RISTO MEJIDE

Quién es ?
Risto Mejide, nacido en Barcelona el 1974, es licenciado y MBA en Dirección de Empresas por la Universidad de Barcelona ESADE, donde posteriormente ha sido profesor de Vieja Creatividad Para La Nueva Economía, así como en el Master en Comunicación y Publicidad de la Escuela Superior de Diseño ELISAVA, adscrita a la UPF, donde ha impartido clases de Creatividad. Ha sido colaborador de Luis del Olmo en su programa Protagonistas para Punto Radio, y de Julia Otero en el programa Julia en la Onda para Onda Cero. En su amplia trayectoria dentro del mundo de la publicidad y la comunicación, fue Director Creativo de algunas de las agencias más reconocidas de España (Bassat Ogilvy&Mather, Saatchi&Saatchi, Euro RSCG, *S,C,P,F…) trabajando con clientes como BBVA, Vodafone, Munreco (Viceroy), Diageo (J&B), IKEA ó BMW. En la actualidad escribe semanalmente sus hartículos para el diario del Grupo Planeta ADN, y ejerce como Director Creativo en AFTERSHARE.TV, agencia de comunicación fundada en 2007 junto a Marc Ros. (Fuente información: web oficial Risto Mejide)

Qué relación tiene con la música ?

Con 21 años lideró la banda OM, en la que componía, cantaba y tocaba el teclado. Disolvió la formación sin llegar a firmar un contrato discográfico, para dedicarse profesionalmente a la publicidad.
Fue director creativo en Doctor Music. También ha trabajado en el mundo de la música, para artistas como Britney Spears, U2, Beck, Radiohead, Lou Reed o Luz Casal.

Y con los medios ?

Su participación en los medios se inició en junio de 2006 cuando debutó en televisión como jurado del concurso El invento del siglo, emitido por Antena 3, aunque fue retirado una semana después de su estreno. La productora del pograma, Gestmusic Endemol, decidió seguir contando con él para Operación Triunfo en su quinta edición y que se estrenaría en Telecinco.
Fue en este reality show donde alcanzó gran popularidad por sus duras críticas a los concursantes e incluso hacia los profesores y responsables del programa. Risto Mejide se convirtió en un fenómeno mediático, hasta el punto que durante sus intervenciones la audiencia del programa, cuya cuota de pantalla media rondaba el 20%, se disparaba hasta el 50% de share.5
A raíz de su popularidad, en 2007 se incorporó como colaborador al programa radiofónico Protagonistas, presentado por Luis del Olmo en Punto Radio6 . La temporada 2007/08 se pasó a Julia en la onda, programa conducido por Julia Otero en Onda Cero. Durante 2007 también colaboró brevemente en otros programas de Gestmusic, explotando su controvertida faceta de crítico: fue polemista en el debate Paranoia semanal, de Antena 3, y estuvo al frente de la sección Haciendo amigos del magacín Channel Nº4 de Cuatro. Asimismo, posee una columna semanal en el Diario ADN (Hartículos) del Grupo Planeta.




El 27 de marzo de 2008 salió a la venta su primer libro: El pensamiento negativo (ya ha llegadado a su 11 edición)
En abril de 2008 regresó en calidad de jurado - junto a Noemí Galera, Javier Llano y Coco Comín- al programa de Telecinco Operación Triunfo 2008. En ésta edición Risto ha mostrado su "lado bueno" defendiendo a Virginia Maestro, con sus mensajes entre líneas ha conseguido acapultar a Vicky a lo más alto. Ha insinuado que éste era el último programa que participaría. Es una lástima pero entiendo perfectamente su elección y si ésta está relacionada con la carrera profesional de Virginia más aún.


