Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

Escena de Piratas del Caribe: Mareas Misteriosas. Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, “Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas” vuelve a ofrecer las enormes dosis de diversión, aventura y humor que deslumbraron en las anteriores entregas de esta saga de éxito.

War Horse

WAR HORSE En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Halle Berry


Halle Berry
(Halle Marie Berry; Cleveland, Ohio, 1968) Actriz estadounidense, la primera de raza negra en obtener un Oscar. Cuando la pequeña Halle contaba cuatro años, su padre, Jerome Berry, un típico maltratador dado al alcohol, abandonó a la familia. Ella y su hermana Heidi quedaron a cargo de su madre, Judith Ann Hawkins, una mujer de origen caucásico que pudo criar a sus hijas gracias a su trabajo como enfermera en la sala de psiquiatría de un hospital local, el mismo en el que su marido ejercía como auxiliar.
Aunque durante los primeros años de la separación el marido regresó y volvió a marcharse del hogar en varias ocasiones, en cada una de ellas los malos tratos fueron crecientes, y en 1976 propinó tal paliza a toda la familia que, desde entonces, sólo pudo aproximarse a ella hasta la distancia prudencial que fijó la ley.

Halle Berry
De todos modos, Halle, que cuando estos hechos ocurrieron tenía ocho años, ya no quiso saber nada de su progenitor, y jamás volvió a tener ningún tipo de relación con él. Por el contrario, su madre, una mujer abnegada y consecuente, pasa por ser su mejor amiga hasta el día de hoy. De esa mezcla, un afroamericano y una rubia de tez casi albina, heredó la belleza que le iba a allanar buena parte del difícil camino que eligió.
Mulata de singular belleza
En 1984, por ejemplo, fue coronada «reina» del Cuyahoga Community College, el instituto al que asistía, lo que la animó a presentarse, al año siguiente, al concurso de belleza Miss América Adolescente, y ganó. Luego fue Miss Ohio, y cuando tuvo la edad reglamentaria, en 1986, estuvo a punto de ser Miss Estados Unidos de no haber sido acusada de votarse a sí misma, lo que se saldó con la concesión del título de «Primera Princesa», un segundo puesto al que ella supo sacarle un jugo de primera.
Halle procedía de un suburbio de Cleveland, de población mayoritariamente blanca, donde había sufrido burlas constantes por el color de su piel, tanto de esta comunidad dominante como de la minoría negra a causa de su mestizaje. Había llegado pues el momento del desquite. No obstante, muy probablemente por su experiencia como editora del periódico del instituto, ese año inició la carrera de periodismo radiofónico. Pero unos meses después, sobre todo tras competir por el título de Miss Mundo, ya se la podía admirar en anuncios publicitarios y revistas dedicadas a la moda, y en un momento dado se vio obligada a sacrificar los estudios.
Clara vocación artística
Cuando se creyó lo bastante afianzada en la profesión, comenzó a intentar introducirse en los medios oportunos para convertirse en actriz, que era lo que realmente quería ser. Y así como los concursos de belleza habían sido el trampolín para su trabajo como modelo, la publicidad y los desfiles le servirían de plataforma de lanzamiento para llegar a Hollywood.
Y allí llegó, tras un curso de arte dramático en una escuela de Chicago, con todo el entusiasmo necesario para ganarse la vida como camarera en una cadena de fast food mientras esperaba «la gran oportunidad». Su paso por un sinfín de castings en los que sólo parecía contar su belleza y, sobre todo, la desazón que sintió al no obtener un papel en la famosa serie Los ángeles de Charlie, escogida y luego rechazada por el poderosísimo productor Aaron Spelling, la conminaron a tomarse las cosas con más calma.

Con Billy Bob Thornton en Monster's Ball (2001)
En la primavera de 1989 hizo las maletas y aterrizó en Manhattan. Allí reactivó su profesión de modelo e intentó empezar de nuevo desde cero. Y desde que su nombre empezó a cobrar peso entre los fabricantes de anuncios (no pudo integrar el olimpo de las top models debido a su escaso metro setenta de estatura), hasta llegar a su condición, compartida con Karen Duffy y Cindy Crawford, de «rostro oficial» de la casa Revlon, logró participar como secundaria en algunas series de televisión.
Por fin obtuvo un papel con mayor protagonismo en Living dolls, un melodrama en el que encarnaba precisamente a una modelo insatisfecha y que, incluso cuando resultó un fracaso de audiencia, la dio a conocer como actriz, a unos pocos tal vez, pero entre ellos al inquieto Spike Lee, su verdadero descubridor. Si bien hizo otras cosas por entonces, lo único que prevalece es el papel de drogadicta que le proporcionó Lee en Fiebre salvaje (1991).
La televisión, el cine y el éxito
A partir de esta película, de todos modos, si bien su estatus y su caché aumentaron, su carrera fluctuó, durante toda la década de los noventa, entre el producto de éxito netamente comercial, como El príncipe de las mujeres (1992), vehículo de lucimiento de Eddie Murphy, o la versión real de Los Picapiedra (1994), de Brian Levant, otro realmente anodino, y alguno de mayor empeño, como Bullworth (1998), de Warren Beatty, o X-Men (2000), de Bryan Singer. Esto aparte de una intensa actividad en televisión, medio en el que sí alcanzó gran popularidad y que, después de más de una docena de soap-operas, la llevó a la obtención de los primeros premios importantes, el Emmy y el Globo de Oro a la mejor actriz dramática por la miniserie Introducing Dorothy Dandridge (1999), una película biográfica sobre la mítica estrella negra de Porgy and Bess (1959), nativa como ella de Cleveland e igualmente mulata, cuyo suicidio por sobredosis de barbitúricos, en 1965, causó consternación.

En Muere otro día (2002)
Con la década y con el siglo se cerró asimismo un período turbulento de su existencia. Cuando en enero de 1993 se casó con un ídolo del béisbol, la estrella del Atlanta Braves David Justice, creyó que había acabado su calvario. Por las palizas de su novio anterior había llegado a perder la audición del oído derecho durante todo un año. Pero Justice no fue una excepción. Parecía destinada a repetir la historia de su madre.
En 1997 se divorció e inició una nueva relación con el actor Shemar Moore que no fructificó. Por la misma época, además, las sucesivas multas y condenas por conducir en estado de ebriedad o sobrepasada de drogas testimonian el desequilibrio emocional que padecía. Por fin en 2000 se unió al que considera el hombre de su vida, el cantante de rhythm & blues Eric Benet, con quien tuvo una hija unos meses después, y en 2001 formalizaron su relación.
Su buena racha emocional coincidió con el reconocimiento de su talento: ganó el Oscar de Hollywood por su trabajo en Monster’s Ball (2001), convirtiéndose en la primera mujer negra que obtiene la estatuilla dorada como protagonista principal tras 74 años de historia de la Academia. Su interpretación en la película por la que fue galardonada es uno de esos trabajos de fuste dramático que sólo una actriz de talento puede abordar con éxito.
El Oscar la hizo famosa en todo el mundo de la noche a la mañana. Pronto fue elegida para rodar Muere otro día (2002), de Lee Tamahori, vigésima entrega de la serie James Bond, pero se prevén personajes de mayor enjundia dramática en su futura filmografía, ya que, al menos mientras dure su estrellato, podrá elegir sus trabajos con más libertad. Y porque tiene más poder podrá enfrentarse al apartheid de Hollywood orgullosa de ser quien es.

Nicolas Cage

Hijo de un profesor de literatura y de una bailarina y coreógrafa, puede que lo que más influyera en Nicolas Coppola a la hora de dedicarse al cine fuera ser sobrino del prestigioso director Francis Ford Coppola. Aun así, el chico decidió cambiar su apellido por el de Cage para evitar que la fama de su tío marcara su carrera.

Nicolas Cage se inició como actor teatral en sus tiempos de instituto en Beverly Hills. En 1982 debutó en el cine con un breve papel en Aquel excitante curso, pero casi todas las escenas en las que aparecía fueron eliminadas del metraje final del film. Decepcionado, el chico llegó a pensar que su carrera como actor terminaba allí.

Fue entonces cuando su tío le proporcionó un trabajo dando la réplica a los actores que se presentaban al casting de su nuevo proyecto, La ley de la calle (1983), y finalmente se ganó un papel en la película. Tanto ese trabajo como su personaje de rockero-punk en su siguiente film, Valley Girl, dieron un empujón a su carrera.

