Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

Escena de Piratas del Caribe: Mareas Misteriosas. Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, “Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas” vuelve a ofrecer las enormes dosis de diversión, aventura y humor que deslumbraron en las anteriores entregas de esta saga de éxito.

War Horse

WAR HORSE En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Matthew broderick

12/01/2011 04:30:00 p. m.    No comments

DATOS SOBRE Matthew Broderick
Nació: 21 Marzo 1962 | Estados Unidos
Signo del zodiaco: Aries
Sitio web: www.matthewbroderick.net/
BIOGRAFIA DE Matthew Broderick
Matthew Broden nació en marzo de 1962 en New York, Estados Unidos.
Hijo del actor James Wilke Broderick y de Patricia Biow, escritora, pintora, actríz y dramaturga, su madre era judía y su padre católico de ascendencia irlandesa. Matthew asistió a la escuela City & Country School; y a Walden School en la secundaria, un instituto privado en Manhattan.
Broderick hizo su debut en la escena teatral junto a su padre, James Broderick, cuando tenía solo 17 años, en la obra "On Valentine's Day".
Su carrera tomó impulso cuando participó de dos proyectos de Neil Simon, "Brighton Beach Memoirs" (1982-83), y el largometraje "Hola, Mr. Dugan" (1983).
Durante toda la década de los 80, Matthew Broderick fue uno de los rostros más conocidos de Hollywood, en especial gracias a su asociación con el director, guionista y productor John Hughes, para quien protagonizó la comedia “Todo en un día” (1986). En este film, por el que recibió una nominación al Globo de Oro, compartió protagonismo con su novia por aquellos momentos, la actriz Jennifer Grey.
En 1988, volvió al teatro para protagonizar la secuela de "Brighton Beach Memoirs", "Biloxi Blues", que también protagonizó en la gran pantalla, en la película de 1988 del mismo nombre.
En 1983, el mismo año en que se estrenó "Hola, Mr. Dugan", Matthew tuvo su primer gran éxito en cine, con el thriller "Juegos de guerra".
Desde entonces ha tenido muchos éxitos y tambien actuaciones que no han recibido la respuesta esperada de público y críticas. Algunos de sus mejores proyectos incluyen “Lady Halcón” (1985), fantasía y aventura medieval de Richard Donner, co-protagonizada por Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer; "Proyecto X" (1987) coprotagonizado por Helen Hunt;  “Negocios de familia” (1989), comedia criminal en la cual compartía créditos con Sean Connery y Dustin Hoffman, o “Tiempos de gloria” (1989), film ambientado en la guerra civil estadounidense.
En los años '90 continuó una prolifica carrera con títulos como “El novato” (1990), junto a Marlon Brando; fue la voz de Simba en la versión original de “El rey león” (1994), co-protagonizó junto a Jennifer Jason Leigh el biopic “La señora Parker y el círculo vicioso” (1994); y con Meg Ryan la comedia "Adictos al amor" (1997).
Tuvo un gran éxito de público en la películade  ciencia ficción  intervino en “Godzilla” (1998), dirigida por Roland Emmerich, donde hacía del reportero que se transforma en héroe al combatir al legendario monstruo de las aguas; también fue el Inspector Gadget, en la pelíocula el mismo nombre de 1999. Ese mismo año apareció junto a Reese Witherspoon en la sátira “Election” (1999) y formó parte del reparto de “You can count on me” (1999).

Matthew debutaría como director con “Infinity” (1996), película que escribió su propia madre.

Matthew continuó paralelamente trabajando en teatro. En 2001 volvió a Broadway para representar el éxito "Los Productores"; en 2005 interpretó "La extraña pareja", colaborando nuevamente con Neil Simon.

Además de sus interpretaciones en Broadway y en cine, ha aparecido en la película de showtime "Master Harold and the Boys"; y ha recibido una nominación al Emmy por la producción en la cual compartió el escenario con Jack Lemmon: "Una vida dedicada al teatro", de David Mamet y la TNT.

En su vida personal, el 19 de mayo de 1997, Matthew se casó con Sarah Jessica Parker. Anteriormente había sido pareja sentimental de Daisy Foote y de, además de Jennifer Grey, de las intérpretes Helen Hunt (con quien co-protagonizó “Proyecto X”), Penelope Ann Miller (su compañera de reparto de “Desventuras de un recluta inocente” y “El novato”) y Lily Taylor.

Actualmente Matthew vive en Nueva York con su esposa,Sarah Jessica Parker, y su hijo, James Wilke Broderick.

VIDA PROFESIONAL DE Matthew Broderick
Filmografia

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Ed Harris

12/01/2011 04:29:00 p. m.    No comments

A diferencia de muchos actores, Ed Harris no sintió desde niño la necesidad de ser actor: buen deportista en el instituto, ésa fue su prioridad en la Universidad de California. Se interesó por la actuación cuando le trasladaron a la Universidad de Oklahoma, donde estudió interpretación y empezó a trabajar en obras de teatro. Más tarde fue al Instituto de Arte de California y se licenció en Bellas Artes.

Su carrera teatral empezó en la Costa Oeste. Ya en Nueva York, trabajó primero en los circuitos alternativos y después en Broadway. Su actividad sobre los escenarios le llevó a ganar numerosos premios de prestigio e incluso fue nominado a un Tony.

Harris debutó en televisión en 1977, y un año después llegaría su estreno en la gran pantalla con el thriller Coma. Obtuvo sus primeros papeles destacados gracias al director George Romero, que le fichó para intervenir en Los caballeros de la moto y Creepshow. Y se empezó a hacer realmente conocido en 1983, cuando interpretó al astronauta John Glenn en Elegidos para la gloria.

Candidato al Oscar en cuatro ocasiones, su primera nominación llegó en 1995, por su trabajo como actor secundario en la aventura espacial Apolo 13, de Ron Howard. Tres años después repetiría mención en esa categoría gracias a su papel como Christof -el creador del mundo en el que vive Jim Carrey- en El show de Truman, de Peter Weir.