Como director creativo de AFTERSHARE.TV:

Protect,
BBVA - La jornada de tu vida.,
BBVA - LFP 2008 - Entrenadores.,
Espasa - "El Pensamiento Negativo" 2008
Capullos.org 2008 (Día internacional de la Mujer)
Global Humanitaria - Campaña Perú 2007
Pok - Campaña OT 2008
BBVA - Promoción - Negociación (Promoción Cromos)

Read More

Gillian Anderson at Dickens Museum. 7 02 2012

BIENVENIDOS PASADLO BIEN. PAZ

Read More

Lady Gaga - Marry The Night (Official Video)

Read More

Catatonia - Mulder & Scully (HQ with lyrics)

Read More

Katy Perry on "Who Wants To Be A Millionaire"

Read More

Who Wants to be a Millionaire? - David Duchovny knows CATS

Read More

Snoop Dogg On Who Wants To Be A Millionaire (First Part)| HQ

Read More

TWITTER DAVID BOREANAZ FRIDAY NIGHT

Read More

stella stevens

Stella Stevens is a writer- comedienne- producer- director- actor- star. She was voted number 27, as one of the sexiest women on the planet by Playboy.  Her new movies on DVD are POP STAR, GLASS TRAP, and HELL TO PAY.

Her first novel, RAZZLE DAZZLE, published by Tor/Forge Books, came out in July OF 1999. She co-authored the book with William Hegner. RAZZLE DAZZLE is a sexy romp through the dazzling decades of the sixties, seventies, and eighties. Stella thinks it would make a colorful and funny musical.

One of Stella’s early films was GIRLS! GIRLS! GIRLS!  with Elvis Presley. Like Elvis, Stella was born in Mississippi, then lived in Memphis Tennessee. In her case it was Yazoo City, in the year of the tiger, October 1, 1938. She is the only child of Tom and Estelle Eggleston. The family left Yazoo City when she was four years old. Her schooling in Memphis, included a couple of years at Memphis State University, where she was noticed in the school play, BUS STOP. The Press Scimitar review of that performance in Memphis sparked her career.

Some of her latest credits include BLESSED starring James Purfoi and Heather Graham and STRIP MALL a comedy TV series with Julie Brown. Stella also appeared in a Western movie for SHOWTIME, with Richard Crenna called BY DAWN'S EARLY LIGHT.

In June of 2002 she sang and danced in the star-studded production of Stephen Sondheim's FOLLIES at the Wadsworth Theater in LA. She played Dee Dee West, a showgirl, and also Margie, the dream girl.

Stella has shown her talents in an endless display of work. Some of the recent highlights are: FLORA, owner of the LA Kings, in an episode of ARLI$$, The Highly acclaimed, THELMA in the CBS movie, IN COLD  BLOOD, and the title role of the woman who rose from the dead  in, THE GRANNY, a comedy-horror film.

She has starred in three films that are considered classics in their genres. First, the classic disaster movie, THE POSEIDON ADVENTURE, second, the classic comedy, THE NUTTY PROFESSOR, and third, the classic western, THE BALLAD OF CABLE HOGUE.

She played the zany PHYLLIS BLAKE, in SANTA BARBARA, and was NBC's first madam on a series, as LUTE MAE in FLAMINGO ROAD.

She has directed two films; THE AMERICAN HEROINE and THE RANCH.

Stella has two Quarter Horses, and passionately loves to ride the high desert country hills and canyons. She also plays tennis, shoots, skates, and skis.  She enjoys walking, camping, fishing, swimming, river-rafting, archery, and fencing. She likes to watch baseball, football, basketball, boxing, track and field events, and winter sports, especially ice skating. She loves to roller skate at the beach.

She was groomed for stardom by Twentieth Century Fox, Paramount, and then Columbia. At Paramount after LI'L ABNER, she did DEADLOCK, with Jeffrey Hunter and David Janssen, GIRLS! GIRLS! GIRLS! with Elvis Presley, and TOO LATE BLUES with Bobby Darrin. Then a loan-out to MGM for ADVANCE TO THE REAR with Glenn Ford and THE COURTSHIP OF EDDIE'S FATHER, with Glenn Ford and Ron Howard, and back to Paramount for THE NUTTY PROFESSOR, with Jerry Lewis.