Cage pasó el resto de la década encarnando a personajes curiosos o de dudosa reputación, entre ellos dos nuevas colaboraciones con su tío en The Cotton Club y Peggy Sue se casó. En 1987 llegaron dos papeles que consolidarían su carrera: el del ladrón de buen corazón de Arizona Baby y el de novio de Cher en Hechizo de luna, por el que obtuvo una nominación al Globo de Oro y una legión de admiradoras.

En los 90, Nicolas interpretó papeles tan diversos como el violento exconvicto de Corazón salvaje, de David Lynch, o el alcohólico moribundo de la aclamada Leaving Las Vegas, de Mike Figgis. Por este último trabajo se llevó el Oscar al mejor actor en 1996 y entró en el ranking de los intérpretes más importantes de Hollywood.

Tras el Oscar trabajó en varios films de gran presupuesto como La roca, Con Air o Cara a cara. En los últimos años ha alternado films de acción (Asesinato en 8mm, 60 segundos) con cintas románticas como City of Angels o La mandolina del capitán Corelli.

En 2002 protagonizó Adaptation, una singular comedia de Spike Jonze, donde interpreta a dos hermanos gemelos de lo más dispares. Ese trabajo le valió una nominación al Oscar al mejor actor. Al año siguiente protagonizó la aclamada película de Ridley Scott Los impostores y desde entonces lo hemos visto convertirse en un presentador de televisión cuya vida se desmorona (El hombre del tiempo), en un traficante de armas con problemas de conciencia (El señor de la guerra), en hormiga (pone la voz a Zoc en Ant bully), y en bombero valiente (World Trade Center).

Otras películas de su filmografía son: Luna de miel para tres, Tess y su guardaespaldas, Birdy, Te puede pasar a ti, Adiós a la inocencia, Family Man, Al límite y Windtalkers.

La última película en la que podemos verle es The wicker man, donde convertido en policía buscará desesperadamente a una niña desaparecida en una isla cuyos habitantes practican una religión pagana y tienen unas costumbres muy poco hospitalarias. El mismo Cage ha coproducido este remake del clásico de terror británico.

2007 ha sido sin duda un año prolífico para el sobrino de Francis Ford Coppola. Se ha metido en la piel de varios personajes, rozando casi la esquizofrenia, y el resultado han sido Ghost rider: El motorista fantasma, Grindhouse (el experimento cinematográfico de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez), el thriller fantástico de escasa calidad Next, y Bangkok Dangerous y National Treasure: Book of Secrets, que ha terminado de rodar pero no se estrenarán hasta 2008.

El año que viene promete convertir a Cage en un habitual de la gran pantalla, hasta casi el límite de quemar su imagen. Ya se ha anunciado su participación en Amarillo Slim, Electric God, The Dance, Time Share.

Kevin Bacon

DATOS SOBRE Kevin Bacon
Nació: 07 Julio 1958 | Estados Unidos
Signo del zodiaco: Cancer
Sitio web: http://www.baconbros.com/
BIOGRAFIA DE Kevin Bacon
Lugar de nacimiento: Philadelphia, Pennsylvania
Familia:
Padre: Edmund Bacon, proyectista
                Madre: Ruth Bacon, profesora
                Hermano: Michael Bacon
             E sposa:
Kyra SedgwickBiografía:Kevin formó parte de algunos talleres de teatro, hata que consiguió una pequeña aparición en la comedia “Animal House”. También intervino en algunas películas con papeles secundarios.

Bacon es reconocido por la crítica en 1982, debido “Diner”, una película de Barry Levinson en la que compartía créditos con Mickey Rourke, Daniel Stern y Paul Reiser. L films se convirtió en un clásico, así fue que el director Herbert Ross convocó a Kevin para protagonizar su próxima película “Footloose”, el musical que le daría al actor la fama y el reconocimiento a nivel mundial en 1984.
El siguiente film que protagoniza Bacon, “Quicksilver”, aunque fue aceptada por los críticos, fracaso en las taquillas, sin cumplir las expectativas.

Los siguientes años Bacon trabajó en cintas sin mucha trascendencia, pero afortunadamente junto con la década de los noventa vino un resurgimiento en su carrera, con sólidas interpretaciones, entre ellas: “JFK”, “A Few Good Men”, “Apollo 13”.
A pesar de haberse iniciado en la comedia, sus mejores actuaciones han sido las dramáticas, un hecho que parece irónico pero es algo que suele pasar con la llegada a hoollywood. Lgunos ejeplos serían: “Telling Lies In America”, “Asesinado en primer grado”, “Digging To China”.
Incursionó en el cine infantil de dibujos animados, en una de las películas más afortunadas, aunque también ignoradas, de ese género “Balto” (1995).

Está casado con la actriz Kyra Sedgwick desde 1988, con quien tiene dos hijos.

Uno de los más curiosos momentos en su carrera ha sido cuando, repentinamente, se publicó el libro de bolsillo “Six Degrees With Kevin Bacon”, cuyo contenido eran acertijos que ligaban a Kevin (a través de los actores y directores con quien ha trabajado) con una infinidad de personalidades de Hollywood.
Su regreso casi triunfal, llega con “Hollow Man” en el año 2000.

Kevin tiene un hermano músico llamado Michael, juntos se lanzaron a escena formando una banda “The Bacon Brothers” (cuyo isotipo muestra dos trozos de tocino “rockeando”), con un éxito impactante.
Si! Aunque no lo crean, entre sus dotes artísticas, lleva la de cantante y compositor. Kevin y Michael recorrieron los bares más pequeños llevando su música, llegando cada vez más alto, y ganando popularidad entre el público y los rankigns.

Filmografía:

  • The Air I Breathe (2006) 
  • The 1-Second Film (2006)
  • Where The Truth Lies (2005)
  • Beauty Shop (2005)
  • Loverboy (2005)
  • The Woodsman (2004)
  • Cavedweller (2004)
  • Mystic River (2003)
  • In The Cut (2003)
  • Trapped (2002)
  • Novocaine (2001)
  • My Dog Skip (2000)
  • Hollow Man (2000)
  • Stir of Echoes (1999)
  • Elizabeth Jane (1998)
  • Wild Things (1998)
  • Digging to China (1998)
  • Picture Perfect (1997)
  • Telling Lies in America (1997)
  • Losing Chase (1996)
  • Sleepers (1996)
  • Asesinato en primer grado (1995)
  • Balto (1995)
  • Apollo 13 (1994)
  • The River Wild (1994)
  • The Air Up There (1994)
  • Cuestión de honor (1992)
  • Queens Logic (1991)
  • Pyrates (1991)
  • JFK (JFK ) (1991)
  • He Said, She Said (1991)
  • Flatliners (1990) 
  • Tremors (1990)
  • The Big Picture (1989)
  • Criminal Law (1988)
  • She´s Having a Baby (1988)
  • End of the Line (1987)
  • Planes, Trains & Automobiles (1987)
  • White Water Summer (1987)
  • Quicksilver (1986)
  • Footloose (1984)
  • Enormous Changes at the Last Minute (1983)
  • Diner (1982) 
  • Forty Deuce (1982)
  • Only When I Laugh (1981)
  • Viernes 13) (1980)
  • Hero at Large (1980)
  • Starting Over (1979)
  • Animal Hose (1978)

VIDA PROFESIONAL DE Kevin Bacon
Filmografia

Bette Midler


There is a train called Bette Midler, either get with it, or get left behind.

December first, 1945 Bette Midler was born in Honolulu, Hawaii. Bette had a difficult life growing up because she was part of the only Jewish family, and one of the very few white women. But Bette didnt let this stop her. Bettes mother, Ruth; who was very fond of movies, named Bette after a woman in the movie business; Bette Davis. Ruth had high hopes for Bette. She showed a certain spark, an extreme talent. She even won an award in the first grade for singing Silent Night.

Bette worked her way thorough school. She even got a job, working at a pineapple cannery, Bette refers to this memory as being chief chunker, and said, I would come home smelling like compote. Bette went to one year of college at the University of Hawaii. But Ruth wouldnt let Bette settle for anything else but the fame and bright lights of Broadway. So while in the university Bette studied acting. When Bette was twenty, she decided to follow in her name sake, and take up acting. Even landed her first professional job in 1965 in the movie, Hawaii. Where Bette played a missionarys wife who is constantly sick. Bette eventually moved to New York where she became a glove sales woman in Sterns Department Store, a hat check girl, and a go-go dancer.