En 2000, Harris se estrenó como director con Pollock, un proyecto que además produjo y en el que encarnaba al personaje principal. El film puso de manifiesto su talento también tras la cámara y supuso su tercera nominación al Oscar, esta vez como protagonista. Y dos años más tarde llegó su cuarta candidatura, de nuevo como secundario, gracias a su trabajo como un escritor enfermo de SIDA en Las horas, la elogiada cinta de Stephen Daldry.

Ed Harris ha aparecido también en Abyss, La roca, El clan de los irlandeses, El tercer milagro, Glengarry Glen Ross, En un lugar del corazón, Quédate a mi lado, Una mente maravillosa...

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Chris Evans

12/01/2011 04:28:00 p. m.    No comments

DATOS SOBRE Chris Evans
Nació: 13 Junio 1981 | Estados Unidos
Signo del zodiaco: Geminis
BIOGRAFIA DE Chris Evans
Christopher Robert Evans nació en 1981 en Sudbury, Massachussets, Estados Unidos.
Es hijo de Lisa, una bailarina, y de Bob Evans, un odontólogo.
Se graduó de la Lincoln Sudbury Regional High School en 1999, y, originalmente, planeo asistir a la Universidad de New York.
Luego de finalizar su escuela secundaria, viajo a New York, donde se inscribió en una agencia de castings y tomo un curso de actuación de verano.
Ese mismo verano conoció un agente que lo ayudo en sus comienzos, logrando pequeñas apariciones en series como “The Fugitive”(2000), un rol en la serie “Opposite Sex”(2000) y “Boston Public”(2001).
Su primer papel en una película seria en el personaje de Judd, en “The Newcomers”, con Kate Bosworth. Luego llegaría su primer protagónico, en “No es otra estùpida película americana”(2001), donde interpreto a Jake Wyler.
En el 2003, fue parte de la película dramática “The paper boy” y, al año siguiente, fue el protagonista de “ con Scarlet Johansson y Brian Greenberg.
Otra película del 2004 en la que participò fue “Cellular”, con Kim Basinger y Jessica Biel y, en el 2005, fue elegido para interpretar al hombre antorcha, Johnny Torch, en “Los cuatro fantásticos”, con Jessica Alba y Ioan Gruffudd, adaptación del comic del mismo nombre.
Igualmente, en el 2005, compartió la pantalla con Donald Sutherland, Diane Lane y Elizabeth Perkins, en “Fierce People” y, en “London”(2005), nuevamente se lo vería con Jessica Biel .
En el 2007, realizò “Sunshine”, que incluía a Rose Byrne y a Michelle Yeoh. Ese mismo año, se estrenò la segunda parte de Los cuatro fantásticos, llamada “4: rise of the Silver Surfer”, incluyendo a Laurence Fishburne.
Entre sus últimos trabajos se encuentran una aparición en “The nanny Diaries”(2007), protagonizada por Scarlet Johansson y “Street Kings”(2008) con Forest Whitaker y Keanu Reeves.
Próximamente se esperan “The loss of a teardropp diamond”(2008) basada en una obra creada por Tenesse Williams, el thriller “Push” con Dakota Fanning, y “Under the blue Sky”(2008)
En su vida privada, ha tenido una larga relación con la actrizJessica Biel , desde el 2001 hasta el 2006.
Asimismo, se lo ha vinculado con Minka Nelly y, actualmente, se encuentra en pareja con Amelia Zamani.


VIDA PROFESIONAL DE Chris Evans
Filmografia

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Jack Black

12/01/2011 04:24:00 p. m.    No comments

DATOS SOBRE Jack Black
Nació: 28 Agosto 1969 | Estados Unidos
Signo del zodiaco: Virgo
BIOGRAFIA DE Jack Black
Lugar de nacimiento: Hermosa Beach, California (USA)
Biografía:
El film que dio a conocer su cómico rostro fue "Alta fidelidad" (2000), de Stephen Frears, una comedia en la que interpretó a un sarcástico empleado.
En el año 2003 se hizo merecedor de una nominación al Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor, por su trabajo en "Escuela de rock", la taquillera comedia rockera dirigida por Richard Linklater, adaptando un guión escrito por Mike White.
Un año después produjo y protagonizó "Nacho libre", otra comedia que reventó las taquillas. El film fue dirigido por Jared Hess y escrito por Mike White, Jared y Jerusha Hess.
En el 2005, se hizo el papel de Carl Denham en el re-make de "King Kong", del director de El señor de los anillos, Peter Jackson, junto a Naomi Watts, Adrien Brody, Andy Serkis y Colin Hanks.
Le puso la voz a Lenny en el largometraje animado digital "El espantatiburones" (2004), compartiendo el estudio con Will Smith, Angelina Jolie, Renée Zellweger y Robert De Niro.
Además de ser un multifacético actor, también es el destacado cantante del grupo de rock-folk "Tenacious D", que creó con su amigo Kyle Glass.
Afines de milenio, el grupo obtuvo una serie en HBO. Dos años más tarde lanzaron su primer álbum, "Tenacious D", que luegod e poco tiempo se convertiría en disco de oro.
No hace mucho tiempo protagonizaron su primera película. "Tenacious D: The Pick of Destiny".


 Apareció en un capítulo de Expediente X
 
Filmografía:
  • Vacaciones (2006) 
  • Nacho libre (2006, actuación y producción)
  • King Kong (2005) 
  • Envidia (2004) 
  • Escuela de Rock (2003) 
  • Orange County (2002) 
  • La edad de hielo (2002) 
  • Tres idiotas y una bruja (2001) 
  • Amor ciego (2001) 
  • Alta Fidelidad (2000) 
  • Bye, Bye, Love (1995) 
  • Demolition Man (1993) 
  • En vuelo (1993) 
  • Ciudadano Bob Roberts (1992)