At Columbia she did THE SILENCERS with Dean Martin, THE RAGE with Glenn Ford, SYNANON, with Edmond O'Brien and Alex Cord, HOW TO SAVE A MARRIAGE AND RUIN YOUR LIFE with Dean Martin, and WHERE ANGLES GO...TROUBLE FOLLOWS with Rosalind Russell.

Other films include CLEOPATRA JONES AND THE CASINO OF GOLD, with Tamara Dobson, THE MAD ROOM, with Shelley Winters, and THE LONGSHOT, with Tim Conway and Harvey Korman, and SLAUGHTER with James Brown.

Director Henry Hathaway said of her, "Stella Stevens was born to be in movies...and to drive men crazy!"

Read More

John Travolta

• (1954 - ) John Joseph Travolta

Datos sobre John Travolta

Nació:	18 Febrero 1954 | Estados Unidos
Signo del zodiaco:	Aquario

Biografía de John Travolta

John Travolta nació en 1954 en Englewood, New Jersey, Estados Unidos.
Es el menor entre seis hermanos, y su padre, Salvatore Travolta, era un jugador semiprofesional de football que se convirtió en vendedor y socio de una compañía. Su madre, Helen Cecilia, que tenia 42 años cuando dio a luz a John, era actriz y cantante que había formado parte del grupo musical “The sunshine Sisters” y actuado brevemente antes de convertirse en maestra de escuela.
Luego de abandonar la escuela Dwight Morrow High School antes de tiempo, se mudo a New York para conseguir un trabajo como cantante.
Consiguió un papel en la compañía musical de “Grease” y en Broadway, en “Over Here”, cantando la canción “Dream Drummin”. John igualmente, grabo singles para la compañía disquera local, pero las canciones fueron rápidamente olvidadas.
Eventualmente se mudo a Los Ángeles para proseguir con su carrera en el espectáculo. Interpretó a un mensajero en la telenovela de la CBS, “The Edge of night”. Tambien, apareció en ese canal, en la serie “The secret Storm”.
Su primer rol de importancia en California, fue como victima en “Emergency”, en 1972, pero su primer gran rol en el cine fue en el papel de Billy Nolan, en “Carrie”(1976), protagonizada por Sissi Spacek.
Por aquel tiempo desarrollo su conocido personaje de Vinnie Barbarino, en la comedia televisiva “Welcome Back, Kotter”(1975-1979), en la cual su hermana Ellen, participo asimismo, ocasionalmente.
Travolta realizo varios comerciales para televisión durante estos años, para firmas como Band-Aid, Haggar Slacks y Mony Insurance, entre otros.
En este tiempo también lograría un sencillo exitoso, titulado “Let Her In”, que alcanzo el numero 10 del la lista de Billboard top 100.
En los años siguientes, tuvo algunos de sus mas memorables interpretaciones. Entre ellas se encuentran Tony Manero, en “Fiebre de Sabado por la Noche”(1977), y Danny Zucko, en “Grease”(1978), con Olivia Newton John y Stockard Channing.
Estas películas se encontraron entre las más comerciales de la década y catapultaron a John al estrellato internacional. Su madre y su hermana Ann, aparecieron como extras en “Fiebre de Sábado por la noche”, y su hermana Ellen, tuvo una participación en “Grease”. Travolta interpretó varias de las canciones de esta última en un soundtrack que salio a la venta, y alcanzo, con el tiempo, unas 10 millones de copias vendidas.
En 1980, inspiró una revolución en la música country del país, al protagonizar con Debra Winger, “Cowboy de Ciudad”.
Luego de ésta, vinieron una serie de fracasos que impregnaron su carrera: “Staying alive, la fiebre continua”(1983) , “Tal para cual”(1983) con Olivia Newton John y “Perfect”(1985) con Jamie Lee Curtis.