At least, that was before joining chorus of the hit Broadway musical, Fiddler on the Roof in 1966. In February of 1967, Bette took over one of the leading roles as, Tzeitel, ( the eldest daughter.) And held that part for three years. But singing late night after the show was where Bette got her big break. She was noticed by an executive from the David Frost show, and appeared several times with David and on the Merv Grifin Show. After leaving Fiddler on the Roof, Bette performed in, Salvation. And then again became a go-go dancer in a Broadway bar. Then Bette picked up a job which put her on the local gay scene. A fifty dollar a night job at the Continental Baths, singing to male homosexuals.

Bette showed off her stuff singing songs from the forties, fifties, and sixties-rock, blues, even reaching back to 1929 in a song called, Am I blue? Word soon got around about this fab diva, and offers for other jobs soon came flooding in. Including the offer to appear on the Johnny Carsons, Tonight Show. In may of 1971, Bette played the dual roles of Acid Queen, and Mrs. Walker in a Seattle operah. Later in the year Bette made her official nightclub bedute in New York in the, Down Stairs at the Upstairs. The original two-week commitment was extended to ten weeks, so they could accommodate the substantial amount of people. During the next year Bette appeared with Carson at the Sahara in Las Vegas, in June she sang to an audience with standing room only. Something Bette would grow accustomed to over the next few years.

In November of 1972 her first album was released; by Atlantic records it was called, The Divine Mrs. M. The album sold over 100,000 records its first month. The album contained several of the songs she had sang in her stage acts, songs such as. Boogie Woogie Bugle Boy, Chapel of Love, The Leader of the Pack, and Do you want to Dance? Bettes next album was cleverly titled, Bette Midler, in 1973. This album contained a song titled, This is for Judith. Judith was Bettes sister, who died in a car accident, Judith was on her way to see Bette perform in Fiddler on the Roof, she never made it. This album also made the US Top Ten, Bette also received the After Dark Award for performance of the year. Soon after Bette became a famous face, and was able to fill concert halls throughout the country.

In-between then and Bettes first appearance on the silver serene. She released two albums, Songs for the new Depression, in 1974 and, Broken Blossom in 1977. Bettes first big movie was The Rose, which came out in 1979. Bette was nominated for an Academy Award for Best Actress, and won two golden globes for her performance. Two songs, When a Man Loves a Woman, and The Rose, entered the US charts as well as the sound track. Bette put out an album that went to platinum in 1980 called, Divine Madness. In it was the top ten song, The Rose. Bette put out a book later that year of her humorous memories of her first world tour. The book was titled A View from a Broad. Bette also put out a childrens book called, The Saga of Baby Divine in 1983.

But Bettes career slump began in 1982, when she performed in a film called, Jinxed. Bettes career was damaged irreparably, because of rumors that were spread about violent disagreements between Bette and her co-stars. Bette suffered from a nervous break down that year. This painful period Bette openly talked with the public about the heavy drinking and the deep depression that she suffered. Bette got married when she was 39, to a man named Martin von Haselberg. Martin was a performance artist, and a comedies trader. Their merge was voted least likely to survive, because of the short two weeks they had known eachother.

But the merage has lasted for over sixteen years now. Bette had her first child, a girl named Sophi, born in 1986. The same year Bette began to pick up her career, by appearing in a series of comedies by touchstone pictures: Down and out in Beverly Hills and, Ruthless People in 1986. Outrageous Fortune in 1987, and Big Business in 1988. She returned to the drama movies with Beaches, that reached a multiplatinum, number two soundtrack, and number one single, Wind Beneath my Wings. The song won Bette a grammy. Bette co-starred with Woody Allen in 1991 with Scenes from a Mall. And later that year stared in, Stella.
Also in 1991, Bette put out another multiplatinum album, Some Peoples Lives, which produced a number two Grammy award ballad From a Distance. This song was put out during the gulf war, and got a lot of play. The song gives the illusion of god watching us from such a distance that he can not see the tragities that are realy going on at a closer look. She received her second Oscar nomination in For the Boys, that sound track went gold. Also in the movie, For the Boys, there was a great concern. Because it was said by Martha Raye, that the stories in the movie strongly outlined her life story. Something Martha said, Bette had seen. Martha brought up charges against Bette.

But charges were dropped on February 23, 1994 due to no basis of the law suit. Before the lawsuit, in 1992 Bette won an Emmy for singing several sentimental songs to Johnny Carson on one of his last episodes of the, Tonight Show. Including one written by Bette herself , Dear Mr. Carson decribed as A love from Americas Woman. Bettes 1993 tour, Experience the Divine, was one of her best if not the best tour. Bette gave an over-the-top reading of Mama Rose in a made-for-television version of, Gypsy that same year.

After this, Bette put out another album called, Bette of Roses, in 1995. This CD contained songs such as, I believe in you, I know this Town, and Bed of Roses. Also in 1995 Bette came out in a movie called, Get shorty, a movie that didnt do to well in the box office. Then in 1996 Bette came out in the First Wives Club. A movie about three women, ( Bette Midler, Goldie Hawn, and Diane Kenton.) Who seak revenge against their ex-husbands and for every women that had been neglected by their husbands. Then in the following year Bette came out in, That Old Feeling. A movie about the flame of an old mirage being re-lit at their childs wedding. That movie made 16,325,000 dollars.

Also in 1997 Bette went on to do a concert in Las Vegas called, Diva Las Vegas. In 1998 Bette put out another album called, Bathhouse Betty, with this CD came lots of things. Along with a whole new name for Bette (Bathhouse Betty). Then in 1999 Bette came out in three movies. Get Bruce, Jackies Back, and Fantasia. ( Bette is also in Fantasia 2000.)Bette also went on another tour called, The Divine Miss Millenioum Tour. Which started in the fall of 1999 and ended on new years day of 2000 at the Mandalay Bay, in Las Vegas Nevada.

Also in the year 2000, Bette stared in Drowning Moana, where she played the lead role as Moana Dearly. The movie was a flop at the box office. Also Bette came out in, Isnt She Great, where Bette played the role of Jacqueline Susan, and a minor role in What Women Want. Bette also that year started her own comedy searies, a show called Bette. Where she is the star portraying herself pokeing fun at her life and career. Also Bette put out yet another CD called, Bette. With songs like TKO, In These Shoes?, and also the introduction music to her new show, Nobody Else But You. Already with her show there is problems with the cast and poor ratings. The part of Roy, Bettes husband, played by Kevin Dunn, wants off the show. But as the saying goes. There is a train called Bette Midler, either get with it, or get left behind.

Jerry Lewis


Jerry Lewis


Jerry Lewis Jerry Lewis (16 de marzo de 1926) es un actor estadounidense. Nació en Newark, en el estado de New Jersey con el nombre de Joseph Levitch. Sus padres trabajaban en el mundo del espectáculo y el pequeño Lewis ya cantaba en giras cuando tenía sólo cinco años. Dejó el colegio un año antes de terminar sus estudios, y se dedicó a practicar la interpretación, simulando detrás de los escenarios que hablaba o cantaba moviendo la boca en consonancia. A finales de los años 40 y principios de los 50, Lewis formó pareja con Dean Martin, resultando esta unión en uno de los dúos más cómicos de la historia del cine. Su humor era especial y diferente a lo visto hasta entonces. Los dos llevaban las situaciones a extremos maníacos y absurdos, lo que impactó fuertemente en un segmento importante del público, aunque es cierto que no a todos les agradó este tipo de comedias. Su debut lo hicieron en 1949 de la mano del productor Hal Wallis, en la película My Friend Irma. A esta película siguió una secuela, y otras varias durante los próximos diez años, en los que Lewis y Martin permanecieron juntos.

En 1957, tras la separación, Lewis interpretó su primera película en solitario, The Delicate Delinquent, en la que demostró que podía triunfar sin la participación de un compañero. En los siguientes años intervino en una serie de películas que fueron todas ellas grandes éxitos de taquilla. Después de esta larga experiencia en el cine Lewis quiso también dirigir, y realizó en 1960 el filme The Bellboy, rodado en un hotel de lujo en Miami donde se producen numerosas situaciones cómicas.