VIDA PROFESIONAL DE Jack Black
Filmografia

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Julia Hormond

12/01/2011 04:24:00 p. m.    No comments

DATOS SOBRE Julia Ormond
Nació: 04 Enero 1965 | Inglaterra
Signo del zodiaco: Capricornio
BIOGRAFIA DE Julia Ormond
La oscura y clásica belleza británica Julia Ormond nació en un entorno privilegiado como hija de un técnico de laboratorio, en Epsom (Surrey - Inglaterra) . Sus padres se dirvorciaron cuando ella era pequeña; es la segunda de cinco hermanos.
Concurrió a Cranleigh, una escuela privada y ya en la época, mostraba interés en la actuación. Sus abuelos eran artistas y ella pensaba seguir su camino, pero luego de un año en la escuela de Bellas Artes, volvió a la actuación, inscribiéndose en la Webber-Douglas Academy of Dramatic Art, de donde egreesó en 1988.
Recién graduada actuó en la obra "Cumbres Borrascosas" en el papel de Catherine, y halló a su Heathcliff tanto en el escenario como en la vida real en el actor Rory Edwards.
En 1989 ganó el premio  de la Critica de Arte Dramático de Londres, en la categoría Revelación.
Su casamiento con Rory Edwards, con el que actuó en la película para televisión "Young Catherine" (1991), terminó en 1994.
Mientras tanto, Julia fue construyendo una lenta pero sólida reputación en filmes como "El niño de Macon" (1993) junto a Ralph Fiennes o "Cautivos" (1994) con Tim Roth; hasta que Hollywood finalmente la notó por su participación junto a Brad Pitt,  Anthony Hopkins y Aidan Quinn, en el drama "Leyendas de pasión" (1994).
Como resultado se le encomendó el protagónico, una vez interpretado por Audrey Hepburn; en  "Sabrina" (1995) junto a Harrison Ford. Ese mismo año interpretó a la Guinevere del rey Arturo, junto a Sean Connery y Richard Gere en "El primer caballero ".

Desde entonces continuó brillando en películas como "Smila: Misterio en la nieve" (1997) junto a  Gabriel Byrne y Jim Broadbent; "El barbero de Siberia" (1998) del director Nikita Mikhalkov con Richard Harris; "Estafadores" (2000) con Vince Vaughn y  Ed Harris;  y "Resistance" (2003) junto a Bill Paxton. Durante este período, trabajo en varios films para la televisión.
Entre sus últimos trabajos de próximo estreno está el thriller de ciencia ficción "Surveillance" (2008) con Bill Pullman; el último film de Steven Soderbergh sobre la vida de Ernesto "Che" Guevara. La película se titula  "Guerrilla" (2008) y está protagonizado por Benicio del Toro como el "Che".
A estos próximos estrenos se suma la película del español Antonio del Real, "La conjura de El Escorial" (2008) donde Julia interpreta a la Princesa de Éboli en la corte de Felipe II°; "Kit Kittredge: An American Girl" (2008) donde comparte cartel con Joan Cusack, Chris ODonnell y Stanley Tucci; y, finalmente, la última pelicula de David Fincher protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett "The Curious Case of Benjamin Button" (2008).
Julia Ormond es propietaria de una compañía independiente de producción llamada Indican Productions, con sede en Nueva York. Ha sido productor ejecutivo del documental "Calling the ghosts", en la cual se relata la tortura de dos mujeres musulmanas durante la guerra de los Balcanes. Este magnífico trabajo fue galardonado con el Premio Néstor Almendros 1996 en el Festival de Cine de Derechos Humanos, seleccionado para los Festivales de Toronto y Berlín, y ganador del Premio Cable Ace al Mejor Documental. Recientemente recibió también el Premio Robert F. Kennedy.
Desde 1999 está casada con Jon Rubin, con quien tiene un hija de nombre Sophie, nacida en 2004.

VIDA PROFESIONAL DE Julia Ormond
Filmografia

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Sean Penn

12/01/2011 04:20:00 p. m.    No comments


Sean Penn
(Burbank, California, 1960) Actor de cine estadounidense, uno de los intérpretes más dotados de su generación y a la vez un personaje polémico e incómodo para Hollywood, que ha tardado en recompensar sus méritos. Sean Justin Penn procede de una familia de actores y artistas: es el segundo hijo del matrimonio formado por el actor y director Leo Penn (1921-1998), de extensa y prolífica trayectoria eminentemente televisiva, y la actriz Eileen Ryan, una secundaria todoterreno de igualmente dilatada labor.
Su hermano mayor, Michael (1958), es cantante y compositor, autor de varias bandas sonoras y también actor ocasional, mientras que Christopher, Chris (1962), el menor, es actor. Unos y otros han coincidido más de una vez ante las cámaras, como en la película Hombres frente a frente (1986), de James Foley, que reunió a Sean, Chris y Eileen, su abuela en la ficción.

Sean Penn
En 1970 la familia fijó su residencia en Malibú, donde Sean se convirtió en un apasionado del surf. Por lo demás, parecía interesado en seguir los pasos de su hermano mayor, si es que antes no formaba algún grupo de rock. Pero cuando acabó sus estudios secundarios en la Santa Monica High School, disgustó a los suyos con su deseo de no ir a la universidad y en cambio especializarse en mecánica del automóvil. No obstante, pronto desistió de tal propósito y tomó la decisión de dedicarse a la actuación.
Estudió interpretación dos años en el Group Repertory Theater de Los Ángeles y con la legendaria profesora de arte dramático Peggy Feury. Con veinte años se mudó a Nueva York y pronto consiguió debutar en el off-Broadway con Heartland (1981), de Kevin Heeland, que sólo se mantuvo un mes en cartel. No volvería a subir a un escenario hasta la primavera de 1983, con The slab boys, de John Byrne.
Pero por entonces ya había pasado por Hollywood y estaba convencido de que su carrera estaba en el cine. Sus primeros filmes fueron Taps. Más allá del honor (1981), de Harold Becker, Aquel excitante curso (1982), de Amy Heckerling, y ya como protagonista, Bad boys (1983), un drama carcelario de Rick Rosenthal en el que ya se intuía el gran actor que había en él, y aunque poco recuerde el Penn de hoy a aquel joven de larga melena y brazos tatuados, una publicación de la época lo incluía entre los doce jóvenes con más futuro de Hollywood.
Actor rebelde
No se equivocaban, desde luego, pero el rebelde Sean Penn de aquellos años daría varios tropiezos antes de hacerse acreedor de la favorable consideración general que hoy posee, aun con su rebeldía intacta. En esa línea ascendente que seguía en sus comienzos, hay que apuntar Adiós a la inocencia (1984), de Richard Benjamin; Crackers (1984), de Louis Malle, y El juego del halcón (1985), de John Schlesinger, aunque el simultáneo discurrir de su vida privada dejó trazos más gruesos.
Así lo recogía la prensa de la época, que atribuía el fin de su relación sentimental con su compañera en la primera de estas películas, Elizabeth McGovern, a su efímera aventura con la mujer del director de la segunda, una estupenda señora muchos años mayor que él llamada Susan Sarandon, que dio así fin a su unión con el realizador francés. En cuanto a Penn, ya en el siguiente rodaje puso el broche de oro a estas historias con su sonado matrimonio, el 16 de agosto de 1985, con Madonna, la cantante más famosa que dio la música pop de las últimas décadas.
Fue el punto de inflexión en la trayectoria del actor, quien se vio metido en un despropósito como Shanghai surprise (1986), de Jim Goddard, que le supuso el premio Razzie al peor actor del año, única mancha en su currículo profesional. Pero fue sobre todo la extraordinaria fama de su mujer, unida a la vehemencia de su carácter, lo que le acarreó mayores contratiempos por sus enfrentamientos con fans, periodistas y paparazzi, e incluso sufrió una condena por agredir a un grupo de ellos, en 1987, por la que tuvo que pasar más de un mes entre rejas y otros seis de servicios comunitarios.

