ANGIE HARMOND

Nació:	10 Agosto 1972 | Estados Unidos
Signo del zodiaco:	Leo

BIOGRAFIA DE Angie Harmon

Angela Michelle Harmon nació en agosto de 1972 en Dallas, Texas, Estados Unidos.
Concurrió a la Highland Park High School, graduándose en 1990. Sus padres, Lawrence Paul (Larry) Harmon y Daphne Demar Caravageli, eran ambos modelos y se divorciaron siendo ella pequeña. Tiene ascendencia americana y germana por parte de su padre, y griega por parte de su madre.

A la edad de 15 años, ganó el concurso nacional de Cover Girl de la revista Seventeen. En los años '90 se convirtió en una exitosa modelo. En la pasarela trabajó para firmas como Calvin Klein, Giorgio Armani, y Donna Karan; fue portada de las revistas Vogue, Bazar, ELLE, Cosmopolitan, y Esquire.

Luego de algunos años como modelo, Harmon comenzó a tomar lecciones de actuación en Nueva York y Los Angeles.

En 1995 fue descubierta por el actor David Hasselhoff mientras viajaba en un vuelo, y comenzó su carrera televisiva en la serie “Baywatch Nights”; ese mismo año trabajó como actriz invitada en la serie “Renegade”.
Luego de su papel como Ryan McBride en “Baywatch Nights”, Harmon protagonizó la serie de televisión “C-16: FBI” en 1997, con Eric Roberts. También trabajó en la película independiente “Lawn Dogs”, de 1997, dirigida por John Duigan, presentada en los prestigiosos festivales de cine de Toronto y Sundance.

A principios del nuevo milenio, Angie se hizo más conocida al personificar a Abbie Carmichael en la serie televisiva "Ley y orden (Law & Order)", un papel que continuó interpretando desde 1998 hasta 2001. Harmon también interpretó a Abbie Carmicheal en “Ley y orden: Unidad de víctimas especiales”, una secuela del popular programa de la NBC entre 1999 y 2000.

En 2001, Angie trabajó en la película “Good Advice” y protagonizó al año siguiente la película para televisión “Video Voyeur: The Susan Wilson Story”, interpretando a Susan Wilson. También prestó su voz para el personaje de la comisionada Barbara Gordon en la serie de televisión “Batman Beyond”, desde 2000 a 2001.
En 2003, Angie Harmon apareció en la exitosa peícula “Superagente Codie Banks”, protagonizada por Frankie Muniz y Hilary Duff.
Más tarde pudo vérsela en el thriller "The deal - El acuerdo" (2005), protagonizado por Christian Slater, y ese mismo año personificó a Veronica Cleeman en la comedia "Dick y Jane - Ladrones de risa", junto a Jim Carrey.

Entre sus últimos trabajos están el thriller "End Game" (2006) con Cuba Gooding Jr y el drama del oeste americano "Enfrentados" (2006) protagonizado por Liam Neeson y Pierce Brosnan.

Entre 2007 y 2008 protagonizó la serie de misterio "Women's Murder Club"; también fue artista invitada en la serie "Samantha Who?" (2009).  Actualmente tiene el rol protagónico de la Detective Jane Rizzoli en la serie policial de TNT, "Rizzoli & Isles".

Angie contrajo matrimonio en 2001 con el jugador de football de los Gigantes de New York, Jason Sehorn; ambos tiene 3 hijas. La familia vive en Hidden Hills, California, una comunidad cerrada en el área de Los Angeles.

VIDA PROFESIONAL DE Angie Harmon

Filmografia

• Rizzoli & Isles (2010) - Detective Jane Rizzoli
• Samantha Who? (2007) - Gigi (1 episodio, 2009)
• Chuck (2007) - Sydney Prince (1 episodio, 2010)
• Dick y Jane - Ladrones de risa (2006) - Veronica Cleeman
• End Game (2006) - Kate Crawford
• Enfrentados (2006) - Rose
• Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (Law & Order: Special Victims Unit) (1999) - A.D.A. Abbie Carmichael (6 episodios, 1999-2000)
• Ley y orden (Law & Order) (1990) - A.D.A Abbie Carmichael
• Baywatch (1989) - Ryan McBride (1 episodio, 1996)

Read More

My Stupeflix Video

Read More

KATY PERRY

Read More

DENZEL WASHINGTON

Nació:	28 Diciembre 1954 | Estados Unidos
Signo del zodiaco:	Capricornio

BIOGRAFIA DE Denzel Washington

Denzel Washington nació en 1954 en MT. Vernon, New York, Estados Unidos.
Su madre, Lennis, era cosmetóloga y su padre, el Reverendo Denzel Washington Sr., fue ordenado ministro pentecostal y también trabajaba en el departamento sanitario local, así como en una tienda de la ciudad en la que vivían.
Cuando Denzel tenía catorce años,  sus padres entraron en una crisis matrimonial que derivó en que el y su hermano fuesen mandados a una escuela internado, para no verse expuestos al eventual divorcio de sus progenitores.
Denzel tenia interés en asistir a la Universidad Tecnológica de Texas, sin embargo, finalmente obtuvo su titulo universitario en Drama de la Universidad de Fordham, en 1977. En sus años en esta ultima, fue jugador de basketball y tuvo un periodo en el que abandono la universidad durante un semestre, realizando una serie de trabajos nocturnos en un campamento de verano de New England. Fue luego de realizar un show de talentos en este campamento, que un colega le sugirió dedicarse a la actuación.
Así, retornó a Fordham con un nuevo propósito y se inscribió en el LIncoln Center Camus, para estudiar actuación, ganando el rol principal de obras como "The Emperor Jones", y "Othello", a partir de lo cual obtuvo notables aclamaciones.

Próximo a la graduación, se le ofreció una beca para estudiar en el prestigioso Conservatorio Americano de Teatro, en San Francisco, a donde concurrió durante un año antes de iniciar su carrera profesional en New York.

Poco después de graduarse, realizo su debut profesional en la película televisiva "Wilma", en 1977. El cine  lo vería llegar con "Llamame Mr. Charly", en 1981.
Durante la década de los 80 combinó sus trabajos entre la televisión y el cine. Su brillante interpretación de doctor en “St. Elsewhere” (1982-1988), atrajo  la atención sobre él, en Hollywood. Dicho renombre culminò en trabajo para Denzel, que comenzó a participar en grandes producciones cinematográficas.
En 1987 llegaría la fama y el reconocimiento, con su participación en “Grita libertad”, film por el que fue nominado por La Academia al mejor actor secundario.
En 1989 volvería a ser nominado como mejor actor de reparto, obteniendo la estatuilla por su papel en “Tiempos de gloria”. Ese mismo año realizaría una poderosa interpretación del papel de Reuben James, en "For Queen and Country".
A partir de ese momento, lloverían cantidad de proyectos y entraría a ser parte del selectivo estrellato de Hollywood.En el verano de 1990, protagonizó la película llamada "Mississipi Masala", donde tuvo el rol de Demetrius Williams.
Al año siguiente daría una de sus mayores performances, en "Malcom X", del director Spike Lee. Por la misma, sería nominado nuevamente al premio Oscar y vería transformada su carrera.
Rechazó varios papeles similares al anterior, incluyendo la interpretación de Martin Luther King Jr., y asi, al año siguiente tomo otro riesgo al encarnar a Joe Miller, el homofóbico abogado de un homosexual enfermo de SIDA, interpretado por Tom Hanks, en "Philadelphia" (1993).
Otras grandes producciones en las que participo durante los `90, fueron "Mucho ruido y pocas nueces" (1993) con Kate Beckinsale, Emma Thompson y Keanu Reeves, "El informe pelicano" con Julia Roberts, y "Marea Roja" (1995), con Gene Hackman, entre otras.

En 1999, interpretó al boxeador convicto Rubin Hurricane Carter, en "Huracan Carter", y aunque su interpretación le valió un Golden Globe y un premio Silberner Bar, no obtuvo el Oscar, presumiéndose que esto se debía al controversial personaje de la película.

También durante el `99, fue la contracara de Angelina Jolie, en "El coleccionista de Huesos".
En el 2000, apareció en la taquillera "Titanes, hicieron Historia", película que coprotagonizó con WIll Patton, y que fue producida por los estudios Disney.

Su siguiente película, "Día de entrenamiento" (2001), coprotagonizada por Ethan Hawke, llevo a que ganase su segundo premio Oscar como mejor actor, en el papel del detective Alonzo Harris.

Luego de aparecer en "John Q", basada en la problemática del sistema de salud norteamericano, dirigió su primera creación, un filme dramático llamado "Antwone Fisher", de la cual fue coprotagonista.

Entre el 2002 y el 2003, se lo vió en varias películas thirllers, generalmente bien posicionadas en taquilla, incluyendo "A contrarreloj" con Eva Mendes, "El fuego de la venganza" con Dakota Fanning, Christopher Walken y Marc Anthony, y "El mensajero del miedo".
En el 2006, fue el protagonista de "Plan oculto" con Clive Owen, Jodie Foster y Christopher Plummer, y ese mismo año, lideró "Deja Vu", con Adam Goldberg y Val Kilmer.

Luego seria el coprotagonista junto a Russell Crowe en "American Gangster" (2007) y dirigiría y protagonizaría "The Great Debaters", junto a Forest Whitaker.

Próximamente se lo verá en  "The taking of Pelham 123" (2009), junto a John Travolta.

En cuanto a su carrera en el teatro, reapareció en escena en la obra de Shakespeare, "Julius Cesar", en Broadway, en el 2005, luego de 15 años de ausencia.

En su vida personal, se casó con la actriz Pauletta Pearson, con quien se conoció en el set de su primera película "Wilma". La pareja tiene cuatro hijos, John David, Katia, y las mellizas Olivia y Malcom.

En el 2006, publicó un bestseller llamado "Hand to GUide me".
Ha realizado numerosas donaciones en favor de las familias de ex combatientes.
En mayo del 2007, recibió un doctorado honorario en Humanidades de la Universidad de Morehouse.