A partir de entonces Lewis fue alternando entre películas concebidas y dirigidas por él mismo, y otras en las que se limitaba a actuar. La película de esa época, The Nutty Profesor de 1963, fue considerada por la crítica francesa como su mejor película. Sin embargo, los críticos de otros países comenzaron a opinar que Lewis estaba cayendo en el error de considerarse a sí mismo infalible en sus actuaciones. Tal vez coincidió que el público ya estaba algo cansado de los gags de Lewis, que últimamente eran exagerados y se repetían de una u otra forma. La buena estrella del actor comenzó a declinar, y sus películas ya no tuvieron el éxito acostumbrado en taquilla.

A la vista de esta situación, Lewis probó en televisión, donde se emitió un show de dos horas los sábados por la noche. También aquí el ego de Lewis resultó negativo, de forma que el programa fracasó y tuvo que ser retirado de la programación. Lewis hizo una película más en 1970, pero después se retiró del cine durante diez años. Durante ese tiempo apareció en un programa de televisión que duró dos años y en espectáculos en directo, entre ellos en Las Vegas. Sin embargo, aquello por lo que cosechó mayor popularidad fue su trabajo desinteresado por la Asociación Americana de Distrofia Muscular.

El año 1980 marcó su vuelta al cine. Intervino en varias películas, algunas más serias que de costumbre, y con directores y actores co-protagonistas importantes, como Martin Scorsese y Robert De Niro. Ello le llevó a actuar también en películas de televisión, y a convertirse nuevamente en un actor solicitado. En 1991 debutó incluso en Broadway, en la reedición de la obra Damn Yankees, en la que interpretó al diablo, papel por el que cosechó un éxito notable.

Lewis se casó dos veces, la primera en 1944. Después de 38 años el matrimonio se divorció. De su primera esposa tiene cinco hijos, y adoptaron uno más. Se volvió a casar en 1983, y adoptó con su segunda esposa una hija Filmografía

* Funny Bones (1995)
* Arizona Dream (1993)
* Mr. Saturday Night (1992)
* Cookie (1989)
* How Did You Get In? We Didn't See You Leave (1984)
* To Catch a Cop (1984)
* Cracking Up (1983)
* The King of Comedy (1983)
* Slapstick (Of Another Kind) (1982)
* Rascal Dazzle (1980)
* Hardly Working (1980)
* The Day the Clown Cried (1972)
* Which Way to the Front? (1970)
* Hook, Line & Sinker (1969)
* Silent Treatment (1968)
* Don't Raise the Bridge, Lower the River (1967)
* The Big Mouth (1967)
* Way... Way Out (1966)
* Three on a Couch (1966)
* Boeing Boeing (1965)
* The Family Jewels (1965)
* The Disorderly Orderly (1964)
* The Patsy (1964)
* Who's Minding the Store? (1963)
* The Nutty Professor (1963)
* It's Only Money (1962)
* The Errand Boy (1961)
* The Ladies' Man (1961)
* Cinderfella (1960)
* The Bellboy (1960)
* Visit to a Small Planet (1960)
* Don't Give Up the Ship (1959)
* The Geisha Boy (1958)
* Rock-a-Bye Baby (1958)
* The Sad Sack (1957)
* The Delicate Delinquent (1957)
* Hollywood or Bust (1956)
* Pardners (1956)
* Artists and Models (1955)
* You're Never Too Young (1955)
* Jerrico, the Wonder Clown (1954)
* Living It Up (1954)
* Money from Home (1954)
* The Caddy (1953)
* Scared Stiff (1953)
* The Stooge (1953)
* Road to Bali (1952)
* Jumping Jacks (1952)
* Sailor Beware (1952)
* That's My Boy (1951)
* At War with the Army (1950)
* My Friend Irma Goes West (1950)
* How to Smuggle a Hernia Across the Border (1949)
* My Friend Irma (1949)

Chris Rock

  1. (2010) Un Funeral de Muerte (2010) (Aaron)
  2. (2010) Niños grandes (Kurt McKenzie) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.65
  3. (2009) Good Hair
  4. (2008) Madagascar 2 (Voz de Marty) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.20
  5. (2007) Bee Movie (Voz de Mooseblood) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.43
  6. (2007) I think i love my wife (Richard Cooper)
  7. (2005) The Aristocrats
  8. (2005) El Clan de los Rompehuesos (Caretaker) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.67
  9. (2005) Madagascar (Voz de la Marty la Cebra) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.24
  10. (2003) De Incompetente a Presidente (Mays) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 3.76
  11. (2002) 9 Días (Jake/Kevin) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.43
  12. (2001) A.I. Inteligencia Artificial (Voz de Comediante) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.69
  13. (2001) De vuelta a la Tierra (Lance Barton/ Charles Wellington III/ Joe Guy) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 3.87
  14. (2001) Jay y Bob el Silencioso Contraatacan (Chaka Luther King) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.20
  15. (2000) Persiguiendo a Betty (Wesley) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.44
  16. (1999) Dogma (Rufus) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 6.64
  17. (1998) Arma Letal 4 (Lee) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 5.94
  18. (1997) La Salchicha Peleona (Joey) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 3.15
  19. (1993) CB4: La Película (Albert / MC Gusto)
  20. (1992) Boomerang. El Príncipe de las Mujeres (Bony T) - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 4.44
  21. (1991) New Jack City (Pookie)

Dirección

  1. (2007) I think i love my wife
  2. (2003) De Incompetente a Presidente - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 3.76

Guionista

  1. (2009) Good Hair
  2. (2007) I think i love my wife
  3. (2003) De Incompetente a Presidente - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 3.76
  4. (1993) CB4: La Película

Producción

  1. (2010) Un Funeral de Muerte (2010)
  2. (2003) De Incompetente a Presidente - Los CINeolianos han puntuado esta pelicula con un 3.76
  3. (2001) Pootie Tang

Biografía

Chris Rock nace en Carolina del Sur, sin embargo pronto cambia de vivienda y crece en Brooklyn, Nueva York. Rock descubre la comedia ya desde una edad muy temprana, y comienza a actuar en el circuito de comedia de Nueva York a finales de su adolescencia. No fue hasta una actuación en el "New York Comedy Strip" cuando el sueño de Rock comenzó a ser tangible. Aquella noche, un joven Chris Rock de 18 años fue presentado por el ya veterano Eddie Murphy, el cual quedó tan impresionado con su trabajo que lo situó dentro del reparto de "Superdetective en Hollywood 2". A pesar de ser un papel muy secundario, el hecho de aparecer en una producción importante y de su "apradinamiento" por parte de Murphy, ayudó a que Rock consiguiera un par de papeles más y, sobre todo, que apareciera en el famoso programa de la NBC, "Saturday Night Live".

Rock permaneció 3 años en el programa y en el 1991 decide tomarse un descanso ante tanta comedia para afrontar un trabajo mas dramático. En la película "New Jack City" interpreta a un adicto al crack, logrando que su interpretación atrajera la atencion de no poca gente. Esto es una muestra del interés que Rock tiene por asuntos o temas serios; su capacidad para afrontarlos e interpretarlos de manera eficiente fue la responsable de lanzar su carrera durante el final de los años 90. Mientras que en 1993 su debut como guionista pasó bastante desapercibido, en 1996 consigue 2 premios Emmy por 'Bring on the Pain!' y un tercero por su trabajo como guionista en 'Comedy Central's Politically Incorrect' con Bill Maher. Siguiendo con su racha positiva, el cuarto Emmy para Rock llega debido a su excelente programa 'The Chris Rock Show', emitido durante un corto espacio de tiempo, 1998 y 1999, pero con un rotundo éxito.

La carrera cinematográfica de Rock continuó creciendo progresivamente y tiene un papel en 'Arma Letal 4' en el año 1998 junto a Danny Glover y Mel Gibson, siendo un año más tarde una presencia importante en 'Dogma' de Kevin Smith. Entre sus muchos trabajos ese año encontramos la publicación del libro "Rock This!", con un éxito bastante considerable. A pesar de que Dogma tuvo críticas desiguales, Rock tuvo otro gran acierto con "Bigger & Blacker", en TV, tocando temas de actualidad como el control armamentístico de Clinton. En el año 2000 trabaja junto a Renée Zellweger en "Persiguiendo a Betty".