Recogiendo el Oscar 2004 al mejor actor
Todo ello, como es lógico, ejercía un influjo negativo en su carrera, algo evidente si se tiene en cuenta que los trabajos de ese período surgieron de su entorno más cercano. Es el caso de Colors (1988), de su íntimo amigo Dennis Hopper, o de Juicio en Berlín (1988), de su padre Leo Penn, e incluso de Corazones de hierro (1989), de su colega Brian De Palma.
Méritos recompensados
Los vientos empezaron a cambiar definitivamente de rumbo tras el divorcio del matrimonio, en enero de 1989. Luego de fugaces romances con Pam Springsteen y la entonces casi adolescente cantante Jewel Kilcher, en el rodaje de El clan de los irlandeses (1990), de Phil Janou, conoció a la actriz Robin Wright e inició con ella una relación más madura. Acababa de cumplir los treinta, y su intención de comenzar una vida distinta quedó patente con el anuncio de su definitiva retirada de la actuación.
Como es sabido, no ocurrió tal cosa, pero sí estuvo ausente tres años de las pantallas. Mientras tanto, escribió el guión y luego produjo y realizó su primer filme como director, Extraño vínculo de sangre (1991), que reveló su pulso en el oficio. Durante ese período, además, nació su hija Dylan Frances (1991), mientras que su compañera añadió el apellido del actor a su nombre artístico y pasó a llamarse desde entonces Robin Wright Penn.
El nacimiento de su segundo hijo, Hopper Jack (así bautizado en honor a los dos grandes amigos del actor, Dennis Hopper y Jack Nicholson), en agosto de 1993, precedió a los incendios propagados por amplias zonas de California y que devastaron su casa de Malibú. La familia se mudó entonces a Marin County, al norte de San Francisco, donde el actor tiene su propia productora, Clyde Is Hungry Films. Allí los Penn formalizaron su unión matrimonial en 1996.
Penn dirigió otras películas. Cruzando la oscuridad (1994) y El juramento (2001) hicieron palpable su crecimiento en el dominio del oficio, pero fue sobre todo su episodio de 11’09’’01. Once de septiembre (2002), que se alzó con el máximo galardón en el Festival de Venecia y el premio de la Unesco, el que lo reveló en su espléndida madurez creativa. El mismo proceso y con parejos resultados se operó en su trabajo como actor, en el que logró prodigios de expresividad, tensión y contención dramática poco comunes.
Esa riquísima siembra, en títulos como Pena de muerte (1995), de Tim Robbins; Atrapada entre dos hombres (1997), de Nick Cassavetes; Descontrol (1998), de Anthony Drazan; La delgada línea roja (1998), de Terrence Malick; Acordes y desacuerdos (1999), de Woody Allen; Yo soy Sam (2001), de Jessie Nelson; Mystic River (2003), de Clint Eastwood, o 21 gramos (2003), de Alejandro González Iñárritu, cosechó sus primeros grandes frutos en Europa, como lo atestiguan varios premios al mejor actor entre Osos de Plata en el Festival de Berlín, Palmas de Oro en el de Cannes, Copas Volpi en Venecia y el premio Donosti del Festival de San Sebastián 2003 por el conjunto de su carrera, una distinción tan prematura que el actor agradeció con humor: «Es bueno que te lo den al principio de tu carrera. ¡Lo que habría dado de sí George W. Bush si hubiese ganado el Premio Nobel de la Paz a los diez años!».

Sean Penn en Mystic River (2003)
Paralelamente, en la ceremonia de los Oscars de 2004 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos decidió hacer justicia a este actor controvertido, que ya había sido nominado a la estatuilla al mejor protagonista en tres ocasiones con anterioridad, y le otorgó el citado galardón por su papel en Mystic River. Siempre fiel a su carácter indómito, en julio de ese mismo año inició el rodaje de The last face, una cinta independiente, dirigida por Erin Digam, en la que compartía cartel con su esposa y con el actor español Javier Bardem.
Una estrella comprometida
Al igual que ha desarrollado su carrera a espaldas de las grandes productoras y se ha inclinado por un cine independiente, en muchos casos realizado preferiblemente entre amigos (claro que son amigos del calibre de Tim Robbins, Susan Sarandon o Jack Nicholson) y a partir de guiones que planteen un debate social, con trabajos sabiamente escogidos, el rasgo más destacable de la persona de Sean Penn es su compromiso, un respeto por los derechos humanos y una exigencia de justicia que lo distinguen de la mayoría de sus compañeros de profesión.
A fines de los años cuarenta, su padre, un actor judío de gran futuro, condecorado por sus servicios en la Segunda Guerra Mundial, se vio de pronto en la lista negra y acosado por la Caza de Brujas del senador McCarthy, hasta que un buen día, cansado de trabajos clandestinos y de figurar con otros nombres -Clifford Penn, Leonard Penn-, decidió claudicar. Desde entonces trabajó en la sombra, detrás de la cámara, y con el tiempo se resignó a ser el reconocido guionista, productor y director de televisión que fue.
Su hijo Sean es el testigo vivo de esa frustración, y habla en voz alta. En diciembre de 2002, cuando el presidente de su país buscaba apoyos para invadir Iraq, viajó a Bagdad para comprobar con sus propios ojos cuánto había de verdad en la historia oficial que contaban los medios, y a su regreso gastó 56.000 dólares de su bolsillo para publicar una extensa carta abierta a George W. Bush en The Washington Post en la que lo acusaba de violar la Constitución y de disfrazar las verdaderas causas de esa guerra «con su política simplista y temeraria».