Algunos sugieren que su falta de éxito se debió a que fue estigmatizado como un ídolo disco de los ´70, que pudo haber resultado en que su agente rechazara otro tipo de roles, como “American GIgolo”, “Splash” y “Atracción Fatal”.
Desencantado, Travolta continuó con sus lecciones de vuelo y obtuvo su licencia para pilotear aeronaves. Su única película reconocida de estos años fue “Mira quien Habla”(1989), junto a Kristy Alley y un bebe cuya, voz era prestada por Bruce Willis. Luego vendrian la segunda y tercera parte de la misma, en las que volveria a ser protagonista.
No fue sino hasta que interpreto a Vincent Vega, en “Pulp Fiction”(1994), del director Quentin Tarantino, que su carrera revivió y fue nominado a un premio Oscar. La película lo retorno a la primera categoría de Films, y volvió a inundarse de ofertas.
Films notables que siguieron al precedente, fueron “Como conquistar Hollywood”(1995) con Rene Russo, Gene Hackman y Danny DeVito, “cara a cara”(1997) con Nicolas Cage, “Primary Colors”(1998) con Billy Bob Thornton, Emma Thompson y Kathy Bates, y “La hija del General”(1999) con Madeleine Stowe y James Cromwell.
Asimismo, protagonizo “Campo de Batalla: la tierra”(2000) con Forest Whitaker, la cual estaba basada en un trabajo de ciencia ficción de L. Ron Hubbard, y en la cual interpretaba al líder de un grupo de alienígenas. La película tuvo muy malas criticas y muy poca recaudación, a pesar de los deseos de John, quien era un seguidor de Hubbard desde que se había unido a la cientologia en 1975.
Otras películas de estos años fueron “Combinación Ganadora”(2000) que protagonizó con Lisa Kudrow, “Operación Swordfish”(2001) con Hugh Jackman y Halle Berry, “Basic”(2003) con Connie Nielsen y Samuel L. Jackson, y “Una canción del pasado”(2004) con Scarlett Johansson.
En el 2004, realizó también el rol del Jefe Mike Kennedy, en “Brigada 49”, coprotagonizada por Joaquín Phoenix. El film fue notable por ser el primero en focalizarse en la lucha de los rescatistas de la tragedia del 11 de septiembre del 2001.
Al año siguiente, se lo vió junto a Uma Thurman y Vince Vaughn, en “Be Cool”. Más tarde, tuvo el rol de un exitoso ejecutivo que se retorna a sus andanzas como motoquero, en “Cerdos salvajes”(2007), película que incluía a William H. Macy, Tim Allen y Ray Liotta.
Ese mismo año, se estrenó “Hairspry”, que marcaba un retornó a los musicales de inicio de su carrera. La película englobò a una gran lista de actores como Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Queen Latifah, entre otros.
Próximamente se lo verá en “Bolt”(2008), “Old dogs”(2009) con Robin Williams, “The Taking of Pelma 123”(2009) con Denzel Washington, y “Quantum Quest, a Cassini Space Odyssey".
En su vida personal, se casó con la actriz Kelly Preston, en 1991. Tienen un hijo llamado Jett, y una hija llamada Ella Blue.
Previamente, estuvo involucrado con la actriz Diana Hyland quien murió de cáncer de mama, en 1977.
Desde 1975, es miembro del movimiento de la Cientologia.
Además de ser actor, John es piloto certificado y posee cinco aeroplanos, incluyendo un Boeing 707-138. Es tanta su pasión por el vuelo que llego a escribir un cuento para niños, llamado Propeller One Way Night Coach, acerca de un niño de 8 años que cruza US en avión, durante los años `50.