En el 2001 Rock vuelve a ponerse a trabajar en un guión, en esta ocasión el de la película "De vuelta a la tierra", remake de la película "Here Comes Mr. Jordan" del año 1941; en 'Pootie Tang' repite de nuevo como guionista, siendo este título un spin off de un personaje de "The Chris Rock Show". Continuando en ese año, Rock presta su voz para "Inteligencia Artificial" y "Osmosis Jones" y tiene un pequeño papel en "Jay y El Silencioso Bob Contraatacan", de nuevo film dirigido por Kevin Smith. Ya en el siguiente año trabaja junto a Anthony Hopkins en el film "9 Días". Llegando ya al 2003, Rock dirige y protagoniza "De incompetente a Presidente" y en el 2005 estrenará "Madagascar", junto a Ben Stiller.

Kim Basinger

Kim Basinger nació el 8 de diciembre de 1953, en la ciudad de Athens, en el estado de Georgia.

Entre 1980 y 1988 estuvo casada con Ron Snyder, y entre 1993 y 2002 formó matrimonio con el también actor Alec Baldwin, de quien se divorció teniendo un hijo en común.


Películas de Kim Basinger


Kim Basinger en 8 MillasKim Basinger en 8 Millas
Kim Basinger debutó en cine en 1981, protagonizando el western dramático Hard Country.

Ya en 2002 Kim Basinger protagonizaría junto a Al Pacino el drama Relaciones confidenciales y, junto al rapero Eminem, y también con Brittany Murphy, aparecería en el drama musical 8 millas.

Al año siguiente la veríamos aparecer hasta en tres películas. Kim Basinger comenzaría con Una mujer difícil, film que protagonizaría junto a Elle Fanning y Jeff Bridges, en la que interpreta a una mujer que para por una mala época en la relación con su marido. En la comedia romántica Love me tender la veríamos junto a Sean Astin y Tom Hanks, en la que interpreta a Harmony Jones, una atractiva y exitosa vendedora de cosméticos de la marca Pink Lady. Por último, con Jessica Biel, William H. Macy, Chris Evans y Jason Statham encabezaría el reparto de Cellular, un trepidante thriller en el que una madre de familia es secuestrada para obligar a su marido a encontrarse con sus captores.

En 2006 Kim Basinger acompañaría a Michael Douglas, Kiefer Sutherland y Eva Longoria en el thriller La sombra de la sospecha, interpretando a la Primera Dama, Sarah Ballentine.

Kim Basinger en lejos de la tierra quemadaKim Basinger en lejos de la tierra quemada
En 2008 Kim Basinger volvería a participar en tres producciones. En Lejos de la tierra quemada acompañaría a Charlize Theron en un drama romántico en la que da vida a Gina, una ama de casa que vive en un tráiler en medio de la nada. También aparecería en el thriller dramático While She Was Out, poniéndose en la piel de Della Myers, una mujer que vive en los suburbios junto a sus dos hijos y su esposo Kenneth. para finalizar, formaría parte del elenco de actores que trabajarían en Los confidentes, y que estaría también formado por Billy Bob Thornton, Winona Ryder, Mickey Rourke, Brandon Routh y Amber Heard.

Por último, en 2010 pudo acompañar a Zac Efron en la cinta Siempre a mi lado. Charlie St. Cloud es un experto marinero. Su madre Claire y su hermano pequeño le adoran. Ha conseguido una beca que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños.

Kim Basinger en televisión


Cuando Kim Basinger comenzó su carrera, la mayoría de trabajos que realizaba eran para la televisión. En 1976 debutaría delante de una cámara en un capítulo de la serie Gemini Man, y este mismo año también aparecería en la conocida serie Los ángeles de Charlie. Su trabajo más importante fue en From Here to Eternity, en la que interpretó durante once episodios a Lorene Rogers, en 1980.

Además, también a protagonizado en algunos largometrajes. El primero de ellos fue en 1977, apareciendo en Dog and Cat, y dos años después coincidiría con Don Johnson en el drama Katie: Portrait of a Centerfold.

La última aparición de Kim Basinger en la pequeña pantalla fue en 2006, protagonizando el drama romántico The Mermaid Chair.

Próximas películas de Kim Basinger


En 2011 Kim Basinger estrenará un par de películas. Comenzará junto a Heather Graham en la cinta Fortune.

Más tarde la veremos en Over the Wall, junto a Jennifer Morrison, Nick Stahl y Freddy Rodríguez en una historia que pondrá a prueba los límites del amor verdadero después de que un trágico suceso destroce la vida y las relaciones de cuatro personas estrechamente entrelazadas.

Para acabar, en 2012 Kim Basinger protagonizará junto a Nick Nolte, John Rhys-Davies y Tatyana Ali la película The Precious One, inspiradora historia real de ex-atleta olímpico Precious McKenzie MBE, quien superó todos los pronósticos al salir de la pobreza, la violencia y el odio racial en la Sudáfrica del apartheid para triunfar en la escena mundial.

Marie y Pierre Curie

Los estudiantes de la Universidad parisiense de la Sorbona, al cruzarse en los pasillos con aquella joven polaca que se había matriculado en otoño de 1891 en la Facultad de Física, se preguntaban: "¿Quién es esa muchacha de aspecto tímido y expresión obstinada que viste tan pobremente?". Todos la miraban extrañados, con una mezcla de conmiseración y desdén. Algunos sabían que se llamaba Manya Sklodowska y la denominaban "la extranjera de apellido imposible"; otros preferían llamarla simplemente "la estudiante silenciosa". Manya se sentaba siempre en primera fila, no tenía amigos y sólo se interesaba por los libros. También llamaba la atención su hermosa cabellera de color rubio ceniza, que solía llevar recogida y semioculta. Nadie sospechaba que esa joven esquiva y austera iba a convertirse un día, bajo el nombre de madame Curie, en una mujer ilustre y una gloria nacional de Francia.
Manya Sklodowska, que luego sería conocida como Marie Curie, nació en Varsovia el 7 de noviembre de 1867. Era la menor de los cinco hijos (cuatro mujeres y un varón) de un matrimonio dedicado a la docencia: su padre era profesor de secundaria de física y matemáticas y su madre directora de un colegio de señoritas. Su infancia estuvo marcada por la coincidencia con un implacable período de rusificación de Polonia, a causa del cual su padre hubo de abandonar el puesto de subinspector que ocupaba en un instituto; las necesidades económicas le obligaron a tomar como huéspedes a muchachos en edad escolar, a los que daba también clases particulares.

Marie Curie (c. 1898)
La hermana mayor de Manya falleció en 1876, víctima de una epidemia de tifus, y dos años después murió su madre a causa de una tuberculosis. En 1883, una vez finalizados sus estudios secundarios, Manya sufrió una depresión nerviosa de la que hubo de recuperarse pasando cerca de un año en el campo, en casa de unos parientes. A su regreso a Varsovia en 1884, dio clases particulares en su domicilio junto con sus hermanas y asistió a las clases de la «universidad volante» creada allí, al margen del sistema educativo ruso, por el impulso de un círculo de positivistas inspirados en las enseñanzas de Comte.
Las estrecheces familiares obligaron a Manya a empezar a trabajar como institutriz; tras un primer empleo que resultó un fracaso, el 1 de enero de 1886 entró al servicio de los Zorawski, una familia acaudalada que residía en Szczuki, al norte de Varsovia, donde Manya hubo de ocuparse de la educación de dos de las hijas. Allí tuvo ocasión de llevar a la práctica los ideales sociales nacidos el año anterior en Varsovia organizando una escuela para hijos de obreros y campesinos a la que dedicó sus horas libres, con la complacencia de los Zorawski; el resto de su tiempo lo ocupaba en el estudio de la física y las matemáticas.
Manya vivió entonces su primera relación sentimental con el mayor de los hijos Zorawski, relación que se frustró posiblemente por las diferencias sociales entre ambos; su condición nerviosa y proclive a la ansiedad soportó mal el episodio, que vino a sumarse al enorme esfuerzo desarrollado en su triple ocupación de institutriz, maestra y estudiante, haciendo todo ello que, a los veinte años, se convirtiera en una persona amargada. Cuando por fin terminó su contrato en Szczuki, en el verano de 1889, regresó a Varsovia, donde trabajó de nuevo como institutriz durante un año y reanudó sus contactos con la universidad clandestina. Un primo suyo, que había sido ayudante de Mendeléiev, le proporcionó la oportunidad de completar sus conocimientos de química en un pequeño laboratorio y la puso en contacto con otros investigadores que habían conocido a los grandes científicos europeos de la época.
El matrimonio Curie
En marzo de 1890 su hermana Bronia, por entonces estudiante de medicina en París, la instó a reunirse con ella; el trabajo de Manya había contribuido a financiar la carrera de Bronia y entre las dos existía un pacto de reciprocidad. Pero Manya rehusó, cayendo en uno de sus períodos de melancolía. Año y medio más tarde Bronia reiteró la oferta; como los problemas económicos de la familia se habían atenuado lo suficiente como para permitirle disponer de unos ahorros, Manya decidió finalmente aceptar. En otoño de 1891 se instaló en París, dedicándose en un principio a poner al día sus conocimientos; en 1893 consiguió la licenciatura en ciencias físicas y en 1894, ayudada por una beca, se licenció en matemáticas. Los dos primeros años en París fueron de aislamiento en el trabajo y estuvieron marcados por duras privaciones, pero tuvieron la virtud de acabar con sus problemas nerviosos.