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Mathew McConaughey

12/01/2011 04:19:00 p. m.    No comments

DATOS SOBRE Matthew McConaughey
Nació: 04 Noviembre 1969 | Estados Unidos
Signo del zodiaco: Scorpio
BIOGRAFIA DE Matthew McConaughey


Matthew McConaughey es un conocido actor de cine de origen estadounidense, famoso por ser el protagonista de muchas comedias románticas en su reciente carrera.

Matthew David McConaughey nació el 4 de Noviembre de 1969 en la ciudad de Uvalde, localizada dentro del enorme estado de Texas en los Estados Unidos de América.

Su familia está formada por sus dos hermanos mayores y sus padres Mary Kathlene McCabe y James Donald McConaughey. Ella es una maestra sustituta de escuela, mientras que él solía jugar para los Green Bay Packers, y ahora maneja una gasolinera.

Durante su infancia sus padres se separaron y volvieron a juntarse muchas veces, lo que Matthew dice que fue principalmente por su fuerte amor y su tradición católica proveniente de Irlanda.

En 1980 su familia se mudó a la ciudad de Longview donde terminó por graduarse de la escuela secundaria hacia 1988. Al ser nombrado como el “Más Bello” de los estudiantes pudo ganar un pase como estudiante de intercambio y estuvo un año en Australia.

Luego de regresar se enroló en la University of Texas en la ciudad de Austin, donde estudió dirección de cine. Se recibió de esta carrera en 1993 y salió al mundo del espectáculo a perseguir una carrera dentro de la actuación.

Sus primeros trabajos fueron simples producciones estudiantiles y comerciales, pero pronto pasó a la pantalla grande con el filme “Dazed and Confused” de 1993.

Luego apareció en una serie de papeles pequeños dentro de algunas películas, esperando por aquel papel que lo hiciera saltar a la fama. Este llegó en 1996 cuando interpretó a Jake Brigance en “A Time to Kill”.

Luego de este punto comenzó a ser más reconocido y adorado por las mujeres, sobre todo desde que empezaron a ofrecerle papeles en distintas producciones de comedias románticas.

La primera de ellas fue en el 2001, junto a Jennifer Lopez. “The Wedding Planner” fue un éxito de taquillas desde el momento de su estreno, puesto que presentaba a los personajes de una forma muy creíble.

Esta producción sirvió para alejar la imagen de “tipo rudo de Hollyood” que ciertos medios querían imprimirle, puesto que había sido arrestado en 1999. El caso en cuestión fue dejado de lado cuando Matthew probó que no poseía marihuana aunque sí pagó su multa de 50 dólares por infringir la ley de ruidos de noche.

Tiempo después de esto, su imagen fue cada vez más cotizada por ser uno de los hombres más atractivos de la pantalla. Hacia fines del 2001 protagonizó la película de acción “Reign of Fire”.

En el 2003 volvió a estelarizar una comedia romántica, esta vez junto a Kate Hudson, haciendo las delicias de todas las mujeres ya desde su título “How to Lose a Guy in 10 Days” (Como Perder un Hombre en 10 Días).

En el 2005 protagonizó “Two for the Money” junto al maestro Al Pacino, mostrando un poco el oscuro mundo de las apuestas deportivas. Poco tiempo después apareció en “Sahara” junto a Penélope Cruz.

Ese mismo año, la revista People lo coronó como “El Hombre Vivo más Sensual”. Este premio venía promovido por las acciones de beneficencia del actor a lo largo de todos estos años, acciones que a todas las mujeres les encantan.

A lo largo de toda su carrera se han reportado montones de animales salvados por el actor, tales como mapaches, hamsters, gatos, perros, canarios y cualquier tipo de animal doméstico que pueda sufrir algún maltrato.

Además de esto, ha salido con actrices como Sandra Bullock y Penélope Cruz, incrementando así el deseo de todas las mujeres de poder poner sus manos encima de su cuerpo bien torneado y musculoso.

Para el 2008 tiene planeado el lanzamiento de la película “Sufer Dude” donde hará demostración de sus habilidades como surfer, una de sus actividades preferidas.

VIDA PROFESIONAL DE Matthew McConaughey
Filmografia

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Denise Richards

12/01/2011 04:17:00 p. m.    No comments

Denise Richards nació el 17 de febrero de 1972 en Downers Grove, Illinois, EEUU.
A los 16 años se mudo con sus padres a San Diengo en donde sus padres inaguraron una cafetería express.
Midiendo 1.73 y con medidas perfectas, sus primeros pasos en la fama fue como modelo, hasta que 1992 debuto en television en "Salvados por la Campana", "Merlose Place", etc.
En el cine, su debut fue en 1993 con el film "Con el alma a suerte", siendo su salto con la pelicula "Starship Troopers" (1997).

Esta casada con Charlie Sheen desde mediados del 2002.

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John Cusack

12/01/2011 04:13:00 p. m.    No comments

DATOS SOBRE John Cusack
Nació: 28 Junio 1966 | Estados Unidos
Signo del zodiaco: Cancer
BIOGRAFIA DE John Cusack
Lugar de nacimiento: Evaston, Illinois (USA)Familia: Padre: Richard, actor y productor
Madre: Nancy, profesora de matemáticas
Hermanos: Joan, Susie, Billy y Ann (todos se dedican a la actuación)
Biografía:
Desde muy chico se inició como actor en teatro, en producciones de Piven Theatre Workshop de Chicago.

Su primer película fue "Class" (1983), una comedia dirigida por Lewis John Carlino y protagonizada por Rob Lowe, Andrew McCarthy y Jacqueline Bisset.
Luego de actuar en “Dieciséis velas” (1984) de John Hughes, obtiene su primer papel protagónico en “Juegos de amor en la universidad” (1985), película dirigida por Rob Reiner, con quien coincidiría nuevamente en “Cuenta conmigo” (1986).

