposible, quedando eternamente vivo en todos los magos de todos los tiempos, convirtiéndose en un mito, una leyenda y una realidad.
all in my head
Satellites blasting through the universe
It's outta sight
It's all in my head
Saw your eyes sending me a message for the last time
Here alone
Holding on to something that I've never known
It's all in my head
I've crossed the line
Theres no going back and theres no future
Tell me this isnt happening
She said she said
Said she wants to marry me
It's all in my head
Thats just not reality
It's over its over
Cause she said its all in my head
It's all in my head
Here on earth
She don't even wanna talk there
Are no words it's outta my hands
So why, why why
Tell me this isn't happening
She said she said
Said she want to marry me
It all in my head
Thats just not reality
It over it's over
She said it's all in my head
It's all in my head
Someone wake me up when calls me
It's like I've been asleep and
She gone gone
Someone let her know
I'm not breathing
Tell me this isnt happening
Tell me this isnt happening
Yeah yeah
It's all in my head
ooohh
over
yeah
And she said it's all in my
She said it's all in my head
Every word that she said
yeah
oohh
She said it's all in my head
She wants to marry me
Guess it's not reality
ohhh ohhhh ohhhh
She said its all my ...the lazy song
Today I don't feel like doing anything
I just wanna lay in my bed
don't feel like picking up my phone
So leave a message at the tone
Cause today I swear I'm not doing anything
Uh, I'm gonna kick my feet up and stare at the fan
Turn the TV on
Throw my hand in my pants
Nobody's gon’ tell me I can't, nah
I'll be lying on the couch just chillin in my snuggie
Click to MTV so they can teach me how to dougie
Cause in my castle I'm the freakin man
[Chorus]
Oh Oh, yes I said it
I said it
I said it cause I can
Today I don't feel like doing anything
I just wanna lay in my bed
don't feel like picking up my phone
So leave a message at the tone
Cause today I swear I'm not doing anything
Nothing at all
Ooh hoo ooh hoo
Hoo ooh ooh
Nothing at all
Ooh hoo ooh hoo
Hoo ooh ooh
Tomorrow I wake up, do some P90X
With a really nice girl have some really nice sex
And she's gonna scream out, "this is great" (Oh my god this is great)
I might mess around and get my college degree
I bet my old man will be so proud of me
I'm sorry pops you just have to wait
[Chorus]
No I ain't gonna comb my hair
Cause I ain't going anywhere
No no no no no no no no nooo
I'll just strut in my birthday suit
And let everything hang loose
Yeah yeah yeah yeah yeah yeah yeah yeahhh
Ohh Today I don't feel like doing anything
I just wanna lay in my bed
don't feel like picking up my phone
So leave a message at the tone
Cause today I swear I'm not doing anything
Nothing at all
Ooh hoo ooh hoo
Hoo ooh ooh
Nothing at all
Ooh hoo ooh hoo
Hoo ooh ooh
Nothing at allrevolver