Vida profesional de John Travolta

Filmografia

• Desde París con amor (2010) - Charlie Wax
• Asalto al tren Pelham 1 2 3 (2009) - Ryder
• Bolt (2008) - Voz de Bolt
• Hairspray (2007) - Edna Turnbland
• Lonely Hearts (2007) - Elmer Robinson
• Cerdos salvajes (2007) - Woody Stevens
• Una canción del pasado (2005) - Bobby Long
• Tómalo con calma (2005) - Chili Palmer
• The punisher (El castigador) (2004) - Howard Saint
• Brigada 49 (Ladder 49) (2004) - Captain Mike Kennedy
• Basic (2003) - Hardy
• Falsa identidad (2002) - Frank Morrison
• Austin Powers en miembro de oro (2002) - John Travolta como Miembro de Oro en 'Austinpussy'
• Combinación ganadora (2001) - Russ Richards
• Operación swordfish (2001) - Gabriel Shear
• Campo de batalla: la Tierra (2000) - Terl
• Una acción civil (1999) - Jan Schlichtmann
• La delgada línea roja (1999) - Brig. Gen. Quintard
• La hija del general (1999) - Warr. Off. Paul Brenner / Sgt. Frank White
• Atrapada entre dos hombres (1998) - Joey Germoni
• Mad City (1998) - Sam Baily
• Primary Colors (1998) - Gobernador Jack Stanton
• Michael (1997) - Michael
• Cara a cara (Face/Off) (1997) - Sean Archer / Castor Troy
• Phenomenon: algo extraordinario más allá del amor (1996) - George Malley
• Broken Arrow: alarma nuclear (1996) - Maj. Vic 'Deak' Deakins
• Cómo conquistar Hollywood (1995) - Chili Palmer
• Pulp fiction (1995) - Vincent Vega
• ¡Mira quién habla ahora! (1993) - James Ubriacco
• Grita (1992) - Jack Cabe
• Mira quién habla también (1991) - James Ubriacco
• Mira quién habla (1990) - James Ubriacco
• Tal para cual (1984) - Zack
• Staying Alive: La fiebre continúa (1983) - Tony Manero
• Impacto (1981) - Jack Terry
• Cowboy de ciudad (1980) - Bud
• Grease (1978) - Danny Zuko
• Fiebre del sábado noche (1977) - Tony Manero
• Carrie (1976) - Billy Nolan
• La lluvia del diablo (1975) - Danny

Premios

1996 Golden Globe

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical for: Get Shorty (1995)

1979 Golden Globe

Henrietta Award World Film Favorite - Male- Grease

Read More

ELVIS

(Tupelo, EE UU, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.

En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That’s all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.

Elvis Presley

En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.

Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.

Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.

Elvis Presley en Viva Las Vegas (1964)

En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.

Elvis Presley se licenció en marzo de 1960 e inmediatamente reanudó su actividad artística, para encadenar una larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos como It’s now or never o Are you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez películas, entre las que cabe citar Chicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls, 1962) y Viva Las Vegas (1964).

En la segunda mitad de la década comenzó la «invasión británica» que protagonizaron grupos como The Beatles y que conllevó cierta erosión en la popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que se prolongó hasta 1968, cuando se le ofreció protagonizar un especial televisivo, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla.

Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.

Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.