En los 80 intervino en producciones cinematográficas de la talla de “Sixteen Candles”, con Molly Ringwald, “Better Off Dead”, “The Sure Thing”, “The Journey of Natty Gann” y el clásico “Say Anything” de Cameron Crowe. Cusak dice que Lloyd Dobler, era el personaje mas parecido a el, el cual interpretó en la anteriormente mencionada “Say Anything”.Recientemente ha aparecido en “Midnight in the Garden of Good and Evil”, “Pushing Tin” y “Being John Malkovich”. En su última película interpretó el papel protagónico de la adaptación de la novela de culto “High Fidelity”.
Filmografía:
  • La cosecha de hielo (2005)
  • Must love dogs (2005)
  • Identidad (2003)
  • El jurado (2003)
  • Serendipity (2002)
  • La pareja del año (2001)
  • Alta Fidelidad (2000 actor y guionista)
  • Sin piedad (1999)
  • Cómo ser John Malkovich (1999)
  • Fuera de control (1999)
  • Abajo el telón (1999)
  • La delgada línea roja (1998)
  • Un asesino algo especial (1997)
  • Con Air (Convictos en el aire) (1997)
  • Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997)
  • City Hall. La sombra de la corrupción (1995)
  • Balas sobre Broadway (1994)
  • El balneario de Battle Creek (1994)
  • Qué no hacer con un millón de dólares (1993)
  • El Mapa del corazón humano (1992)
  • Sombras y niebla (1992)
  • Ciudadano Bob Roberts (1992)
  • El juego de Hollywood (1991)
  • El color de la ambición (1991)
  • Los timadores (1990)
  • Creadores de sombra (1989)
  • Un gran amor (1989)
  • Al filo de la noticia (1987)
  • Cuenta conmigo (1986)
  • Natty Gann (1985)
  • Dieciséis velas (1984)
  • Class (1983)

VIDA PROFESIONAL DE John Cusack
Filmografia

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Barbara Streisand

12/01/2011 04:09:00 p. m.    No comments

Cuando al afamado productor Clive Davis le preguntaron por el puesto de Whitney Houston en la historia de la música, éste solo pudo responder que se hallaba allá donde solo se codeaban las más grandes, en el escalón de Aretha Franklin y Barbra Streisand.

Sin lugar a dudas, Barbra Streisand se ha convertido en todo un modelo de perfección polifacética en cada uno de los variados aspectos del mundo del arte en el que se ha movido con gran soltura. Así, esta carismática cantante, actriz, productora y directora de cine vio la luz el 24 de abril de 1942 como Barbara Joan Streisand en el barrio judío de Brooklyn (Nueva York). Atractiva por encima de bella, Barbra es poseedora de una fuerte y perfilada personalidad que la ha hecho objeto de la situación creada entre la crítica y su público para con ella, que, o bien se adora, o bien se detesta. Sus primeros años navegan entre el fallecimiento de su padre a los quince meses, los estudios en el Beis Yakov y en el Erasmus Hall o en su participación en concurso musical, aún en su adolescencia, por el que, por un lado, se vio alterado su nombre de Barbara a Barbra por un error administrativo, aunque las malas lenguas señalaban a la envidia por su voz; y, por el otro, la catapultó a cantante de cabaret, sobre todo en un famoso bar gay del Greenwich Village, y a producciones independientes de Broadway. Hechos ambos que le reportaron el éxito necesario como para que la Columbia Records se fijara en ella y firmara un contrato con Barbra para dar al mundo a conocer a la última diva del show business en que hoy se ha convertido la Streisand.