VIDA PROFESIONAL DE Denzel Washington

Filmografia

• El libro de Eli (2010) - Eli
• Imparable (2010) - Frank
• Asalto al tren Pelham 1 2 3 (2009) - Walter Garber
• American Gangster (2007) - Frank Lukas
• Plan oculto (2006) - Detective Keith Frazier
• The Great Debaters (2006) - Melvin B. Tolson
• Deja Vu (2006) - Agente Doug Carlin
• Hombre en llamas (2004) - Creasy
• El embajador del miedo (2004) - Ben Marco
• A contrarreloj (2003) - Matthias Lee Whitlock
• John Q (2002) - John Quincy Archibald
• Antwone Fisher (2002) - Dr. Jerome Davenport
• Titanes: Hicieron historia (2001) - Herman Boone
• Training day: Día de entrenamiento (2001) - Alonzo
• El coleccionista de huesos (1999) - Lincoln Rhyme
• Huracán Carter (1999) - Rubin 'Hurricane' Carter
• Fallen (1998) - Det. John Hobbes
• Estado de sitio (1998) - Anthony 'Hub' Hubbard
• Una mala jugada (1998) - Jake Shuttlesworth
• La mujer del predicador (1997) - Dudley
• En honor a la verdad (1996) - Lt. Colonel Nathaniel Serling
• Marea roja (1995) - Lt. Commander Ron Hunter
• Virtuosity (1995) - Lt. Parker Barnes
• El demonio vestido de azul (1995) - Ezekiel 'Easy' Rawlins
• Philadelphia (1994) - Joe Miller
• El Informe Pelícano (1994) - Gray Grantham
• Malcolm X (1993) - Malcolm X
• Mucho ruido y pocas nueces (1993) - Don Pedro
• Mississippi Masala (1992) - Demetrius Williams
• Ricochet (1992) - Nick Styles
• Cuanto más, mejor (1990) - Bleek Gilliam
• Tiempos de gloria (1990) - Pvt. Trip
• Heart Condition (1990) - Napoleon Stone
• A espaldas de la ley (1989) - Xavier Quinn
• For Queen & Country (1988) - Reuben James
• Cry Freedom (1987) - Steve Biko
• Poder (1986) - Arnold Billing
• Historia de un soldado (1985) - Pfc. Peterson
• Llámame Mr. Charly (1981) - Roger Porter

Premios

• 2002 - Oscar
  Best Actor in a Leading Role for: Training Day (2001)
• 2000 - Golden Globe
  Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama for: The Hurricane (1999)
• 1990 - Oscar
  Best Actor in a Supporting Role for: Glory (1989)
• 1990 - Golden Globe
  Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture for: Glory (1989)

Read More

CHARLIE SHEEN

DATOS SOBRE Charlie Sheen

Nació:	03 Septiembre 1965 | Estados Unidos
Signo del zodiaco:	Virgo

BIOGRAFIA DE Charlie Sheen

Lugar de nacimiento: Santa Mónica, California (USA)
Biografía:
Su nacimiento fue complicado ya que tuvo problemas respiratorios y fue superado el incidente por la atención inmediata que recibió.
Su madre Janet Tepleton y su padre Martin Sheen eran actores así que se crió bajo la lupa de sus mejores críticos de la actuación porque también sus 3 hermanos Emilio, Ramón y Reneé Estevez también eran actores.
Su primer papel fue en el año 1984. Aunque su primer papel importante fue 2 años después (1986) en "Platoon".
En 1987 junto a su padre protagonizan "Wall Street".
Se casó con Donna Peele el  3 de septiembre de 1995 y se separaron el 19 de noviembre de 1996.
Se casó después con la actriz Denise Richards el 15 de junio de 2002 regalándole un anillo valorado en 140.000 dólares tuvieron dos hijas, Samanta J. Estevez, nacida el 9 de marzo de 2004 y Lola Rose Estevez nacida el 1 de julio de 2005. También tiene una hija con su exnovia Paula Profit, Cassandra Estevez 1985.
Su esposa le pidie el divorcio en marzo de ese año, debido a un choque con la afamada actriz porno Chloe Jones, quién salió en varios medios alegando haber pasado una noche de sexo con su esposo. Sin dudas, Charlie lo negó públicamente en repetidas ocasiones, y finalmente la pareja se reconsilió pasado este inconveniente, seguramente tuvo que ver el hecho de que Denis estuviera embarazada de 6 meses al ocurrir el entredicho.
Sin embargo, màs tarde, en enero de 2006, el divorcio seguiriía su curso irremediablemente.

Últimamente ha interpretado papeles de importancia en comedias de televisión como Spin City reemplazando a Michael J. Fox.
Lamentablemente no llevo una buena vida ya que era el cliente famoso y de rutina del prostíbulo top de Hollywood, cuya dueña es Heidi Fleiss lo cual confirma que gran parte de su dinero lo usaba para estos vicios además la mayor parte del tiempo se lo veía borracho y drogado.

Todo esto fue llevadero hasta que una sobredosis de cocaína casi lo lleva a la muerte.

Filmografía:

• Red Dawn (1984)
• A Life in the Day (1986)
• The Boy Next Door (1986)
• What's The Deal Banana Peal ? (1986)
• Lucas (1986)
• Ferris Bueller's Day Off (1986)
• The Wraith (1986)
• Platoon (1986)
• Wisdom (1986)
• Grizzly II: The Predator (1987)
• Three for the Road (1987)
• No Man's Land (1987)
• Wall Street (1987)
• Never on Tuesday (1988)
• Young Guns (1988)
• Eight Men Out (1988)
• Tale of Two Sisters (1989, narrador y escritor)
• Comicitis (1989, productor)
• Major League (1989)
• Catchfire (1990)
• Cadence (1990)
• Courage Mountain (1990)
• Navy SEALs (1990)
• Men at Work (1990)
• The Rookie (1990)
• Hot Shots! (1991)
• Beyond the Law (1992)
• Deadfall (1993)
• National Lampoon's Loaded Weapon 1 (1993)
• Hot Shots! Part Deux (1993)
• Los tres mosqueteros (1993)
• The Chase (1994, productor ejecutivo)
• Major League II (1994)
• Terminal Velocity (1994)
• Loose Women (1996)
• Frame by Frame (1996)
• Friends (1996) (cameo)
• All Dogs Go to Heaven 2 (1996, voz)
• The Arrival (1996)
• Bad Day on the Block (1997)
• Shadow Conspiracy (1997)
• Money Talks (1997)
• Postmortem (1998)
• Junket Whore (1998)
• A Letter from Death Row (1998)
• Free Money (1998)
• No Code of Conduct (1999, escritor y productor ejecutivo)
• Five Aces (1999)
• Being John Malkovich (1999)
• Rated X (2000)
• Famous (2000) (Cameo)
• Good Advice (2001)
• Last Party 2000 (2001) (documental)
• The Making of Bret Michaels (2002)
• Deeper Than Deep (2003)
• Scary Movie 3 (2003)
• Two and a Half Men (2003 - 2007, serie de TV)
• The Big Bounce (2004)
• Spelling Bee (2004)
• Scary Movie 4 (2006)

Read More

JACK BLACK

Nació el 28 de agosto de 1969 en Santa Monica, California (Estados Unidos)
Biografía
Mide 1’68.
El actor y músico Jack Black estudió en la Universidad de Los Angeles, ciudad en la cual conoció a Kyle Glass, con quien actuó en un grupo teatral llamado The Actors Gang y formó el dúo de rock Tenacious D.
Este proyecto musical está significado por su sentido del humor y por sonidos inspirados en Black Sabbath y AC/DC, su banda favorita.
El primer impulsor de la carrera interpretativa de Black fue Tim Robbins, con quien participó en su grupo teatral.
También gracias a Robbins, el músico e intérprete californiano consiguió debutar en el cine al intervenir en la película “Ciudadano Bob Roberts” (1992).

Tras una carrera cinematográfica interpretando papeles secundarios durante toda la década de los 90, que incluían títulos como “Pena de Muerte” (1995), de nuevo bajo las órdenes de Tim Robbins, “Un loco a domicilio” (1996), comedia dirigida por Ben Stiller, “Fanático (The Fan)” (1997) de Tony Scott, o “Chacal” (1997), un film realizado por Michael Caton-Jones, Jack Black alcanzó la fama internacional con su papel de Barry en “Alta Fidelidad” (2000), película dirigida por Stephen Frears en la cual compartía protagonismo con John Cusack y Todd Louiso.

A partir de ese momento, Black se convirtió en estrella protagonizando comedias como “Amor ciego” (2001), un film de los hermanos Bobby y Peter Farrelly que co-protagonizó junto a Gwyneth Paltrow, o “Escuela de rock” (2003), comedia musical dirigida por Richard Linklater. También ha sido visto en el "King Kong" (2005) de Peter Jackson, o en "Super Nacho" (2006), comedia en la que encarnaba a un sacerdote dedicado a la lucha libre.

Fue pareja de la actriz Laura Kightlinger, con quien compartió créditos en “Amor ciego”.
En el año 2006 se casó con Tanya Haden, componente del grupo musical The Haden Sisters.
En "Margot y La Boda" (2007) era Malcolm, un artista en paro que se puede convertir en cuñado de Nicole Kidman.
En "Rebobine, Por Favor" (2008) interpreta a Jerry, un hombre que con su cerebro magnetizado borra las cintas de un videoclub. Junto a su amigo Mos Def hará remakes de todas las películas borradas.
En la película de animación "Kung Fu Panda" (2008) ponía voz al oso panda protagonista.

En "Tropic Thunder" (2008) formaba parte del equipo cinematográfico que rodando una película bélica termina protagonizando una guerra real. En la comedia "Año Uno" (2009) compartía protagonismo con Michael Cera como cazador expulsado de su tribu tras comer del Árbol del Conocimiento Del Bien y El Mal. En "Los Viajes De Gulliver" (2001), fantasía cómica inspirada por la novela homónima de Jonathan Swift, interpretaba a Lemuel Gulliver.