Pierre Curie
En abril de 1894 Marie, como ya se hacía llamar, conoció a Pierre Curie. Nacido en París el 15 de mayo de 1859, Pierre Curie era el segundo hijo de un médico humanista y librepensador que había permitido que sus hijos se educaran al margen de la escolaridad tradicional. Junto con su hermano Jacques, tres años mayor que él y a quien le unió una intensa relación emocional durante la infancia y la juventud, Pierre había estudiado física en la Sorbona. Los hermanos Curie habían investigado la posibilidad de transformar la energía mecánica en energía eléctrica en los cristales, publicando en 1880 su primera comunicación sobre el fenómeno que después se conocería como piezoelectricidad; posteriormente ambos demostraron también la posibilidad del efecto contrario (deformación de un cristal por aplicación de una carga eléctrica) y diseñaron un electrómetro de cuarzo piezoeléctrico para medir las corrientes eléctricas de intensidad débil.
En 1882 Pierre fue nombrado jefe de laboratorio de la Escuela Municipal de Física y Química, institución en la que seguía trabajando cuando conoció a Marie y donde se había dedicado al estudio teórico de la simetría. En 1891 emprendió la redacción de una tesis doctoral sobre las propiedades magnéticas de diversas sustancias en función de la temperatura, tesis que presentó en marzo de 1895. Marie asistió a la lectura de la tesis y quedó impresionada; su relación con Pierre Curie duraba desde hacía ya doce meses, durante los cuales él se había mostrado más dispuesto que ella al matrimonio. Finalmente se casaron el 26 de julio de ese año; en 1897 nació su hija Irene, a la que seguiría siete años más tarde otra niña, Eva.

Foto de boda de Pierre y Marie Curie
Tras el nacimiento de su primera hija, Marie Curie se propuso realizar una tesis doctoral, hecho insólito por aquel entonces tratándose de una mujer. El descubrimiento por Röntgen de los rayos X en 1895 y la observación realizada en 1896 por Henri Becquerel de que las sales de uranio, aun protegidas de la luz, emitían rayos que, como los rayos X, penetraban la materia, la decidieron a investigar en su tesis la procedencia de aquella energía que el compuesto de uranio empleaba en oscurecer las emulsiones fotográficas a través incluso de protecciones metálicas. El tema poseía la ventaja de ser un terreno todavía virgen en la investigación científica.
La radiactividad
El director de Pierre Curie aceptó que Marie habilitase como laboratorio una dependencia de la Escuela Municipal de Física y Química que servía de depósito y sala de máquinas. Allí inició Marie Curie sus investigaciones, utilizando el electrómetro inventado por Pierre y su hermano para medir la intensidad de la corriente provocada por los diversos compuestos del uranio y del torio, comprobando inmediatamente que la actividad de las sales de uranio dependía solamente de la cantidad de uranio presente, con independencia de cualquier otra circunstancia. Desde el punto de vista científico, éste fue su descubrimiento más importante, pues demostraba que la radiación no podía proceder más que del átomo propiamente dicho, con independencia de cualquier sustancia añadida o de una reacción química. Pero Marie Curie no se entretuvo en meditar sobre este resultado; extendió sus investigaciones a la pecblenda y a la calcolita encontrándose con que eran más activas que el uranio. De ello dedujo la existencia en esos minerales de otra sustancia nueva, responsable de esa mayor actividad.
Con la ayuda de su marido, Marie Curie procedió a tratar químicamente la pecblenda hasta obtener un producto que resultó trescientas treinta veces más activo que el uranio: en julio de 1898 el matrimonio comunicó sus resultados a la Academia de las Ciencias proponiendo el nombre de «polonio» para el nuevo elemento, cuya existencia confiaban en que fuera confirmada, y utilizando por vez primera el término «radiactivo» para describir el comportamiento de sustancias como el uranio. Pero las investigaciones subsiguientes les hicieron pensar en la existencia todavía de otro elemento nuevo en la pecblenda; tras conseguir que el gobierno austriaco les facilitase la compra de varias toneladas de residuos del mineral procedentes de las minas de Saint Joachimsthal, dedicadas a la explotación del uranio, la existencia del elemento que llamaron «radio», anunciada en diciembre del mismo año, se vio confirmada; su peso atómico quedó establecido por Marie Curie en marzo de 1902 como igual a 225,93.

Marie y Piere Curie en su laboratorio
Mientras tanto, en 1900 las preocupaciones financieras del matrimonio se vieron relativamente aliviadas por el nombramiento de Pierre para una cátedra de física en la Sorbona, por iniciativa del matemático Henri Pincharé; Marie, por su parte, ocupó una plaza de profesora de física en la École Normale Supérieure de Sèvres; sin embargo, su actividad docente les robaba tiempo para sus investigaciones experimentales. Tampoco disponían de facilidades materiales para las mismas; realizadas en precarias condiciones, suponían un esfuerzo físico agotador. Éste se vio agravado por las dolencias derivadas de la exposición a la radiactividad, cuyas consecuencias ignoraban. La radiactividad les produjo lesiones visibles en las manos, y sería en último término la causante de la leucemia a consecuencia de la cual murió Marie Curie.
Irónicamente, las propiedades curativas que, en un principio, se atribuyeron a la radiactividad, contribuyeron a su fama. El reconocimiento científico llegó en 1903 con la concesión de la medalla Davy de la Royal Society y del Premio Nobel de Física, que compartieron con Becquerel. Los Curie no acudieron personalmente a recogerlo a Estocolmo debido a que su salud, en el caso de Marie, se había visto afectada además por la pérdida de un hijo nacido prematuramente.
La fama
Los efectos de la recepción del Nobel resultaron abrumadores para los Curie, que se vieron convertidos en foco de la atención pública por las expectativas despertadas por los fenómenos radiactivos. Con todo le valieron a Pierre la creación en 1904 de una cátedra específica para él, dotada de un laboratorio del que Marie se haría cargo. Ese mismo año, un industrial francés creó una fábrica destinada a la obtención del radio recurriendo a los consejos del matrimonio. Aunque nunca dispusieron de los recursos necesarios para dotarse de un laboratorio adecuado a sus necesidades, los Curie siempre se negaron a patentar la producción comercial de la sustancia.
En 1906 Pierre Curie murió trágicamente en París atropellado por un carruaje; el suceso transformó a Marie en una persona distante hasta de sus amigos (pero no de sus hijas), aunque prosiguió su trabajo y sucedió a su marido en la cátedra que sólo había podido ocupar durante año y medio, convirtiéndose de esta manera en la primera mujer de Francia que accedía a la enseñanza superior. En 1910 publicó el Tratado sobre la radiactividad y en 1911 preparó un patrón internacional del radio que depositó en la Oficina Internacional de Pesos y Medidas de París.
Ese año recibió por segunda vez el Premio Nobel, en esta ocasión de química, por el descubrimiento del radio y del polonio; era la primera vez que un científico merecía por dos veces el galardón. Parece que en la decisión de la Academia Sueca pudo influir que hubiera fracasado la candidatura de Marie Curie para la Academia de las Ciencias francesa, así como el hecho de haber sido víctima de un escándalo periodístico a propósito de su relación sentimental con Paul Langevin, físico francés que había sido discípulo de Pierre Curie.