Tras ello, los más de sesenta álbumes que ha sacado al mercado internacional han gozado de un éxito arrollador en todo el mundo desde que viera a la luz aquel “The Barbra Streisand Album” en 1962, por el que ganó dos premios Grammy. Con todo y con eso, si los sesenta la catapultaron con exitazos que enmarcaban sus canciones en álbumes cuyos títulos jugaban con su nombre entre la canción ligera, el musical y el jazz (álbumes como: “People”, “My Name Is Barbra”, “Je M’apelle Streisand” o “Simply Streisand”); los setenta la encumbraron con aquel rebautizar al sonido hippy de la época con la elegancia que siempre estiló, ya fueran en sus plausibles rítmicas disco o en sus inmortales baladas (álbumes como: “Stoney End”, “Butterfly”, “Lazy Afternoon” o “Songbird”); para que los ochenta y noventa la mitificaran desde su voz, afanada en arrancar la belleza que se esconde en las armonías de cada canción, muestra atractiva de su carácter apasionado y perfeccionista (álbumes como: “Emotion”, “Till I Loved You” o los más recientes superventas “Higher Ground” y “A Love Like Ours”). Sin olvidar, claro está, las canciones que materializaron la banda sonora de más de cuatro décadas que seguirán radiándose en tantas emisoras para contribuir a entender la particular visión de los sentimientos, en particular; y de la música, en general de Barbra Streisand. Imperecederas lo son ya en la memoria de cualquier mitómano “People”, “My Man”, “The Way We Were”, “Evergreen”, “Woman In Love” o sus versiones, quizás las más conseguidas y conocidas, de los famosos temas “Memory” o “Somewhere”, de “Cats” y “West Side Story”, respectivamente. Sin olvidar, tampoco, los irrepetibles duetos junto a unos Frank Sinatra, Ray Charles, Bryan Adams, Celine Dion, Judy Garland, Donna Summer o Neil Diamond, entre otros, en estado de gracia, que fueron recopilados en el 2002 en el álbum “Duets”; y la mención de honor que representa Barry Gibb, de los Bee Gees, en la concepción de dos álbumes completos para Barbra, los geniales “Guilty” y “Guilty Pleasures”. Con tal bagaje, no es de extrañar que se haya hecho con poco menos de veinte Grammys, más de cincuenta discos de oro, treinta de platino y trece multi-platino o se haya convertido una de las cinco artistas más vendedora de la historia de la música y en la mujer más exitosa de su periodo, con un número uno mínimo en cada una de las décadas en que ha dejado su huella.
Sin dejar de lado la televisión, que le ha reportado cinco Emmys, y su aparición en los escenarios de Broadway (“I Can Get It For You Wholesale” o “Funny Girl”), con el saldo de un Tony o dos álbumes de estudio que recogían con acierto grandes temas de legendarios musicales (“The Broadway Album” y “Back To Broadway”); en el aspecto cinematográfico, se ha convertido en una de las figuras “con personalidad” que aparecieron a finales de los sesenta para hacer sobrevivir al recientemente acabado “Star System” en el Hollywood moderno. Dos Oscares y diez Globos de oro lo avalan. Así, engrosan la lista musicales como “Funny Girl” (muy aplaudido oscar para ella, ex aequo con Katharine Hepburn), “Hello, Dolly!” o “Ha nacido una estrella”; comedias como “¿Qué diablos pasa aquí?”, “¿Qué me pasa, doctor?” o “Combate a fondo”; y dramas tales como “Tal cómo éramos” (nueva nominación al Óscar), “All night long” o “Loca”. La misma Barbra dirigió con acierto “Yentl”, “El príncipe de las mareas” y “El amor tiene dos caras”. Su segundo Óscar vino de la mano de la canción “Evergreen”, compuesta por ella para “Ha nacido una estrella” y le fue nominado su tema “I Finally Found Someone” por “El Amor tiene dos caras”. Otros temas galardonados, aunque no compuestos por ella, lo fueron el bellísimo “The Way We Were” para “Tal como éramos”, sito en el álbum homónimo, y “No Matter What Happens” para “Yentl”. Por lo demás, produjo varias películas, propias y ajenas, fundando el Barwood Films en 1972, o las concesiones del premio del Instituto Americano del Cine por su trabajo en el 2001, la Medalla Nacional de las Artes conferida por el gobierno de los Estados Unidos o la del gobierno de Francia con la Orden de las Artes y las Letras. Como curiosidad, se produjo una gran controversia cuando “El príncipe de las mareas” fue nominada para varios Oscar, incluida mejor película y, sin embargo, Barbra Streisand no fue nominada como mejor directora. Algunas opiniones lo achacaron a su bien conocido temperamento duro e intransigente, mientras otros pensaban que Hollywood la castigaba por ser mujer, ya que de haber sido hombre, incluso con el mismo temperamento, se lo hubieran concedido (véase, salvando las distancias, John Ford o Michael Curtiz).
Con relación a su vida personal, estuvo casada con Elliot Gould (1963 a 1971), relación de la que nació su único hijo, Jason Gould (que hacía el papel de su hijo también en “El príncipe de las mareas”). Mantuvo relaciones con el Primer Ministro canadiense Pierre Trudeau, con el peluquero y productor Jon Peters y el tenista Andre Agassi para, en 1998, casarse con el actor James Brolin, su actual marido. Conocida por su manifiesta orientación política liberal y progresista, es una incondicional defensora del Partido Demócrata y destaca su comprometida implicación política en la lucha por los derechos civiles de las mujeres, los gays y las lesbianas o las causas medioambientales. Por todo ello, a menudo se ha convertido en una personalidad un tanto hostil en los sectores conservadores de la industria del cine y la prensa norteamericana. A lo largo de los años, Barbra ha sido una fuerte recaudadora de fondos para causas sociales como la lucha contra el sida. Sus ideas sobre la posición de los artistas a la hora de participar en el proceso político quedaron reflejadas en su discurso en la Universidad de Harvard "El Artista Como Ciudadano", reproducido íntegramente por el New York Times y el
Washington Post. También ha sido reconocida con un Doctorado Honorario en Artes y Humanidades por la Universidad de Brandeis. En otro aspecto, es amiga íntima de la también actriz Shirley MacLaine, le encanta la comida china y adora el blanco, por lo que no es inusual verla en un escenario vestida con tal color.
Cuando en 1968 y en plena grabación de la película “Funny Girl” se produjo la Guerra de los Siete Días, el director del film William Wyler, tras hacerse eco la prensa rosa del apasionado idilio que entre bastidores mantenían los protagonistas de su película, judía ella y musulmán él, exclamó: - “Si todos fuéramos como Barbra Streisand y Omar Shariff, se acabarían las guerras en el mundo”.

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Robert De Niro

12/01/2011 04:06:00 p. m.    No comments

De Niro lanzó su prolífica carrera con un papel en la película de Brian De Palma The Wedding Party en 1969. En 1973, ganó por partida doble el premio al mejor actor secundario del Círculo de Críticos de Nueva York en reconocimiento a sus aplaudidas interpretaciones en Bang the Drum Slowly y Malas calles, de Martin Scorsese.

En 1974 recibió el premio de la Academia al mejor actor secundario por su interpretación del joven Vito Corleone en El Padrino II, de Francis Ford Coppola. En 1980 ganó su segundo Oscar, como mejor actor, por su extraordinario trabajo en Toro salvaje, de Scorsese. Ha conseguido otras cuatro nominaciones a este premio por su trabajo en la aclamada Taxi Driver, también de Scorsese; El cazador, de Michael Cimino; Despertares, de Penny Marshall; y El cabo del miedo, de nuevo de Scorsese.

Las dinámicas interpretaciones de De Niro aparecen en algunos de los clásicos modernos de los géneros de gangsters y thriller, incluyendo los films de Scorsese Uno de los nuestros, Casino, New York, New York, y El rey de la comedia; Los intocables de Elliot Ness, de Brian de Palma; y Érase una vez en América, de Sergio Leone.

Su distinguida carrera incluye papeles para algunos de los directores más aclamados del mundo, incluyendo El último magnate, de Elia Kazan; Novecento, de Bernardo Bertolucci; Frankenstein de Mary Shelley, de Kenneth Branagh; Heat, de Michael Mann; Sleepers, de Barry Levinson; o Jackie Brown, de Quentin Tarantino.

Este quintaesencial actor dramático también ha mostrado un considerable talento para la comedia, con sus papeles en Los padres de ella, Cortina de humo o Una terapia peligrosa, todas producidas por la propia compañía de De Niro, Tribeca Productions.