Su dirección para fans es:
Jack Black
Electric Dynamite Productions, Inc.
100 Universal City Plaza
Building 4113
Universal City, CA 91608
USA
FILMOGRAFÍA

CIUDADANO BOB ROBERS (1992) de Tim Robbins AMOR A QUEMARROPA (1993) de Tony Scott AIRBORNE (1993) de Rob Bowman DEMOLITION MAN (1993) de Marco Brambilla LAS AVENTURAS DE BASTIAN: LA HISTORIA INTERMINABLE III (1994) de Peter MacDonald BLIND JUSTICE (1994) de Richard Spence TRES PADRES SOLTEROS (1995) de Sam Weisman WATERWORLD (1995) de Kevin Reynolds PENA DE MUERTE (1995) de Tim Robbins BIO-DOME (1996) de Jason Bloom UN LOCO A DOMICILIO (1996) de Ben Stiller FANÁTICO (THE FAN) (1996) de Tony Scott CROSSWORLDS: ENTRE DOS MUNDOS (1996) de Krishna Rao MARS ATTACKS! (1996) de Tim Burton CHACAL (1997) de Michael Caton-Jones BONGWATER (1998) de Richard Sears JOHNNY SKIDMARKS (1998) de John Raffo

AUN SÉ LO QUE HICÍSTEIS EL ÚLTIMO VERANO (1999) de Danny Cannon ENEMIGO PÚBLICO (1998) de Tony Scott CARTA DE AMOR (1999) de Peter Chan JESU’S SON (1999) de Alison MacLean ABAJO EL TELÓN (1999) de Tim Robbins ALTA FIDELIDAD (2000) de Stephen Frears TRES IDIOTAS Y UNA BRUJA (2001) de Dennis Dugan AMOR CIEGO (2001) de Bobby Farrelly y Peter Farrelly ORANGE COUNTY (2002) de Jake Kasdan LA EDAD DE HIELO (2002) –voz- de Carlos Saldanha y Chris Wedge RUN RONNIE RUN (2002) de Troy Miller ESCUELA DE ROCK (2003) de Richard Linklater ENVIDIA (2004) de Barry Levinson EL REPORTERO: LA LEYENDA DE RON BURGUNDY (2004) de Adam McKay EL ESPANTATIBURONES (2004) -voz- de Bibo Bergeron y Vicky Jenson

KING KONG (2005) de Peter Jackson SUPER NACHO (2006) de Jared Hess THE HOLIDAY (VACACIONES) (2006) de Nancy Meyers TENACIOUS D: DANDO LA NOTA (2006) de Liam Lynch MARGOT Y LA BODA (2007) de Noah Baumbach REBOBINE, POR FAVOR (2008) de Michel Gondry KUNG FU PANDA (2008) -voz- de Mark Osborne y John Stevenson TROPIC THUNDER (2008) de Ben Stiller AÑO UNO (2009) de David MacKenzie LOS VIAJES DE GULLIVER (2010) de Rob Letterman KUNG FU PANDA 2 (2011) -voz- de Jennifer Yuh En vísperas de estreno o en fase de producción THEM (2007) de Edgar Wright YE OLDE TIMES (2009) de R. A. White ESCUELA DE ROCK 2 (2011) de Richard Linklater MASTER OF SPACE AND TIME (2011) de Michel Gondry BERNIE (2011) de Richard Linklater BAILOUT (2012) de Michael Winterbottom FRANK OR FRANCIS (2012) de Charlie Kaufman YOU ARE HERE (2012) de Matthew Weiner MASTER OF SPACE AND TIME (2012) de Michel Gondry THE LOST ADVENTURES OF STONE PERLMUTTER JR. (2013) de (sin dirección confirmada) DEATH RAY (2013) de (sin dirección confirmada)

Read More

MATT DAMON

Nació el 8 de octubre de 1970 en Cambridge, Massachusetts (Estados Unidos)
Biografía

Mide 1'78. Matthew Paige Damon es hijo de Kent Damon, agente inmobiliario y ex corredor de bolsa, y de Nancy, profesora universitaria. Tiene un hermano mayor llamado Kyle (nacido en 1967), dedicado a la escultura. En su adolescencia entabló amistad con Ben Affleck, su vecino en Cambridge, localidad natal de Damon ubicada en el estado norteamericano de Massachusetts.

Cuando Matt terminó sus estudios en el instituto Cambridge Rindge and Latin School, se matriculó en la prestigiosa Universidad de Harvard, aunque no logró terminó sus estudios de lengua inglesa tras abandonar la carrera después de tres cursos para intentar convertirse en intérprete de Hollywood.

Su primera aparición en el cine se produjo en “Mystic Pizza” (1988), una comedia romántica dirigida por Donald Petrie y protagonizada por Julia Roberts.
Tras una serie de años interviniendo en telefilms, Damon logró encarnar a un personaje importante en “School Ties” (1992), película de Robert Mandel en la cual compartía créditos con Brendan Fraser y su amigo de la infancia Ben Affleck.

Después de intervenir como secundario en títulos como el western “Gerónimo, una leyenda” (1993) de Walter Hill, “En honor a la verdad” (1996) de Edward Zwick, o “Persiguiendo a Amy” (1997) de Kevin Smith, Matt logró saltar al estrellato con “El indomable Will Huntin” (1997), un film dirigido por Gus Van Sant y escrito por el propio Damon y Ben Affleck, quienes lograrían el Globo de Oro y el Oscar al mejor guión original. Matt también fue nominado al Globo de Oro y al Oscar en la categoría de mejor actor, galardón que logró Jack Nicholson por “Mejor imposible”.

Alcanzado el estrellato, Matt Damon ha continuado protagonizando títulos de gran resonancia comercial, como “Salvar al soldado Ryan” (1998) de Steven Spielberg, “El talento de Mr. Ripley” (2000) de Anthony Minghella, “Ocean’s Eleven” (2001) de Steven Soderbergh, o “El caso Bourne” (2002), thriller de acción dirigido por Doug Liman y co-protagonizado por Franka Potente que conoció dos secuelas, "El mito de Bourne" (2004) y "El ultimátum de Bourne" (2007), ambas dirigidas por Paul Greengrass. Por su interpretación en “El talento de Mr. Ripley” fue candidato al Globo de Oro como mejor actor.

Fue pareja sentimental de las actrices Winona Ryder, Claire Danes, Minnie Driver, y Odessa Withmire, además de novio de la modelo Kara Sands.
Tras un romance con Eva Mendes, a quien conoció en el rodaje de “Pegado a ti” (2003), una comedia dirigida por Bobby y Peter Farrelly, Matt comenzó una relación con la decoradora Luciana Barroso, con quien terminó casándose en diciembre del año 2005.
En el año 2007 nació su hija Isabella.
En "El Soplón" (2009), película dirigida por Steven Soderbergh, interpretaba a Mark Whitacre, un ejecutivo de una empresa agrícola que denuncia al FBI sus malas prácticas.
En "Invictus" (2009), film de Clint Eastwood con Morgan Freeman como Nelson Mandela, Matt interpretó a François Pineaar, capitán del equipo de rugby de Sudáfrica. Por su actuación fue nominado al Oscar como mejor actor secundario.

En "Green Zone" (2010), film bélico dirigido por Paul Greengrass, era el subteniente Roy Miller, militar estadounidense que busca armas de destrucción masiva en Iraq. En "Más Allá De La Vida" (2010), drama fantástico en el que volvió a colaborar con Clint Eastwood, interpretó a George, un hombre con la capacidad de comunicarse con el más allá. En el western dirigido por los hermanos Coen "Valor De Ley (True Grit)" (2010) era un ranger de Texas llamado LaBoeuf. En "Destino Oculto" (2011), thriller basado en un relato de Philip K. Dick, hacía pareja con Emily Blunt. Su dirección para fans es: Matt Damon C/O PMK 955 S. Carillo Dr., Suite 200 Los Angeles, CA 90048 USA

FILMOGRAFÍA

MYSTIC PIZZA (1988) de Donald Petrie SCHOOL TIES (1992) de Robert Mandel GERONIMO: AN AMERICAN LEGEND (1993) de Walter Hill EN HONOR A LA VERDAD (1996) de Edward Zwick ÚLTIMA LLAMADA (1996) de Rich Wilkes El INDOMABLE WILL HUNTING (1997) de Gus Van Sant PERSIGUIENDO A AMY (1997) de Kevin Smith LEGITIMA DEFENSA (1997) de Francis Ford Coppola SALVAR AL SOLDADO RYAN (1998) de Steven Spielberg ROUNDERS (1998) de John Dahl EL TALENTO DE MR. RIPLEY (1999) de Anthony Minghella DOGMA (1999) de Kevin Smith TITAN A. E. (2000) de Don Bluth/Gary Goldman (voz) TODOS LOS CABALLOS BELLOS (2000) de Billy Bob Thorton LA LEYENDA DE BAGGER VANCE (2000) de Robert Redford DESCUBRIENDO A FORRESTER (2000) de Gus Van Sant OCEAN'S ELEVEN (2002) de Steven Soderbergh UNA NOCHE PERFECTA (2002) de Jordan Brady GERRY (2002) de Gus Van Sant EL CASO BOURNE (2002) de Doug Liman CONFESIONES DE UNA MENTE PELIGROSA (2002) de George Clooney

PEGADO A TI (2003) de Bobby y Peter Farrelly EUROTRIP (2004) de Jeff Schaffer EL MITO DE BOURNE (2004) de Paul Greengrass JERSEY GIRL. UNA CHICA DE JERSEY (2004) de Kevin Smith OCEAN'S TWELVE (2004) de Steven Soderbergh EL SECRETO DE LOS HERMANOS GRIMM (2005) con Matt Damon, Heath Ledger, Jonathan Pryce. SYRIANA (2005) de Stephen Gaghan INFILTRADOS (2006) de Martin Scorsese EL BUEN PASTOR (2006) de Robert de Niro OCEAN'S THIRTEEN (2007) de Steven Soderbergh EL ULTIMÁTUM DE BOURNE (2007) de Paul Greengrass CHE, GUERRILLA (2008) de Steven Soderbergh EL SOPLÓN (2009) de Steven Soderbergh INVICTUS (2009) de Clint Eastwood GREEN ZONE (2010) de Paul Greengrass MÁS ALLÁ DE LA VIDA (2010) de Clint Eastwood VALOR DE LEY (TRUE GRIT) (2010) de Joel y Ethan Coen DESTINO OCULTO (2011) de George Nolfi En vísperas de estreno o en fase de producción YOUTH WITHOUT YOUTH (2007) de Francis Ford Coppola MARGARET (2011) de Kenneth Lonergan ROBERT F. KENNEDY (2011) de Gary Ross CONTAGION (2011) de Steven Soderbergh WE BOUGHT A ZOO (2011) de Cameron Crowe ELYSIUM (2012) de Neill Blomkamp FATHER DAUGHTER TIME (2013) de Matt Damon