Read More

LEE EVANS

Actualmente se le considera una de las estrellas más grandes de la comedia en el Reino Unido; ex-boxeador y graduado en arte, Lee Evans ha sido descrito por la prensa como un "deslumbrante genio de la comedia". Es ciertamente un caso único por sus notables actuaciones, debido principalmente a su impresionante resistencia física. Durante seis años, Lee estuvo actuando como cómico ambulante antes de asegurarse su primer y gran papel en la famosa Comedy Store de Londres. En 1993, ganó el Perrier Award en el Festival de Edimburgo, y más tarde, en ese mismo año, presentó dos obras con un gran éxito de taquilla en el London Palladium. Fue el cumplimiento de su gran ambición en la vida. En 1996, Lee volvió a Londres con un éxito de taquilla que duró 8 semanas, su espectáculo en el London's Lyric Theatre. Rompió todos los records de taquilla para un cómico en un teatro de Londres. Lee volvió al West End en 1998 con su show Same World, Different Planet, que se mantuvo en cartelera en el Apollo Theatre con un éxito en taquilla que duró 10 semanas. Su mayor logro como cómico llegó en Octubre de 2002, cuando se convirtió en el único cómico que actuó en el Wembley Arena. Una vez más, el show tuvo un gran éxito en taquilla, y Lee actuó para un público de más de 20.000 personas en dos noches. El video y el DVD del show fueron un best-seller, con más de 1 millón de copias vendidas a día de hoy. Sus éxitos en television incluyen The World of Lee Evans (Channel 4), The Lee Evans Show (ITV) y Lee Evans - So What Now? (BBC 1). En cine, ha aparecido en el corto nominado a un Oscar, Brooms (junto al reparto del exitoso show "Stomp"), Funny Bones (con Jerry Lewis y Oliver Platt) que ganó el premio Evening Standard Peter Sellers, El quinto elemento (con Bruce Willis y Gary Oldman), Un ratoncito duro de roer (con Nathan Lane y Christopher Walken), Algo pasa con Mary (con Cameron Diaz y Ben Stiller), The Martins (con Kathy Burke) y Freeze Frame (con Rachael Stirling). También ha mostrado su versatilidad como actor, apareciendo en el West End en Febrero del 2004 junto a Michael Gambon, e interpretando a Cloy en la muy aclamada producción de Endgame, obteniendo durante diez semanas un gran éxito de taquilla en el Albery. Actualmente, Lee interpreta a Leo Bloom en la aclamada y exitosa The Producers, que está rompiendo records en lo que se refiere a recaudaciones en el Theatre Royal Drury Lane. Cómico, estrella de televisión y de Hollywood, y actor del West End: Lee lo ha probado todo. Y ahora en El Tiovivo Mágico, presta su voz, para de esta forma, ampliar aún más su repertorio.

Read More

KAREN ALLEN

Karen Jane Allen (nacida el 5 de octubre de 1951)a las 10:11 es una actriz estadounidense conocida principalmente por sus papeles en National Lampoon's Animal House (1978), En busca del arca perdida (1981), y Starman (1984).

Allen nació en Carrollton, Illinois, hija de Carroll Thompson Allen (un agente del FBI) y Patricia A. Howell.

En 1978, Allen debutó en National Lampoon's Animal House. Su papel más destacado es el de la heroína Marion Ravenwood en En busca del arca perdida (1981) ganando el Saturn Award. También combinó estos papeles con interpretaciones en el teatro.

mientras filmaba National Lampoon's Animal House conoció, mantuvo una relación y vivió con el actor y cantante Stephen Bishop, despúes saldria con Patrick Moore hasta que el 1 de Mayo de 1988 en Nueva Inglaterra Allen se casó con el actor Kale Browne , del que se divorciaría 10 años más tarde, dando a luz a su hijo Nicholas el 14 de Septiembre de 1990. A partir de este nacimiento, Allen espació más sus intervenciones en películas, concentrándose en pequeños papeles. Actualmente da clases de interpretación en Simon's Rock College of Bard.

Tras varios años con papeles de poca importancia en series y películas, retoma el papel de Marion Ravenwood en la cuarta entrega de la saga Indiana Jones.