Irene y Marie Curie en el Instituto del Radio (1921)
En la mayoría de países europeos se empezaron a crear institutos del radio, ante su plausible utilidad en la curación del cáncer. La propia Marie Curie aceptó la dirección honoraria del que se inauguró en Varsovia en 1913; en julio del siguiente año se terminó en París la construcción de un laboratorio consagrado al estudio de la radiactividad, el Instituto del Radio, por un acuerdo entre el Instituto Pasteur y la Sorbona, con una sección dedicada a la investigación médica y otra reservada a la física y la química, dirigida por Marie Curie. Durante la Primera Guerra Mundial creó, con la ayuda de donativos privados, un equipo de expertos en técnicas radiográficas y, con la colaboración de su hija Irene, puso en funcionamiento más de doscientos vehículos radiológicos; madre e hija se desplazaron hasta el frente para enseñar a los médicos los nuevos métodos y técnicas de la radiología.
En mayo de 1921 Marie Curie realizó, en compañía de sus hijas, una gira triunfal por Estados Unidos con objeto de recoger el gramo de radio (valorado por entonces en cien mil dólares) cuya adquisición había hecho posible la suscripción popular promovida por una periodista. A su regreso comenzaron a manifestarse en Marie los primeros síntomas de que padecía cataratas, y la sospecha de que las emanaciones de radio podían producir algo más que quemaduras en los dedos empezó a tomar cuerpo, pese a que la esperanza de que tuvieran un efecto permanente sobre las células cancerosas estaba entonces en su apogeo.

Curie y el físico Robert Millikan en el Congreso
de Física Nuclear de Roma (1931)
En 1922 fue invitada a formar parte de la Comisión para la Cooperación Intelectual creada por la Sociedad de Naciones, de la que ocupó la vicepresidencia. En 1925 su hija Irene contrajo matrimonio con el físico francés Frédéric Joliot; ambos descubrieron en enero de 1934 la radiactividad artificial, descubrimiento por el que recibirían en 1935 el Premio Nobel de química, el tercero de los merecidos por la familia. Pocos meses después del descubrimiento, la salud de Marie Curie se deterioró definitivamente. Creyendo que se trataba de una inflamación de antiguas lesiones tuberculosas, fue conducida a un sanatorio en Sancellemoz; allí se le diagnosticó una anemia perniciosa, y falleció el 4 de julio de 1934. Su hija Irene murió asimismo de leucemia en 1956; su marido reconoció que la muerte era consecuencia de la radiación, aunque sostuvo que la afección hepática que le costaría a él mismo la vida dos años más tarde no tenía nada que ver con la radiactividad.
Cuando, durante la Primera Guerra Mundial, Marie recorrió los hospitales de campaña para ayudar a los cirujanos con las nuevas técnicas radiológicas (gracias a los rayos X podían descubrirse balas y fragmentos de metralla ocultos en los heridos), su ayuda inestimable hizo que se la empezase a llamar "Suprema Bienhechora de la Humanidad". Marie siempre rechazó estas manifestaciones, que consideraba inmerecidas: seguía siendo tan modesta y discreta como cuando sólo era una joven estudiante polaca en la Sorbona. Einstein, que la conoció una vez terminada la guerra y mantuvo con ella una fructífera relación científica, afirmó: "Madame Curie es, de todos los personajes célebres, el único al que la gloria no ha corrompido".

Kate Hudson

Kate Garry Hudson nació el 19 de abril de 1979 en Los Ángeles, Estados Unidos es hija de la veterana actriz ganadora del Oscar Goldi Hawn y Louis Hudson cantante de la banda “Hudson Brothers” Goldi y Louis se divorciaron a los dos meses de haber nacido Kate quedando Goldi Hawn bajo el cuidado de Kate y Oliver su hermano mayor.  En 1983 Goldi conoce al actor Kurt Russell con quien iniciaría una relación que dura al día de hoy se encargó de la crianza y quedó como figura paterna de Kate quien lo considera como su padre. 
Kate Hudson sintió amor al arte desde pequeña y quiso ser actriz como su madre y en principio sus padres no estaban del todo convencidos ambos conocedores de los pro y contras de la profesión deseaban que ella siguiera otra carrera pero finalmente su determinación por la actuación la llevó a conseguir su primer trabajo cuando apenas tenía 7 años su papel fue el de la hija del personaje de Goldi Hawn en la película “Wildcats” en 1986. Tras la experiencia  siguió estudios de interpretación en “Crossroads School of Arts y Sciences” de la cual se graduó y seguidamente logró ingresar en la Escuela de Drama de la Universidad de Nueva York.
Luego de conseguir un agente sin ayuda de sus padres actores audicionó para un papel en la película “Escape from L.A.” pero no lo obtuvo, sin embargo si consiguió un papel para la popular serie de la Fox “Party of Five” el personaje fue breve, en 1997 obtuvo un rol en la serie “EZ Streets” luego de su paso por esta serie realiza su debut en el cine en la película “Desert Blue” en 1998 película dirigida por Morgan Freeman y en la que actuó al lado de Christina Ricci al año siguiente volvieron a actuar juntas en la película “200 Cigarrillos” interpretando a Cindy la virgen en dicha película también actuó junto a Ben Affleck y Courtney Love.
Luego de actua en cintas independientes como “Ricochet River” y “About Adam” su salto a la fama se dio en el 2000 al interpretar a Penny Lane en “Casi Famosos” su actuación le valió un premio Globo de Oro y una nominación al Oscar y un buen recibimiento por parte de la crítica y el público, ese mismo año actuó también en “Gossip” y “El Dr. T y Las mujeres” junto a Liv Tyler y Richard Gere. Posteriormente trabajó en cintas como “Las Cuatro Plumas” en el 2002 dirigida por Shekhar Kapur y en “Le Divorce” en el 2003 en la cual trabajó al lado de la actriz australiana Naomi Watts.
Kate Hudson incursionó en el género de terror (como algunas otras actrices) en el 2005 en “La Llave Maestra” , interpretó el personaje de Molly Petersen en la película “Tú, yo y Dupree” en la cual compartió roles protagónicos con Matt Dillon y Oewn Wilson, para el 2008 estelarizó la comedia  “Como Locos por el Oro” en la que actúa junto al actor Matthew MacConaughey. Para este 2009  ya se encuentra en cartelera de cine la película “Guerra de Novias” en el papel de Liv en la que trabaja al lado de Anne Hathaway, otra película que está n vísperas de estreno es “Big Eyes”  en la cual interpreta a la artista Margaret Keane.
En el aspecto sentimental Kate Hudson fue pareja del actor Elijah Craig, también fue novia del conocido músico Lenny Kravitz y del jugador de Hockey Eric Lindros. Finalmente se casaría con su novio el cantante de la banda “Black Crowes”  Chris Robinson el 31 de diciembre del 2000 pero se separaron en el 2006. Tuvo un breve romance con Owen Wilson a quien conoció durante el rodaje de la película “Tú, yo y Dupree” luego de terminar con él se la vinculó con el actor Dax Shepard.
En sus ratos libres Kate practica Yoga, le gusta tocar la guitarra y el piano además de componer canciones, en el 2008 fue elegida por la revista People como “La mujer más hermosa”.

Alicia silverstone

ALICIA SILVERSTONE
Date of Birth: October 4, 1976
"Success to me," Silverstone says, "is not about how much money I make or how much attention I get. To me, I'm successful because I have five dogs, great friends, and because I'm generally a happy person."
Silverstone was born in San Francisco, California. Her career began at the age of six when a series of swimsuit snapshots taken by her real estate investor father turned into modeling gigs, then TV commercials, then guest spots on sitcoms and, finally, a little movie called The Crush where she played a Lolita who makes life a living hell for the object of her affection. That movie didn't do well at the box office, but it did generate a buzz for Silverstone, as did the Aerosmith videos she performed in with her friend (and daughter of Aerosmith's Steve Tyler) Liv Tyler. But it was her great comedic performance in Clueless that really made Silverstone into a star and got her a $10 million deal with Columbia Pictures to produce her own films. "Unfortunately," she says, "being a female in this business, to do the things you want, you have to create for yourself. I'm not going to stand around being one of the people that goes, 'Poor women in Hollywood' because that's boring and totally useless."
Silverstone, a long-time vegan and a spokesperson for People for the Ethical Treatment of Animals, made her Broadway debut in 2002 playing the daughter of Kathleen Turner's character, Mrs. Robinson, in the stage version of The Graduate. Returning to the big screen, she played a pesky reporter in Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed (2004), and starred as a lawyer in her own sitcom for NBC-TV, entitled Miss Match for the 2003/2004 TV season. When it didn't last the season, she concentrated on film with roles in Beauty Shop and Silence Becomes You (both 2005).
She married her boyfriend of eight years, musician Christopher Jarecki, on June 11, 2005 in Lake Tahoe. She gave birth to their first child, a boy named Bear Blu, on May 5, 2011.