Read More

Morgan Freeman

DATOS SOBRE Morgan Freeman

Nació:	01 Julio 1937 | Estados Unidos
Signo del zodiaco:	Cancer

BIOGRAFIA DE Morgan Freeman

Morgan Freeman nacio en 1937 en Memphis Tennessee, Estados Unidos.
Es hijo de Mayme Edna y de Morgan Porterfield Freeman, Sr, un barbero que murio de cirrosis. Fue enviado de niño a vivir con su abuela paterna en Charleston, Mississippi. Tiene tres hermanos mayores.
Su debut actoral fue a los 8 años siendo el protagonista de una obra escolar. A los 12, ganò una competición de drama y mientras estuvo en la escuela secundaria trabajó en un show radial de Nashville.
En 1955, rechazó una beca parcial en actuación de la Universidad de Jackson State, optando por trabajar de mecánico en la Fuerza Aérea de Estados Unidos.
En los años `60, se mudó a Los Angeles y trabajo en Los Angeles community College. Durante este período también vivió en New York, trabajando de bailarín en la feria mundial de 1964 y, en San Francisco, fue miembro de la Opera Ring Music Group.
En 1967, hizo su debut en el teatro off Broadway en la obra "The Royal Hunt of the sun" y al año siguiente, en Broadway, en la produccion "Hello Dolly", que fue co-protagonizada por Pearl Bailey y Cab Calloway.
Obtuvo un premio Drama Desk, un premio Clarence Derwent y, en 1978, una nominación a los premios Tony por su impecable interpretación en "The mighty gents". También un premio Obie por su actuación como el antihéroe shakesperiano, coriolano, en el Festival de Shakespeare de Nueva York.
Lograría otro premio Obie interpretando al mensajero de la aclamada producción del Brooklyn Academy of Music, en "Gospel at colonus" la obra de Lee Breuer. En 1985, recibió un premio Dramalogue por el mismo papel.
Su última actuación sobre las tablas fue dando vida a petruchio en “La fierecilla domada” en el Teatro Delacorte del Festival de Shakespeare de Nueva York con Tracey Ullman.
Su debut en el cine fue de extra en la película "The Pawnbroker" de Sidney Lumet. En sus siguientes dos películas también hizo de extra y ni siquiera apareció en los créditos: "A man called Adam" (1966) y "Where were you when the lights went down" (1968).
Del 1971 al 1977 protagonizó la serie ganadora de un Emmy, titulada "The Electric Company", participando en 780 episodios, interpretando al Conde Drácula, junto a actores como Jim Boyd y Judy Graubart. Es el creador del personaje Easy reader del programa y así fue como logró reconocimiento nacional.
A mediados de los años 80, empezó a obtener roles prominentes en varios films, ganando una reputación por sus roles inteligentes y paternales. Sus personajes incluyen el Chofer Hoke en "Paseando a Miss Daisy" (1989) y el sargento Rawlins en "Tiempos de Gloria" (1989) con Matthew Broderick y Denzel Washington.
Hizo también una aparición en un episodio de la famosa serie "La dimensión desconocida".
A principios de los 90 tuvo un papel importante en la brillante "Robin Hood: Príncipe de los ladrones" de Kevin Reynolds, interpretando a Azeem, junto a cautivantes actores como Kevin Costner y Sean Connery.
En 1993, debutó como director al mando de "Bopha!" interpretada por Danny Glover y Alfre Woodard.
En 1994, interpretó a Red, el convicto redimido de la famosa cárcel "Shawshank" en la aclamada "Cadena Perpetua", junto a Tim Robbins dirigida por Frank Darabont.
"Se7en: Pecados capitales" de David Fincher, llegaría en 1995 para consolidar a Freeman como uno de los más respetados en el ranking de Hollywood. En este filme, interpreta al detective William Somerset que tiene que resolver una serie de 7 extraños crímenes que se relacionan con los pecados capitales. Este filme fue co-protagonizado por un jóven Brad Pitt y por el aclamado Kevin Spacey.
Dos años después llegaría una obra maravillosa de la mano del aclamado director Steven Spielberg, titulada "Amistad". Morgan interpreta a Theodore Joadson en esta narración que cuenta la historia del barco Amistad, en el que transportan esclavos africanos a Europa. El reparto de esta película incluyó a varios actores brillantes como Anthony Hopkins y Matthew McConaughey.
Ese mismo año creó la compañía productora Revelations Entertainment, junto a Lori McCreary. Ambos tambien son codirectores de la compañia ClikStar.
En 1998, se lo vió en la dramática historia del meteorito que golpea el planeta Tierra, llamada "Impacto Profundo" de Mimi Leder, interpretando al presidente Tom Beck, con Robert Duvall, y unos jóvenes Elijah Wood y Tea Leoni.
Ha seguido formando parte de famosos elencos, con roles de importancia como en "Bajo sospecha" (2000) junto a Gene Hackman y "Panico Nuclear" con Ben Affleck.
El 7 de Agosto de ese mismo año, recibió el premio "Hollywood Outstanding Achievement in Acting" (Sobresaliente actuación)
En el año 2003, se ha destacado por su rol de Dios en "Como dios" (2003), junto a Jim Carrey y Jennifer Aniston, papel que retomaría 4 años más adelante, en 2007 en la secuela, llamada "Sigo como dios", con Steve Carell.
En el 2005, fue galardonado con el premio Oscar por su actuacion en la dramática pelicula ganadora del Oscar del 2004, "Million Dollar Baby", protagonizada por Hilary Swank y Clint Eastwood.
Al año siguiente apareció en la pantalla gigante nuevamente, interpretando un papel protagónico en el éxito comercial y de crítica, "Batman Inicia" de Christopher Nolan, en la que encarnó a Lucius Fox, uno de los aliados de Batman en su cruzada contra el crimen.
Este papel sería retomado en la secuela, titulada "El caballero oscuro" en el año 2008 cuyo elenco incluye a Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger y Gary Oldman.
Entre sus interpretaciones para televisión, encontramos “The Atlanta child murders” y “The execution of raymond graham”.
Morgan es famoso por su particular voz, habiendo narrado varias producciones como "Million Dollar Baby" y "March of the Penguins".
Sus ultimos trabajos incluyen "Ahora o nunca" (2007) del director Rob Reiner y co-protagonizada por Jack Nicholson, y proximamente, "The code" (2008) con Antonio Banderas, "The Lonely Maiden" (2009) con Christopher Walken y Marcia Gay Harden, "Human Factor" (2009) con Matt Damon, y "The Last Full Measure" (2009) con Bruce Willis.
En su vida personal, estuvo casado con Jeanette Adair Bradshaw desde 1967, hasta 1979.
Desde 1984, esta casado con Myrna Colley Lee, y tiene dos hijos, Alfonso y Saifoulaye, de relaciones anteriores. Adoptó la hija de su primera esposa, llamada Deena, y la pareja tuvo un cuarto hijo, Morgana.
Morgan tiene licencia de piloto privado, y es dueño del restaurant Madidi y del club de Blues, Ground Zero.

VIDA PROFESIONAL DE Morgan Freeman

Filmografia

• Red (2011) - Joe Matheson
• Invictus (2010) - Nelson Mandela
• The Code (2009) - Keith Ripley
• Ahora o nunca (2008) - Carter Chambers
• Wanted (2008) - Sloan
• El Caballero oscuro (2008) - Lucius Fox
• Adiós, pequeña, adiós (2007) - Jack Doyle
• Sigo como dios (2007) - God
• Feast of Love (2007) - Harry Stevenson
• The Contract (2006) - Frank Carden
• El caso Slevin (2006) - El Jefe
• La guerra de los mundos (2005) - Voz del Narrador
• Una vida por delante (2005) - Mitch Bradley
• Ciudad sin ley (2005) - Moses Ashford
• Batman Inicia (2005) - Lucius Fox
• Golpe en Hawaii (2004) - Walter Crewes
• Million Dollar Baby (2004) - Eddie Scrap-Iron Dupris
• Levity (2003) - Miles Evans
• El cazador de sueños (2003) - Col. Abraham Curtis
• Como Dios (2003) - Dios
• Toda la verdad (2002) - Charles W. Grimes
• Pánico nuclear (2002) - William Cabot
• Persiguiendo a Betty (2001) - Charlie
• La hora de la araña (2001) - Alex Cross
• Bajo sospecha (2001) - Captain Victor Benezet
• Studio 54 (1999) - Angelic Boy
• Amistad (1998) - Theodore Joadson
• El coleccionista de amantes (1998) - Dr. Alex Cross
• Hard Rain (1998) - JIm
• Impacto profundo (1998) - Presidente Tom Beck
• Moll Flanders: el coraje de una mujer (1996) - Hibble
• Reacción en cadena (1996) - Paul Shannon
• Pecados capitales (1996) - Detective Lt. William Somerset
• Estallido (1995) - Brig. Gen. Billy Ford
• Cadena perpetua (1995) - Ellis Boyd 'Red' Redding
• Sin perdón (1992) - Ned Logan
• Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991) - Azeem
• La hoguera de las vanidades (1991) - Juez Leonard White
• Paseando a Miss Daisy (1990) - Hoke Colburn
• Tiempos de gloria (1990) - Sgt. Maj. John Rawlins
• Alcohol y coca (1989) - Craig
• Johnny, el guapo (1989) - Lt. A.Z. Drones
• Marie... es jugar con fuego (1985) - Charles Traughber
• Harry e hijo (1984) - Siemanowski
• Profesores de hoy (1984) - Lewis
• El ojo mentiroso (1981) - Lieutenant Black
• Brubaker (1980) - Walter

Read More

NATALIE PORTMAN

Nació el 9 de junio de 1981 en Jerusalén (Israel) Biografía Mide 1'60. Natalie Portman (de apellido real Herslagh) es hija única del médico Avner Herslah y de la artista Shelley Herslah, quien también se ocupa de la representación de su hija. Sus padres le llaman Nat. Aunque nació en Jerusalén (Israel), Natalie vive desde muy niña en los EEUU, ya que a los tres años de edad su familia trasladó su residencia a la ciudad de Nueva York. En su infancia y en la Gran Manzana cursó estudios de danza. A los once años y mientras estaba comiendo en una pizzería neoyorquina fue descubierta como modelo.