Read More

mónica naranjo

Biografía de Monica NaranjoNació en el pueblo ampurdanés de Figueres, muy cerca de la frontera con Francia, próximo a Cadaqués, donde Mónica tuvo la ocasión de conocer al ilustre pintor Dalí.
Se crió con sus hermanos menores. Ella era una niña introvertida, que a los cuatro años de edad descubre sus inquietudes artísticas. No solamente le encanta cantar, sino también a los once años empezó a tocar el piano.
Las influencias de la Cataluña de aquella época, su ámbito cultural, las nuevas músicas internacionales, y la multitud de difusiones musicales, radio, televisión, etc. da a los gustos de Mónica su carisma actual, pero la mayor influencia se le ha de atribuir a su madre, Patricia, admiradora de Areta Franklin, en su hogar el ambiente musical se decantaba hacia el flamenco, pues el origen de su padre era andaluz.
Con grandes dificultades, por la situación económica de la familia de Mónica, su madre la matricula en el conservatorio de música, donde recibirá su formación musical. Al poco tiempo ella misma le regala un magnetófono con el cuál Mónica graba incansablemente su potente voz.
A los 14 años entro a trabajar a una tienda de jeans y después entró
al modelaje. A los 15 años fue elegida Miss Cataluña.
Para combatir la tensión familiar y la crueldad de la adolescencia, Mónica se encerraba en su cuarto, y fui ahí donde creo la imagen que tiene ahora.
Mientras va cantando en soledad los grandes éxitos, pule lo que será luego un estilo muy personal, envía cintas a casas discográficas y a productores, sin tener respuesta.
Pero no paso desapercibida para un joven español, compositor y productor con éxito en el área latina, Cristóbal Sansano. A los dieciséis años, Mónica se va de casa, y ambos trabajan juntos en el nuevo proyecto.
Empiezan con las giras promocionales pero no tiene respuesta. Es así como Mónica decide tomar un avión y empezar de cero en México. Impactó al público Mexicano con su potente voz. Tanto así que 7 de las 10 canciones del CD fueron puestas en la radio y todas con un éxito total.
En México compitió en los primeros lugares con Ricky Martin y Luis Miguel. Después se fue a dar promoción por Latinoamérica y por Estados Unidos. Tras su exitosa gira, decide regresar a España y trabajar en su siguiente disco llamado "Palabra De Mujer".
Mónica Naranjo recibió en Los Ángeles el premio Latin Awards como artista revelación 1996-1997.
Ya tenia grabado un nuevo disco, cuando de repente algo la hace cambiar, y toma la decisión de que tirara el tercer CD a la basura, y empezara otra vez.
Esta en un viaje de trabajo, en una avión, cuando de repente empieza a quemarse el motor, empieza a fallar. Sale viva, y se pone a llorar. Se da cuenta de que la vida es corta, y que no todo se puede dejar para mañana.
Toma lo que tenía grabado del tercer CD y lo guarda. Llama inmediatamente
a Cristóbal, y le dice que quiere empezar otra vez. Se hacen contactos, y empiezan a grabar, algo nuevo. Mónica decidió que quería grabar unas de las mejores canciones de Mina, y tomo 9 canciones de ella, les cambio las letras, para dar como resultado el Cd que Mónica quería, una evolución llamada "Minage". En el disco se incluye un dúo con Mina que se llama "El se Encuentra Entre Tu y Yo", donde habla del amor entre dos mujeres.
En el año 2001 saca a la venta el disco “Chicas malas”. Dos años más tarde traduce ese disco al inglés y sale a la venta bajo el nombre de “Bad girls” como un disco doble con traducciones de su anterior disco más algún que otro nuevo.
En 2005, tras casi dos años de silencio debido a un retiro profesional voluntario para poder dedicarse a sí misma, Mónica lanzó Colección Privada, un recopilatorio de sus once años de carrera. Fue un disco propuesto por su discográfica, SonyBMG, que así dio por finalizado su contrato.
El 1 de febrero de 2008, Mónica Naranjo firmó un nuevo contrato con SonyBMG, y lanza en abril su nuevo disco Tarántulam, que supuso el regreso de la cantante tras siete años desde la publicación de su último álbum de estudio. El 26 de agosto se publicó en España una Edición Especial Limitada de Tarántula, con remixes y un DVD con los dos videoclips, making-offs y un documento audiovisual que relata la grabación de Tarántula durante el año 2007.
Luego salio de gira con su "Adagio Tour", donde presentaba sus canciones de una manera sinfónica. De esas presentaciones surgió la idea de lanzar "Adagio", un CD+DVD donde la artista repasa sus 15 años de carrera interpretando sus mayores éxitos.
El material muestra el show que realizó Mónica en el Teatro de la Ciudad de México D.F, el 16 de octubre de 2009. Allí, se presentó junto con la Orquesta Filarmónica de esa ciudad, dirigida por Pepe Herrero, quién también se encargó de los nuevos arreglos orquestales.
El CD contiene 16 canciones, con un audio que ha sido mezclado y masterizado, mientras que el DVD añade el tema "Discurso de Mónica" y varios extras.
Aparte de su música, Mónica ha participado en dos películas, en las cuales ha realizado un pequeño cameo.
Está casada con Cristóbal Sansano, su productor musical y no tiene ningún hijo porque prefiere esperar a cumplir los 40.