Filmography

ActorThe Art of Getting By (2011)

ActorButter (2011)

ActorBeauty Shop (2005)

ActorSilence Becomes You (2005)

ActorGlobal Heresy (2002)

ActorLove's Labour's Lost (2000)

ActorClueless (1999)

ActorBlast From The Past (1998)

Christina Applegate

Date of Birth
25 November 1971, Hollywood, California, USA

Height
5' 5" (1.65 m)

Mini Biography
Christina is the daughter of record producer Robert Applegate and singer-actress, Nancy Priddy. Her parents split-up shortly after her birth. She has two half-siblings from her father's re-marriage - Alisa (b. 10 October 1977) & Kyle (b. 15 July 1981). Alisa and Christina are best friends and even lived together while Alisa was going to college. Christina's mother took her along on all of her auditions and acting jobs. She made her acting debut at age five months, when her mother got her in a commercial for Playtex nursers. Her mother never remarried, but kept company with Stephen Stills. Christina still cherishes a guitar Stephen gave her when she was young. She played in a number of TV series before landing her breakout role in "Matrimonio con hijos" (1987) in 1987. Christina still studies jazz dance.
IMDb Mini Biography By: John Sacksteder <jsack@ka.net>

Spouse
Johnathon Schaech (20 October 2001 - 10 August 2007) (divorced)

Orlando Bloom

Podría decirse que Orlando Bloom es actor gracias a su madre: fue ella quien les inculcó a él y a su hermana la pasión por las artes cuando eran pequeños. Animado por ella, Orlando empezó recitando poesía en festivales de su localidad. Y poco después, estando aún en el colegio, decidió que quería dedicarse a la interpretación.

A los 16 años se trasladó a Londres y se unió al National Youth Theatre, donde actuó durante dos temporadas. Más tarde consiguió una beca para estudiar en la British American Drama Academy. Durante aquel tiempo acudió a multitud de castings; eso le permitió hacerse con pequeños trabajos en la televisión británica y con un breve papel en Wilde, con la que debutó en la gran pantalla en 1997.

Su carrera cinematográfica ya había empezado, pero aun así Bloom prefirió tomarse un tiempo para ampliar su educación. Así que se inscribió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, una prestigiosa escuela por la que también ha pasado gente como Ewan McGregor o Ben Chaplin.

Todavía estaba en la escuela cuando le surgió la posibilidad de presentarse al casting de El Señor de los Anillos, la trilogía que preparaba Peter Jackson sobre la obra de Tolkien. Bloom se presentó en un principio para el papel de Faramir, pero Jackson decidió ficharle finalmente para interpretar a Legolas.

Así que Orlando se convirtió en uno de los principales protagonistas de las tres películas: La comunidad del Anillo, Las dos torres y El retorno del rey. El gran éxito del proyecto logró que su nombre se hiciese popular rápidamente y se convirtiera en una de las nuevas estrellas de Hollywood.

Tras participar en El Señor de los Anillos, Orlando Bloom trabajó en otros tres proyectos destacados: el aclamado film bélico Black Hawk Derribado, de Ridley Scott; la película de aventuras Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, un éxito de taquilla que protagonizó junto a Johnny Depp; y la superproducción épica Troya, junto a Brad Pitt y Eric Bana.

Recientemente estrenó El reino de los cielos, un film épico que protagonizaba junto a Liam Neeson y Eva Green, y Elizabethtown, una comedia romántica en la que compartió cartel con Kirsten Dunst. Tras eso volvió a volcarse en el proyecto de Piratas del Caribe, y en sus dos secuelas: El cofre del hombre muerto y la recién estrenada En el fin del mundo. En 2009 espera estrenar otro filme épico, Pompeya.

Jude Law

David Jude Law empezó a actuar siendo adolescente. Inició su carrera en los escenarios de su país: trabajó en el National Youth Music Theater y apareció en varias producciones en el West End londinense
y en el Royal National Theater. Todo ello le permitió labrarse una importante reputación como actor teatral.

En 1995 saltó del teatro británico a Broadway gracias a la obra Indiscreciones, que coprotagonizó junto a Kathleen Turner. El éxito de crítica y público de esta producción dio a conocer su nombre y le permitió introducirse en el mundo del cine.

Entre sus primeros trabajos en la gran pantalla figuran I Love You,
I Love You Not
o Wilde. Ninguna de las películas de sus inicios destacó demasiado en taquilla, pero su buen hacer en ellas hizo que Law empezara a ser respetado también como actor cinematográfico.

A partir de entonces le ofrecieron papeles en films cada vez más destacados, como el thriller futurista Gattaca, junto a Ethan Hawke y Uma Thurman, o el drama criminal de Clint Eastwood Medianoche en el jardín del bien y del mal, con Kevin Spacey y John Cusack.

En 1999, Jude fue nominado al Oscar al mejor actor secundario por su trabajo en el film de Anthony Minghella El talento de Mr. Ripley. Aquella nominación hizo aumentar su reputación como intérprete de talento y le abrió las puertas a títulos como A.I. Inteligencia artificial o Camino a la perdición.

Curiosamente, fue trabajando de nuevo a las órdenes de Minghella cuando Law obtuvo su segunda nominación a los premios de la Academia 2003, esta vez como mejor actor por Cold Mountain.

Otros títulos de la filmografía de Jude Law son Bent, La sabiduría de los cocodrilos, eXistenZ o Enemigo a las puertas.

En el 2004, Jude protagonizó un gran número de películas, lo que le
ha llevado a tener varios títulos coincidiendo en las carteleras. Sky Captain, Cegados por el deseo o Alfie son algunos ejemplos. Ese año también trabajó en la comedia Extrañas coincidencias.

Tras un 2005 de descanso, el 2006 nos ha dejado películas como Todos los hombres del rey, junto a Sean Penn y Kate Winslet, y The Holiday (Vacaciones), en la que repite con la protagonista de Titanic y cae en los brazos de la bella Cameron Diaz.

Leslie Nielsen

Date of Birth
11 February 1926, Regina, Saskatchewan, Canada

Date of Death
28 November 2010, Fort Lauderdale, Florida, USA (complications from pneumonia)

Birth Name
Leslie William Nielsen

Height
6' 0½" (1.84 m)

Mini Biography
Leslie Nielsen was raised in Tulita (formerly Fort Norman), Northwest Territories. His father was a Danish-born Mountie and a strict disciplinarian. His mother was Welsh. Leslie studied at the Academy of Radio Arts in Toronto before moving on to New York's Neighborhood Playhouse. His acting career started at a much earlier age when he was forced to lie to his father in order to avoid severe punishment. Leslie starred in over fifty movies and many more TV films. One of his two brothers became the Deputy Prime Minister of Canada.
IMDb Mini Biography By: Greg Hardy

Spouse
Barbaree Earl Nielsen (2001 - 28 November 2010) (his death)
Bobbye Brooks Oliver (13 November 1981 - 5 December 1984) (divorced)
Alisande Ullman (10 September 1958 - July 1974) (divorced) 2 children
Monica Boyer (December 1950 - June 1957) (divorced)

Meg Ryan

 Nombre y Apellido: Mary Emily Anne Hyra

Fecha de nacimiento: 19 de noviembre de 1961

Lugar de nacimiento: Fairfield, Connecticut (Estados Unidos)

Estatura: 1,73 m


Hija de Susan Hyra (profesora, actriz y directora de casting) y del profesor Harry Hyra, Meg siempre estuvo en el campo de la actuacion y la comunicación, por ello, estudió periodismo en la Universidad de Nueva York, pero pronto a la edad de 20 años debutó en el cine n la película de George Cukor “Ricas y famosas” (1981).
A partir de aquí, su carrera no se detendría, participando en peliculas como "Top Gun" (1986) de Tony Scott, "El chip prodigioso" (1986) de Joe Dante o "Muerto al llegar" (1988) de Annabel Jankel y Rocky Morton.
Su verdadero salto a la fama fue en la pelicula "Cuando Harry encontró a Sally" (1989), co-protagonizada con Billy Cristal y dirigida por Rob Reiner.
Por sus interpretaciones en “Algo para recordar” y “Tienes un e-mail”, Meg Ryan volvió a ser nominada al Globo de Oro.
Tuvo un romance con el actor Russel Crower

jueves, 24 de noviembre de 2011

Lady Gaga - Marry The Night Video



BIENVENIDOS PASADLO BIEN. PAZ