Sus trabajos como modelo la introdujeron en el cine cuando el director francés Luc Besson se fijó en ella para otorgarle un papel en su thriller de acción “El Profesional (Leon)” (1994), que la actriz co-protagonizó junto a Jean Reno y Gary Oldman.

Más tarde intervino en títulos como “Heat” (1995) de Michael Mann, “Beautiful Girls” (1996) de Ted Demme, “Todos dicen I love you” (1996) de Woody Allen o “Mars Attack!” (1996), film dirigido por Tim Burton. En 1999 fue requerida por George Lucas para encarnar su papel más conocido, el de la Princesa Amidala en “La amenaza fantasma” (1999), título que sería continuado por “El ataque de los clones” (2002). Por su interpretación en el drama de Wayne Wang “A cualquier otro lugar”, Natalie sería nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria.

Además de su faceta como actriz cinematográfica, Natalie ha participado en obras de teatro (“The Seagull”) y ha escrito artículos periodísticas, muchos de ellos centrados en sus orígenes israelitas. Su carrera como intérprete tampoco ha sido impedimento para interrumpir su formación académica, estudiando psicología en la Universidad de Harvard. En el año 2004 ganó el Globo de Oro como mejor actriz de reparto por "Closer" (2004), film dirigido por Mike Nichols por el que también fue nominada al Oscar.

Otros títulos de su filmografía son la distopía futurista "V de Vendetta" (2006), "Los fantasmas de Goya" (2006), película de Milos Forman en la que encarnaba a una musa del gran pintor aragonés, y la película "Mr. Magorium y su tienda mágica" (2007), film fantástico co-protagonizado por Dustin Hoffman.
Fue Ana Bolena en "Las hermanas Bolena" (2008), película que cuenta con la participación de Eric Bana como Enrique VIII y Scarlett Johansson como María Bolena.
En "Brothers" (2009), película dirigida por Jim Sheridan, interpretaba a la mujer de Tobey Maguire y la cuñada de Jake Gyllenhaal.

Ganó el Oscar a la mejor actriz principal y un Globo de Oro por su actuación en "Cisne Negro" (2010), película en la que interpretaba a una bailarina. En la comedia romántica "Sin Compromiso" (2010) mantenía una relación con Ashton Kutcher. En "Thor" (2011) era una científica llamada Jane Foster. En la parodia medieval "Caballeros, Princesas y Otras Bestias" (2011) compartía protagonismo con James Franco. Natalie podría debutar como directora con "A Tale of Love and Darkness", film que adaptaría el libro autobiográfico "Una historia de amor y oscuridad" del escritor israelí Amos Oz. En cuanto a su vida sentimental, Natalie ha mantenido romances con el músico Moby y los actores Lukas Haas y Gael García Bernal. Su última pareja es el bailarín francés Benjamin Millepied, con quien tuvo a su primer hijo. Su dirección para fans es: Natalie Portman. International Creative Management 8942 Wilshire Blvd Beverly Hills Ca 90211 USA.

FILMOGRAFIA

El PROFESIONAL (LEON) (1994) de Luc Besson HEAT (1995) de Michael Mann DEVELOPING (1995) de Marya Cohn (Cortometraje) BEAUTIFUL GIRLS (1996) de Ted Demme TODOS DICEN I LOVE YOU (1996) de Woody Allen MARS ATTACKS (1996) de Tim Burton LA AMENAZA FANTASMA (1999) de George Lucas A CUALQUIER OTRO LUGAR (1999) de Wayne Wang LA FUERZA DEL AMOR (2000) de Matt Williams EL ATAQUE DE LOS CLONES (2002) de George Lucas COLD MOUNTAIN (2003) de Anthony Minghella CLOSER. CEGADOS POR EL DESEO (2004) de Mike Nichols ALGO EN COMÚN (2004) de Zach Braff LA VENGANZA DE LOS SITH (2005) de George Lucas

ZONA LIBRE (2005) de Amos Gitai V DE VENDETTA (2006) de James McTeigue LOS FANTASMAS DE GOYA (2006) de Milos Forman PARÍS, JE T'AIME (2006) (episodio) de Tom Tykwer MR. MAGORIUM Y SU TIENDA MÁGICA (2007) de Zach Helm VIAJE A DARJEELING (2007) de Wes Anderson MY BLUEBERRY NIGHTS (2007) de Kar Wai Wong LAS HERMANAS BOLENA (2008) de Justin Chadwick NEW YORK, I LOVE YOU (2009) de Mira Nair EL AMOR Y OTRAS COSAS IMPOSIBLES (2009) de Don Roos BROTHERS (2009) de Jim Sheridan CISNE NEGRO (2010) de Darren Aronofsky SIN COMPROMISO (2011) de Ivan Reitman THOR (2011) de Kenneth Branagh CABALLEROS, PRINCESAS Y OTRAS BESTIAS (2011) de David Gordon Green En vísperas de estreno o en fase de producción SNOW AND THE SEVEN (2009) de Francis Lawrence WUTHERING HEIGHTS (2009) de John Maybury HESHER (2011) de Spencer Susser IMPORTANT ARTIFACTS AND PERSONAL PROPERTY (2011) de (sin dirección confirmada) PRIDE AND PREJUDICE AND ZOMBIES (2011) de David O. Russ

Read More

BECQUER

Gustavo Adolfo Bécquer

Originario de Sevilla, España, Bécquer nació el 17 de febrero de
1836 siendo su padre un célebre pintor del costumbrismo sevillano
quien dejó huérfano a Adolfo a los cinco años; comenzó sus primeros
estudios en el colegio de San Antonio Abad, para luego pasar a tomar
la carrera náutica en el colegio de San Telmo.
A los nueve años quedó huérfano también de madre y salió del anterior
colegio para ser acogido por su madrina de bautismo. A la edad de
diecisiete años dejó a su madrina y a la buena posición que ésta
le proporcionaba para viajar a Madrid en busca de fortuna a través
del campo de las letras que se le daba con facilidad.
Como es conocido, no era fácil subsistir de la literatura y
paradójicamente, Bécquer que deseaba encontrar fortuna lo que
abundó fueron escaseces, por lo que se vio obligado a servir de
escribiente en la Dirección de Bienes Nacionales, donde su
habilidad para el dibujo era admirada por sus compañeros, pero
fue motivo de que fuera cesado al ser sorprendido por el Director
haciendo dibujos de escenas de Shakespeare. De este modo volvió
Gustavo a vivir de sus artículos literarios que eran entonces de
poca demanda por lo que alternó esta actividad con la elaboración
de pinturas al fresco.
Tiempo después encontró una plaza en la redacción de
"El Contemporáneo" y fue entonces que escribió la mayoría de sus
leyendas y las "Cartas desde mi celda".
En 1862 llegó a vivir con Bécquer su hermano Valeriano, célebre en
Sevilla por su producción pictórica pero no por eso más afortunado
que Gustavo, y juntos vivieron al día uno traduciendo novelas o
escribiendo artículos y el otro dibujando y pintando por destajo;
mucho les costó a los hermanos salir adelante de su infortunio y
con el tiempo lograron juntos una modesta estabilidad que les
permitía a uno retratar por obsequio y al otro escribir una oda
por entusiasmo.
Como legado para la literatura del mundo, Gustavo Adolfo Bécquer
dejó sus "Rimas" a través de las cuales deja ver lo melancólico y
atormentado de su vida; en el género de las leyendas escribió la
célebre "Maese Pérez el Organista", "Los ojos verdes", "Las hojas
secas" y "La rosa de pasión" entre varias otras. Escribió esbozos
y ensayos como "La mujer de piedra", "La noche de difuntos", "Un
Drama" y "El aderezo de esmeraldas" entre una variedad similar a
la de sus leyendas. Hizo descripciones de "La basílica de Santa
Leocadia", el "Solar de la Casa del Cid" y el "Enterramiento de
Garcilaso de la Vega", entre otras. Por último, dentro del
costumbrismo o folklor español escribió "Los dos Compadres",
"Las jugadoras", la "Semana Santa en Toledo", "El café de Fornos"
y otras más.
En septiembre de 1870 dejó de existir Valeriano, duro golpe para
Gustavo, que pronto enfermó sin ningún síntoma preciso, de pulmonía
que se convirtió luego en hepatitis para tornarse en una pericarditis
que pronto había terminar su vida el 22 de diciembre de ese mismo año.

Read More

Ringo Starr

DATOS SOBRE Ringo Starr

Nació:	07 Julio 1940 | Inglaterra
Signo del zodiaco:	Cancer
Sitio web:	RingoStarr.com

BIOGRAFIA DE Ringo Starr

Ringo Starr nació el 7 de julio de 1940 en Madryn Street de Dingle, un barrio portuario cerca de Liverpool.
Hijo de Elise Gleave y Richard Starkey, quienes se divorciaron a temprana edad de su hijo.
Desde ese momento se mudó con su madre a Admiral Grove donde subsistían con lo que podían.
A los 6 años sufrió una grave peritonitis que lo mantuvo en coma durante aproximadamente tres años.
A los 13, luego de que su madre se casara con Harry Greaves, Ringo contrajo una pleuresía, obligando a su madre a internarlo en el Myrtle Street Hospital, donde permaneció hasta el año 1955.
Por estas dificultades con su salud, tuvo muchos problemas para la educación, ya que salió del hospital sabiendo apenas leer y escrbir.
Después de un tiempo, ingresó gracias a la ayuda de su padrastro un pequeño trabajo en el British Rail de Inglaterra como mensajero. Seis semanas después fue despedido por no cumplir con los requisitos médicos.
Mas allá de todos los obstáculos en el camino de la vida de Ringo, siempre mantuvo su afición por la música.
En su estadía en el hospital aprendió a tocar el tambor, e inmediatamente cuando fue dado de alta su padrastro le compró una batería de segunda mano.
Tocó ese instrumento en varios grupos barriales como "The Darktown Skiffle Group", "Rory Storm & The Hurricanes" y también con "Eddie Clayton".
Su nombre profesional, "Ringo Starr", se debe a la gran cantidad de anillos que llevaba consigo, pues "ring" en inglés significa anillo.
En el año 1960, en una gira por Alemania junto a su banda "Rory Storm & The Hurricanes" conoció a los Beatles. A partir de este momento, entabló una gran amistad con los miembros del grupo y comenzó a tocar junto a ellos cuando el baterista Pete Best se ausentaba.
En el año 1962 finalmente ingresa a los Beatles como miembro fijo. A partir de este momento, se hizo mundialmente conocido.