Read More

MAERCHE

Merche nació el 14 de junio del 74 en Cádiz. Tiene 3 hermanas, Maria la mayor, ella que es la mediana y verónica la pequeña. Sus padres Pedro y Cati le han ayudado mucho en su carrera, que comenzo en el colegio, en pequeños teatros y funciones.

Los estudios se le daban muy bien pero su gran pasión era la música, por lo que estudió magisterio especializado en música, para enseñar música en los colegios. También estudio inglés en la escuela de idiomas y esto la llevó a trabajar en los Astilleros de Cádiz como traductora de contratos navales.

Pero la gran inquietud de Merche era la música, asi que en sus ratos libres componía, y se quitaba la espina de la música cantando en una orquesta llamada "bahía azul", hasta que su actual manager la vio y decidió grabar unas maquetas para probar suerte.

Todo fue muy bien y en el 2002 Merche sacó su primer disco "MI SUEÑO", con vale music, su actual discográfica, con el cual vendió más de 100.000 copias, en un momento en el que la música estaba pasando por una grave crisis y el fenómeno OT estaba en auge.

Su primer single fue "no me pidas más amor", banda sonora del consurso "gran hermano", aunque termino de colmar su éxito con baladas magníficas como "le deseo" o temas más bailables como "como pude", con un gran contenido de sentimiento en sus letras.

En el 2004 regreso con un esperadísimo 2 disco "AUTÉNTICA", en el que volvio a demostrar sus dotes como cantante y compositora, grabado en Estocolmo, y las islas Visvi, volvió con un cambio de look, completamente rubia, y con el que vendió más de 50.000, volviendo a repetir el éxito del anterior cd.

De este cd salió como primer single "abre tu mente", con el que cosechó un gran éxito conocido por todos y un canto optimistas para las mujeres maltratadas, el segundo single fue "me han vuelto loca" con el que volvió a triunfar, dos temas muy bailables y discotequeros, su tercer single fue "distancia" con ritmos andaluces, con el que volvió a arrasar pero luego llegaría "no tengo vida", un baladón del que la propia Merche dijo que era la canción con más sentimiento que habia compuesto, y más de una vez se emocionaba al cantarla.

La gira fue genial, un montón de conciertos y compromisos, y el disco un éxito rotundo, con lo que tiempo despues se editó una edición especial, con un DVD que incluía un concierto, los videoclips, una entrevista, documentales sobre la creación del disco... una delicia para los fans.

Ahora, en este 2005 nos llega con un nuevo disco "NECESITO LIBERTAD" que sin duda será la gran consolidación de Merche, contiene 10 temas y el 1 single se titula "eras tu", un homenaje a una persona que murió a la cual Merche quería mucho. Merche nos comentó que probablemente el 2 single será "bombóm" más cañera para el verano.

También nos comento que posiblemente con este cd se vaya a América a probar suerte

Otras cusiosidades de Merche son sus gustos musicales, ella misma a dicho que admira a artistas como Pastora Soler, Pasión vega, David Bisbal, Luis Miguel, Christina Aguilera o El Barrio entre otros.

También ha participado en el DVD "elllas&magia", cantando la canción de Disney "bella", ayudando a la lucha contra el cáncer. Nunca se ha planteado hacer otra cosa que no sea la música pero si que participado en la popular serie arrayán de la que una de sus canciones (me han vuelto loca ) fue banda sonora.

Read More

Merche - Dos Extraños

Read More

Merche - Le Deseo

Read More

Merche - Si Te Marchas

Read More

Merche - No Me Das Miedo

Read More

Merche - No Puede Ser

Read More