Una característica para resaltar es que, a pesar de ser zurdo, Ringo toca una batería para diestros. Su tendencia a dirigir el ritmo con su mano izquierda contribuyó a su distintivo estilo de tocar la batería.
Durante su paso por los Beatles fue muy reconocido por sus compañeros de la banda y por otros artistas quienes aseguraban que Ringo era el mejor baterista del mundo, debido a su capacidad para tocar distintos tipos de ritmos.
Después de la separación de la banda en abril de 1970, Ringo contiuó en la música de forma solista editando discos muy interesantes como: "Sentimental Journey", "Beaucoups of Blues", "Ringo", "Goodnight Vienna", "Ringo's Rotogravure", entre otros.
Ringo es el único integrante de los Beatles que no consiguió un primer puesto en las listas de singles británicas como artista en solitario, pero en Estados Unidos logró dos números uno.

Discografía de  The Beatles:

• Please Please Me
  
• With The Beatles
• A Hard Days Night
  
• Beatles For Sale 
• Help!
  
• Rubber Soul
  
• Revolver 
• Magical Mystery Tour
  
• Sgt. Pepper Lonely Heart's Club Band
  
• The Beatles (The White Album)
  
• Abbey Road 
• Yellow Submarine 
• Let It Be 
• Hey Jude

Read More

SELENA GOMEZ

Selena Marie Gomez nacio el 22 de julio de 1992. Es una actriz estadounidense de ascendencia mexicana. Actualmente interpreta al personaje de Alex Russo en la serie original de Disney Channel, "Los hechiceros de Waverly Place".

Su primer papel fue en "Barney y sus amigos" como Gianna, junto a la actriz y actualmente una de sus mejores amigas, Demi Lovato.

En 2006 participó como estrella invitada en la segunda temporada de Zack y Cody gemelos en accion interpretando a Gwen en el episodio A Midsummer's Nightmare. En 2007, apareció también en una serie de episodios de Hannah Montana como Mikayla, una estrella del pop que es rival de Hannah Montana.

Actualmente se encuentra en Los Ángeles, para grabar la segunda temporada de su serie, Los Hechiceros de Waverly Place, junto a David Henrie, Jake T. Austin y Jennifer Stone.

En cuanto a su carrera musica, grabó "Everything is Not What it Seems" (nada es lo que parece) canción principal de la serie Wizards of Waverly Place. En el 2008, grabó un cover del clásico de Disney "Cruella De Vil" para el DVD platino de 101 Dalmatas y "fly to your heart" de la película de Disney "Tinker Bell". Ha grabado canciones en la banda sonora de Another Cinderella Story (Bag a Drum,New Classic y Tell Me Something I don't know). Ya sacó su video Tell Me something I don't know.

Read More

BRUNO MARS

Bruno Mars es el nombre artístico de Peter Hernandez Jr., nacido en Honolulu (Hawaii) el 8 de octubre de 1986.

Creció en el seno de una familia de músicos. Su padre era un percusionista latino de Brooklyn, su madre una reputada vocalista de soul. Así, a temprana edad y prácticamente sin darse cuenta, el pequeño Mars ya estaba subido a un escenario versionando hits doo-wop o clásicos de la Motown…

Tras terminar el instituto, se muda a Los Ángeles para empezar su carrera como músico, pero una fortuita asociación con el productor Philip Lawrence les consolidará a ambos como el tándem de productores The Smeezingtons. Ellos serán los responsables de éxitos como "Right Round" de Flo Rida, "Billionaire" de Travie McCoy, "Long Disatance" de Brandy, FU... de Cee Lo Green o la canción oficial del pasado mundial de fútbol "Waving Flags" de K'Naan.

Tras un primer EP con cuatro temas en el que colaboraban amigos como Cee Lo Green o B.o.B, Mars lanza su álbum de debut listo: Doo-Wops & Hooligans con un primer single Just the way you are.

Read More

NO IMPORTA LO QUE HAGA, NO IMPORTA LO QUE DIGA. TU ERES MI AQUÍ Y AHORA, MI SIEMPRE, MI FUTURO. Y ESO ES LO ÚNICO IMPORTANTE

Read More

STROMAE

BIOGRAFÍA:
Stromae, cuyo verdadero nombre es Paul Van Haver nació el 12 de marzo 1985 en Bruselas (Bélgica), un padre de Rwanda y madre belga. Tomó sus primeras lecciones de teoría musical a la edad de once años y rápidamente desarrolló una pasión por la composición. Inventa su apodo invirtiendo las sílabas de la palabra el maestro y comenzó el informe en 2003, formando un dúo con el rapero JEDI El dúo grabó una pocas pistas antes de separarse. Stromae comienza cuando en solitario. En 2007, grabó un 4 pistas del PE, que le permite hacerse notar en la escena musical y abre la puerta al profesionalismo. Compuso algunas canciones para artistas como Anggun, Kery James o Melissa M. En 2009, Stromae la canción "Así se baila", que está experimentando un gran éxito en Alemania, Bélgica y Francia. Este éxito le permite Stromae para lanzar su carrera y sobre todo para grabar su primer álbum lanzado en 2010. Su música, una mezcla de hip-hop y el electro, atrajo a una gran audiencia y el carisma de la naturaleza hace el resto.

Read More

JOEL MOORE

Cambiar el tamaño del texto

Es la imagen de algunos de los productos más exitosos del mercado. Joel David Moore ha convertido su look tan singular en uno de los más conocidos de la industria del entretenimiento y es uno de los actores más cotizados de Hollywood.

Sus próximos lanzamientos incluyen la esperadísima película de James Cameron AVATAR y la comedia HOTTIE AND NOTTIE con Paris Hilton.

Moore comenzó su carrera cinematográfica dando vida a "Owen" en el lanzamiento de Fox CUESTIÓN DE PELOTAS con Ben Stiller y Vince Vaughn, que fue un verdadero éxito de taquilla. Después, maravilló al público en la producción de Happy Madison NANA'S BOY y fue aclamado por la crítica por EL ARTE DE ESTRANGULAR en la que trabajó con John Malkovich y Anjelica Huston.

Recientemente ha decidido probar a trabajar detrás de la cámara y ha dirigido dos películas. La primera es una comedia romántica protagonizada por Moore MILES FROM HOME, un corto sobre las desventuras de una pareja difícil. En su debut como director, Moore capta el mundo introvertido de un artista perturbado en una historia dramática de suspense titulada SPIRAL. Para este proyecto, Moore hizo las veces de guionista, director y protagonista.

Moore también es uno de los personajes principales de la serie de televisión dramática de la cadena NBC "LAX", y ha sido estrella invitada de series como "E-Ring", "Boston Public", "A dos metros bajo tierra" y "Angel".

En 2000, cuando llegó a Los Ángeles, Moore estuvo dos años trabajando en publicidad, y apareció en anuncios de empresas tan importantes como McDonalds, Best Buy, Kohls, Ebay y Cingular Wireless. También ha sido el rostro de la campaña internacional de los teléfonos móviles de Sieman, que logró un prestigioso premio Lion.

Apasionado defensor de la importancia de las artes y la creatividad para la población, Moore trabaja como voluntario con "Dreamcenter", una organización que produce obras musicales y teatrales para los habitantes de los barrios más pobres de Los Ángeles.

Read More

john lennon

John Winston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool durante un bombardeo de castigo de la aviación nazi. Su padre era un marinero mercante llamado Alfred Freddy Lennon, cuando nació Lennon su padre se encontraba en alta mar y muy rara vez estaba en casa. John paso sus años de infancia con su madre Julia Stanley la cual llevaba un ritmo de vida muy alocada, pues le gustaba mucho la bebida y frecuentaba los pubs donde había soldados. De hecho tuvo una hija fuera del matrimonio la que dio en adopción. Después de tener una fuerte discusión los padres de John, estos le plantearon al pequeño que eligiese irse con uno de los dos. Y ante tal dilema decidió irse con su madre. Pero si el joven John esperaba quedarse mucho tiempo con su madre se equivocó, ya que la irregularidad de la vida domestica de su

madre fue determinante para entregarlo a su tía Mimi para que lo criase. La tía Mimi y el tío George vivían en los suburbios rodeados de médicos y otros profesionales. Su tío George era propietario de viviendas en alquiler y de una vaquería, y tenían un jardinero que acudía dos veces a la semana. Pero los tíos del pequeño John no eran ricos, pues tenían que albergar a estudiantes de medicina para aumentar los ingresos de la familia. Cuando John tenía diecisiete años tuvo la trágica noticia de que su madre había muerto atropellada por un coche lo que seria para el

pequeño una gran perdida, de la cual no se sobrepuso nunca. ( De hecho la hermosa balada que escribió diez años después "Julia" o en su primer álbum en solitario "Mother" ). Estando en la escuela de secundaria Quarry Bank escucho un disco de Elvis y esta claro que el no iba a ser menos, por lo que formo con su pandilla el conjunto llamado Quarry Men en el que estaba su amigo Peter. Y estando actuando en una reunión social en los jardines de la iglesia  St. Peter un amigo común de John y Paul los presento, esto seria el día 6 de Junio de 1957.

Después de escuchar a John tocar, Paul quedo impresionado y como dijo más adelante Paul ( Pensé: caramba es bueno ), pero el escucharse tocar fue reciproco, pues John al comprobar como tocaba Paul que era mucho mejor que los que tenia en el grupo le planteo un gran dilema a John ( si le cojo y yo hasta entonces era el principal del grupo ¿ Que ocurriría ? ) pero su decisión por fortalecer el grupo pudo más y al final Paul entro a formar parte de los Quarry Men.

Paul que conocía a George de ir juntos en el autobús al instituto se decide presentarlo al resto del grupo, pero hasta el 13 de Marzo de 1958 no formaría parte del mismo. John conocía a Cynthia Powell de la escuela de arte y la cual estaba colada por John empezaron a salir juntos y años más tarde se casarían. Después de tener una etapa esplendorosa en actuaciones llego la decadencia y mientras Stu y John barajaban diferentes nombres para el grupo, a Stu se le ocurrió poner Beetles ( escarabajos ) pero John rápidamente lo transformo en Beatles ( los rítmicos ), este nombre

era más corto pegadizo que los anteriores. Después de muchas actuaciones en Hamburgo conocerían a Astrid Kircherr la cual fue la creadora del peinado de los Beatles. Se sucedieron las actuaciones y al ser un poco más famosos el propietario de una importante tienda de discos Brian Epstein concertó una entrevista con los Beatles en su tienda para proponerles que seria su representante. Esto sucedía el 3 de Diciembre de 1961.

Después de grabar unos sencillos en Hamburgo, Brian consiguió unas sesiones de grabación en EMI estando al frente el productor George Martin que al oírles tocar sabia que podía sacar algo bueno de ese grupo, pero lo que no le gustaba era la forma de tocar la batería de Pete Best por lo que sugirió que tendrían que cambiar de batería y así fue. El 18 de Agosto de 1962 Ringo Starr seria el nuevo integrante de The Beatles. Ya con los cuatro integrantes definitivos grabarían su primer sencillo ( Love me do y PSI Love you ) con bastante éxito.

Pero el 26 de Noviembre grabarían su segundo sencillo ( Please, Please Me ) su primer gran éxito mundial y el comienzo de un hito THE BEATLES.

John tenia la costumbre de ir provocando alguna gracia o alguna indirecta, de hecho cuando actuaron en Royal  Command Performace ante la Reina madre el día 4 de Diciembre al termino de una canción dijo: ( Los que ocupen los los asientos más baratos, tengan la bondad de aplaudir. El resto puede hacer sonar sus joyas. ) En Marzo del 65 John en una entrevista que concedió, uno de los periodistas Maureen Cleave le pregunto sobre su opinión religiosa y dijo: El cristianismo desaparecerá. Se desvanecerá o se empequeñecerá. Nosotros, ahora, somos más populares que Jesucristo. No sé qué desaparecerá antes, si el rock´n´roll o el cristianismo. Por esta frase en EE.UU. se organizó un escándalo monumental. El 9 de Noviembre de 1966 John conoce a Yoko Ono en la Indica Gallery de Londres y coincidirían en más sitios. John encontró en Yoko el soporte que necesitaba en sus altibajos de carácter que tenia, después de la muerte de Brian que era el que mejor controlaba el carácter de John, este se derrumbó.

Meses más tarde la que fuera mujer de John inicia los tramites de divorcio después de seis años exactos de matrimonio. Y en Abril del 69 John se casa con Yoko en Gibraltar y en 1975 nacería su segundo hijo, llamado Sean. El primer hijo lo tuvo con su anterior esposa el cual se llama Julian Lennon. John y y su inseparable mujer Yoko siempre se manifestaron a favor de la Paz y en contra de la guerra como la que ocurrió en Vietnam componiendo una de las baladas más hermosas de todos los tiempos "Imagine" y canto a la Paz. Pasados ya unos cuantos años, en Octubre de 1980 John graba el Long Play " Double Fantasy " con el que tendría mucho éxito y pronto seria disco de oro. En ese mismo año el día 8 de Diciembre a las 11 de la noche en el vestíbulo del edificio Dakota, el joven llamado Mark Chapman y fanático de John le pide un autógrafo, pero al negárselo este, le dispara siete balazos provocándole la muerte inmediatamente. Esa madrugada del día 9 se difundió la noticia a nivel mundial que John Lennon había muerto.

Read More

Amy Winehouse

Read More

Mapas

Read More

lady gaga

Read More

Joey Ramone

Nació:	19 Mayo 1951 | Estados Unidos
Signo del zodiaco:	Tauro
Sitio web:	www.JoeyRamone.com

BIOGRAFIA DE Joey Ramone

Joey Ramone nació en Forest Hills, New York , el 19 de mayo del año 1951. Es conocido mundialmente por ser el cantante, y a la vez la cara visible, de una de las bandas de rock mas importantes de la historia, The Ramones.
Desde muy chico tuvo influencias por el lado del arte y la música, ya que su madre, Charlotte Lesher, desde los primeros años de vida del músico lo inspiró para que se desempeñe en lo que finalmente hizo.
Sus primeros roces con la música los tuvo cuando ingresó a tocar la batería en bandas de glam, hasta que en el año 1974 co-fundó la banda The Ramones, que fue sin duda una banda que sirvió de inspiración a la mayoría de las de rock actual, con sus influencias de sencillismo musical. Fue la primera banda de punk rock de la historia, aunque muchos aseguran que el punk se dió en inglaterra a fines de los 70´s con bandas como los Sex Pistols.
Joey fue integrante de esta banda desde la fundación hasta su muerte (1976-1996).
En un principio tocaba la batería, pero los mismos integrantes de la banda lo convencieron para que haga algo en lo que realmente se destacaba, cantar. Tenía una voz muy particular, admirada por grandes cantantes que reconocen ser fanáticos de él.
Esta celebridad poseía pensamientos políticos de izquierda. En su juventud fue un hippie y con el tiempo fue convirtiendo esta forma de expresión en su propia moda con un toque mas personal. Constaba de: campera de cuero, pantalones ajustados, pelo largo que le tapaba gran parte del rostro y sus lentes oscuros. Además de su característica física natural de ser un hombre muy alto y flaco.
En el escenario permanecía estático en su lugar durante todo el recital, poniéndole su firma a esa forma de expresar su música.
Durante 20 años, no le dirigió la palabra a Jonhy Ramone debido a que este último se quedó con la que había sido la novia de Joey anteriormente, Linda, con la cual Johny se casó posteriormente. Pero a parte de mujeres, ni Joey ni Jonhy coincidían en sus gustos. Mas allá de Linda, ambos reflejaban una marcada diferencia musical y política.
En el año 1994, Joey, creó el grupo llamado "Sibling Rivalry" con su hermano Mickey Leigh, banda con la cual sacaron el EP "In a Family Way EP".
También tuvo su carrera solista; editando algunos singles como "Merry Christmas" (I Don't Want to Fight Tonight) (2001), "Don't Worry About Me" (2002), "Christmas Spirit...In My House" (2002) y "Ramones: Leathers from New York" (1997) .
Su vida terminó el día 15 de Abril del 2001, en el New York-Presbyterian Hospital , a causa de cáncer linfático que mantuvo durante algunos años, hasta que finalmente la enfermedad lo venció.
En el año 2002, posterior a la muerte de Joey, colocaron a los Ramones en el Hall of Fame del rock. Llevando adelante lo que una vez él había soñado que pasara.
Discografía de The Ramones:

• The Ramone
• Leave Home
• Rocket To Russia
• Road To Ruin
• End Of The Century
• Pleasant Dreams
• Subterranean Jungle
• Too Tough To Die
• Animal Boy
• Halfway To Sanity
• Brain Drain
• Mondo Bizarro
• Acid Eaters
• Adios Amigos
• Greatest Hits Live

Read More

Mario Vaquerizo

Mario Vaquerizo

... hace fuerza por parecer ignorante, dice lo que piensa sin miedo a nada y es un tipo muy divertido y sin ningún sentido del ridículo, al menos en apariencia. Hedonista a tope, vive para su físico, su peso...

Soñaba con ser famoso y lo ha conseguido. Soñaba con ser una 'rock and roll star' y está en ello, aunque sólo sea por su aspecto, ya que nunca lo será por su música. Soñaba con salir en la tele y tener protagonismo en todos los 'photo call' que se precien y lo ha logrado, ya que no hay sarao donde no pose haciendo su ya clásico puchero con la boca para estilizar su cara. Mario era un chico gordito de barrio que ha terminado codeándose con la jet, los ricos, los artistas, las modelos, los directores de cine y ha terminado protagonizando un 'reality' sobre su vida. Le pagan para que asista a fiestas, para que pinche en las mejores salas de  Ibiza, Madrid o Barcelona, para que acuda a una presentación... Los sueños muchas veces se hacen realidad.
Desde crío leía y escuchaba todo lo que caía en sus manos sobre la 'Movida madrileña', veía películas de John Waters, de Russ Meyer, de Andy Warhol, de serie B y ciencia ficción, admiraba a la Velvet Underground, a Marc Bolan y sus T Rex, a Alice Cooper, a sus idolatrados Ramones, al gran David Bowie y a las New York Dolls. Quería ser tan guapo como Joe Dallesandro, tan terrorífico como Alice Cooper, tan chuleta como Billy Idol o tan escatológico como Divine. Y suspiraba por acostarse con Pamela Anderson y Tommy Lee, como ha confesado en más de una ocasión. Los miraba embelesado y soñaba un día ser como ellos.
Entre los mitos de Mario estaba la propia Alaska, a la que seguía desde que tiene uso de razón como fan confeso.. Como la vida es caprichosa, tuvo la suerte de conocerla en Subterfuge, donde él trabajaba en prensa. Fangoria acababa de publicar 'Una temporada en el infierno' y Mario se plantaba en todos los medios para publicitar el disco y concertar entrevistas con el grupo. Estaba en su salsa. Congeniaron rápido y aparte de llevar la prensa de la discográfica, empezaron a intimar. Escuchando 'Being Boring', de sus admirados Pep Shop Boys, sellaron su amor en un antiguo festival que se celebraba por Asturias.
Vaquerizo estudió periodismo y muy pronto empezó a buscarse la vida con colaboraciones en medios de comunicación y revistas 'modernas'. Recuerdo verle entrar en la antigua redacción de MARCA con unos pantalones chinos, con sus zapatillas, su pelo largo y rizado y sus gafas de ver. Muy educado, le pedíamos una página sobre Robbie Williams, sobre comics, Jess Franco o películas horteras de los ochenta... Y en un par de días se plantaba allí con el trabajo realizado. En un viejo 'disquette', porque aún no tenía correo electrónico.
Me remonto al año 2000. Bajábamos a tomar algo y siempre pedía una coca cola. Se descojonaba cuando me decía que sus amigos no podían entender que colaborase en MARCA, cuando nunca había tenido interés por el deporte... Les comentaba que lo hacía en un suplemento de ocio, pero no le creían y le llamaban “paleto futbolero”. En esas charlas de barra de bar nunca se pidió ni una cerveza, siempre refrescos. Recuerdo cuando me dijo que se había casado en Las Vegas con Alaska disfrazado de Elvis Presley y que habían hecho un reportaje fastuoso sobre el enlace para la revista Rolling Stone. Me quedé de piedra. Y me encantaba escucharle cuando me contaba anécdotas del gran Carlos Berlanga, que estaba grabando “impermeable” y él tenía maquetas del disco. O cuando me hablaba del rodaje de “Lucía y el sexo”, de Julio Medem. Él era íntimo de Paz Vega.
Luego salí de MARCA y le perdí la pista. De vez en cuando me topaba con él en un semáforo de la Gran Vía o en el añorado Ocho y Medio, cuando pinchaba de vez en cuando. Nos saludábamos y poco más. Por aquel entonces Mario publicó una excelente biografía fatalmente diseñada de Alaska y empezó a convertirse en un tipo conocido. Aún seguía siendo el marido de Alaska para la gran mayoría, pero su presencia constante en los medios calaba poco a poco entre el público. Trabajó con Paz Vega, Elsa Pataky, Dover, Merche y otra mucha gente famosa.
Alaska es inteligente, culta, consecuente, educada. Mario, sin embargo, es una loca frívola que hace fuerza por parecer ignorante, dice lo que piensa sin miedo a nada y es un tipo muy divertido y sin ningún sentido del ridículo, al menos en apariencia. Hedonista a tope, vive para su físico, su peso, sus peinados, sus operaciones de cirugía estética y sus ropas de firma. Combina un vaquero destrozado con cazadoras de Balmain de más de 10.000 euros o camisetas de Gucci que luego destroza. Tiene una colección de bolsas de Louis Vuitton y no le importa (o sí) gastarse cantidades ingentes de dinero en estos caprichos. Dale una Mahou bien fría y unas cortezas de cerdo y es el tipo más feliz del mundo. Si de fondo suenan los Ramones, puede enloquecer.
Seguro que parte de esa intimidad que no le da miedo mostrar al gran público en el 'reality' es una pose y que en el fondo hay partes infranqueables de su carácter y su relación con Alaska que nunca conoceremos. Pero en estas semanas, los que hemos seguido el programa de la MTv hemos conocido a un Mario caprichoso como un niño y listo como un viejo.
Hay gente que opina la relación es un paripé, pero tengo claro que no. Se complementan, se aguantan, se soportan, se ríen mucho, comparten gustos estéticos y de todo tipo.. Unas personas no pueden llevar má de 10 años juntos si no hay amor por medio... Alaska pone el punto de cordura en la relación y Mario la locura. Y por eso funciona,
O le odias o le quieres. A mi me hace mucha gracia y me cae bien porque es todo un personaje.

Read More

Alaska

Alaska

Deseo carnal (1984)

Nacho Canut y Alaska en la portada
de Una temporada en el infierno (1999)

(Olvido Gara Jova; México D.F., 1963) Cantante española de origen mexicano. Figura fundamental de la llamada movida madrileña, su inquieta trayectoria la llevó a fundar y en ocasiones liderar una serie de exitosos grupos musicales (Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides, Alaska y Dinarama, Fangoria) que figuran entre lo más granado de la historia reciente del pop español.

El primero de ellos, Kaka de Luxe, se originó en un colectivo punk al que pertenecían Alaska (que a los diez años se había trasladado a Madrid con su familia) y Fernando Márquez "El Zurdo". Ambos fueron el núcleo de una iniciativa a la que se adherirían Enrique Sierra (voz), Nacho Canut (bajo), Carlos García Berlanga (guitarra), Manolo Campoamor (voz), y, algo más tarde, Pablo Martínez (batería)

Su primera actuación en directo tuvo lugar en noviembre de 1977 en el pub People, en el barrio madrileño de Argüelles. Publicaron su primer disco en junio de 1978, poco después de participar en el Villa de Madrid, famoso concurso organizado por el ayuntamiento de la capital; llegaron a la final y quedaron segundos, ante la sorpresa de todos los presentes, que esperaban que se llevaran el primer premio. Diversos factores fueron desintegrando el grupo, que daría sus últimos conciertos en julio el mismo año, aunque no se disolvieron oficialmente hasta noviembre de 1978.

Kaka de Luxe fue el detonante de una original y gloriosa eclosión de bandas que tuvo lugar en el marco de la movida: comenzó en Madrid y se extendió con rapidez a todo el país en el comienzo de la década de los ochenta. El panorama musical de aquella época en España incluía rock duro, restos del rock de los setenta en sus facetas más decadentes y música disco; el punk fue el revulsivo que rompió el tedio de final de los setenta. Kaka de Luxe fue un grupo punk en sus formas, si bien su música no llegaba al punk clásico de los Ramones o los Sex Pistols, y navegaba en un terreno algo más pop. Esto, unido al estilo gracioso de las letras, hizo que ese puñado de canciones que compusieron se convirtieran casi instantáneamente en clásicos.

Tras su separación, los miembros de Kaka de Luxe se dispersaron por diversos grupos: Radio Futura, Paraíso, La Mode y Alaska y los Pegamoides. Este ultimo reunió a Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut, un trío que en aquel momento tenía grandes ideas pero todavía pocos conocimientos musicales. Pronto se les unieron Ana Curra, teclista, y Eduardo Benavente, batería.

Alaska y los Pegamoides irrumpió en el panorama musical español con una estética pop, patente en temas como Horror en el hipermercado, Quiero ser un bote de Colón y sobre todo Otra dimensión, una de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos. Esos singles fueron editados por Hispavox, que los había contratado en 1980. Entretanto, la imagen de Alaska adquiría mayor proyección al interpretar a una sádica cantante de punk en el primer filme de Pedro Almodóvar, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), acaso el mejor retrato de aquellos años de la movida madrileña.

El álbum de debut de Alaska y los Pegamoides, Grandes Éxitos, llegó en 1982, y no contenía ninguna de las canciones conocidas previamente en single, sino otras como Bailando, La tribu de las chochoni o Llegando hasta el final. Después de editar su primer álbum, Alaska y los Pegamoides se deshizo. Ana Curra y Eduardo Benavente formaron el grupo Parálisis Permanente, de breve presencia en el panorama musical español debido al trágico accidente de circulación que acabó con la vida de Benavente, en mayo de 1983.

Dinarama surgió inicialmente como proyecto en solitario de Carlos Berlanga y Nacho Canut. Sin embargo, en poco tiempo aceptaron de nuevo ser comandados por la voz y la imagen de Alaska. En ese momento pasan a llamarse Dinarama + Alaska, para figurar finalmente como Alaska y Dinarama. Canciones profanas (1983) fue el primer elepé del grupo y probablemente el mejor. Contenía un buen número de canciones de enorme gancho comercial; del álbum se llegaron a extraer hasta cuatro singles, entre los que destacó especialmente Perlas ensangrentadas, todo un clásico del pop español de los primeros ochenta.

Un año más después aparecía su segundo disco, Deseo carnal, en el que Alaska y Dinarama abundaba nuevamente en el pop algo sofisticado pero claramente comercial de su debut. El disco se convirtió en un rotundo éxito. No es pecado (1986) apenas ofreció sustanciales novedades, lo que sí ocurrió con Fan Fatal (1989), un disco en el que se apreciaba ya la divergencia entre el pop elegante y de corte clásico de Carlos Berlanga y las frivolidades para la pista de baile de las que gustan Alaska y Nacho Canut.

Alaska y Nacho formarían finalmente su propio grupo, Fangoria. Sin dejar de tener una base pop, la nueva propuesta se orientaba hacia un sonido electrónico más experimental. Para su primer álbum, Salto mortal (1990), contaron con la colaboración de destacados artistas. Salto mortal gustó, pero también sorprendió y causó cierto estupor; se trataba de un disco de música tecno difícil de asimilar por el público masivo.

Tras ello, Alaska y Nacho crearon su propio sello, Metal Sonic Disco, y alquilaron una casa en Madrid donde instalaron un estudio de grabación, Vulcano (nombre del planeta de origen de Mr. Spock, personaje de Star Trek); una subdivisión de videojuegos, Bleep; otra de videoclips, Vídeo Inferno; y crearon el Club Fan Fatal, concebido no como un club de fans al uso, sino como un medio para intercambiar ideas entre personas con gustos parecidos. El Club también editaba regularmente un fanzine con toda la particular mitología de Fangoria.

El siguiente trabajo de Fangoria fue Un día cualquiera en Vulcano 1.0, primera entrega de una serie de tres mini-álbumes. En el disco se incluyeron los singles Sálvame y El dinero no es nuestro Dios; Big Toxic y los propios Fangoria se encargaron de hacer las remezclas. Paralelamente, los incansables Alaska y Nacho llevaban a cabo otras actividades. Entre 1990 y 1997 dirigieron la discoteca Stella, con la filosofía de hacer un club para bailar que fuera distinto cada día. Entre 1992 y 1998 dirigieron también Morocco, sala de conciertos y de música lounge, que abrió sus puertas en Madrid y en Buenos Aires.

El segundo capítulo vulcaniano, Un día cualquiera en Vulcano 2.0, se publicó en 1993, y el tercero, en 1995. En 1996 publicaron A la felicidad por la electrónica, con remezclas del 3.0 realizadas por Vanguard, Big Toxic y Culture Kultur y con Luis Paniagua tocando el sitar. Pero Fangoria se quedó sin sello para distribuir su obra, y Alaska y Nacho empezaron a trabajar de discjockey. En la temporada 94-95 trasladaron el estudio Vulcano a Londres, pero poco después lo cerraron. Lo mismo ocurrió con todas las subdivisiones de su pequeño emporio. Sólo subsistió el Club Fan Fatal, que cada año editaba discos con versiones de variados grupos y artistas.

En 1999 publicaron el celebrado Una temporada en el infierno, producido por Carlos Jean y mejor disco del año para casi toda la crítica especializada. De él se extrajo como single Electricistas, una canción-himno con visos de convertirse en todo un clásico. Tras el éxito de Una temporada en el infierno, el matrimonio artístico que forman Alaska y Nacho Canut volvió a ponerse manos a la obra para editar en 2001 Naturaleza muerta, un nuevo trabajo con doce canciones cortas y bailables, montadas "para simular el efecto de una pastilla: empieza suave, va subiendo y baja". A finales de 2002, Fangoria lanzó al mercado su álbum Hombres y, en abril de 2004, Arquitectura efímera.

Read More