A través de Tribeca, De Niro desarrolla proyectos en los que ejerce una combinación de funciones, incluyendo productor, director y actor. Una historia del Bronx, de Tribeca, marcó su debut directorial.

Otras películas de su filmografía son: La misión, Brazil, El corazón del ángel, Huida a medianoche, Cartas a Iris, Vida de este chico, Llamaradas, La habitación de Marvin, Copland, Grandes esperanzas, Ronin, Fanático o El Enviado (Godsen

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Queen Latifah

12/01/2011 03:58:00 p. m.    No comments

Nació: 18 Marzo 1970 | Estados Unidos
Signo del zodiaco: Piscis
Sitio web: http://web.queenlatifah.com/index.jsp
BIOGRAFIA DE Queen Latifah
Queen Latifah, "La primera dama del hip-hop" (a pesar de que algunos le atribuyan tal título a Roxanne Shanté), la mujer detrás del seudónimo es Dana Owens, que nació el 18 de marzo de 1970 en East Orange, New Jersey.
Viene de una familia de policías, tanto su padre como su hermano mayor pertenecen a la fuerza, lo que la influenciaría en su estilo de vida y sus composiciones.
Luego de una breve temporada como empleada de Burger King, se metió de lleno en el ambiente del hip-hop.

Latifah empezó su carrera haciendo el beatboxing para el grupo de rap” Ladies Fresh”. Tenía 18 años cuando se lanzó con un estilo que combinaba jazz, reggae, y soul producido por D.J. Mark the 45 King. El single con el que debutó, "Wrath of My Madness” fue lanzado en 1988. Un año después apareció su primer album "All Hail the Queen," .
En el mismo año, apareció como invitada en Reino Unido para la grabación del disco en vivo "1989—The Hustlers Convention (live)". Su debut fue un éxito de crítica y comercial, y fue seguido por los álbumes” Nature of a Sista” y “Black Reign”, consiguiendo un Grammy por su single, “U.N.I.T.Y”.
En 1998, realizó su cuarto álbum de hip hop; “Order in the Court”. En 2004 cambió su registro publicando un disco donde fusionaba el soul y el jazz, “The Dana Owens Album”.El 11 de julio de 2007, Latifah realizó su debut en la famosa Hollywood Bowl en Los Angeles con una actuación en un concierto de jazz ante un público de 12400 personas, apoyada por una orquesta de 10 instrumentos y 3 vocalistas, llamada The Queen Latifah Orchestra. En el concierto, Latifah interpretó nuevas versiones de clásicos como “California Dreaming” de “The Mama's and The Papa's”.
Fue nominada cuatro veces al premio Grammy, y lo obtuvo por el Mejor Solo de Rap en 1994.
Su nombre significa “delicada y sensible” en árabe. Es una de las artistas más prominentes en la escena del hip-hop, desde hace más de una década.
Queen Latifah ha hecho también una tremenda carrera en cine, television y representación de artistas a través de su companía Flavor Unit, junto a su socio Shakim Compere.
Desde 1993 a 1998, Latifah tuvo un papel protagonista en Living Single, una sitcom de la Fox; siendo suya, además, la banda sonora de la misma.
Empezó su carrera en el cine en unos papeles secundarios para unas películas de 1991; "House Party 2”, "Juice”, y “Fiebre Salvaje”.
Su primera aparición importante en el cine fue por su papel de lesbiana en el éxito de taquilla, “Hasta el final” (1996), y su papel secundario en la película de Holly Hunter “De ahora en adelante” (1998), donde también participaba Danny DeVito.
Posteriormente realizó el papel de Thelma en la adaptación al cine de la novela de Jeffrey Deavers “El coleccionista de huesos” (1998) junto a Denzel Washington y Angelina Jolie.
Aunque ella solía tener buenas críticas por sus trabajos, se ganó el éxito y el respeto de la industria con el papel de Matron "Mama" Morton, en el multipremiado musical “Chicago” (2002) protagonizado por Catherine Zeta Jones y  Renée Zellweger entre otros  y por el que Latifah recibió una nominación al Oscar a la Mejor Acriz Secundaria por su papel.
En 2003 ella co-protagonizó con Steve Martin el film “¡Se armó la gorda !” (2003), que fue un gran éxito de taquilla. Desde entonces, ha realizado multitud de papeles con variados resultados de taquilla y crítica, incluídos “Scary Movie 3” (2003), con Pamela Anderson y Charlie Sheen; “La Barbería 2: Vuelta al Negocio” (2004), junto a Ice Cube; "Taxi” (2004) y “Salón de belleza" (2005) con Alicia Silverstone y Andie MacDowell.
A finales del 2006 realizo una tragicomedia titulada “Last Holidays” (2006) en la que también actuaban Timothy Hutton y Gerard Depardieu entre otros, siendo catalogada como una de sus mejores interpretaciones.
También por esas fechas, Latifah dio voz a Ellie, un amigable mamut en el film de animación, "Ice age 2 - El deshielo” (2006) (su primera aparición en un film de este tipo).
También apareció en el drama “Más extraño que la ficción” (2006) junto a Dustin Hoffman, Emma Thompson y Will Ferrell entre otros; y en un remake de “Hairspray” (2007), interpretando a Motormouth Maybelle junto a John Travolta.
Entre sus próximo trabajos están "The perfect Holiday" (2007) junto Terrence Howard; “Mad Money” (2008) con Diane Keaton, Ted Danson y Katie Holmes; “What Happens in Vegas...” (2008), con Cameron Diaz y Ashton Kutcher; “The Secret Life of Bees”(2008) junto a Dakota Fanning y prestará su voz nuevamente para la tercera parte de "Ice Age, en Ice Age: Dawn of the Dinosaurs”.
En 2007, ella recibió una nominación a un Emmy por su trabajo en la serie de televisión Life Support.
Latifah es la imagen de la compañía de cosmeticos Cover Girl, la de ropa interior Curvation ladies underwear, y Pizza Hut. Ha diseñado su propia línea de cosméticos para mujeres de color llamada Covergirl Queen Collection y ha protagonizado numerosos anuncios para la marca.
Tuvo su propio programa de confesiones, The Queen Latifah Show, desde 1999 a 2001.
El hermano mayor de Latifah, Lance, murió en un accidente con una moto que ella le había regalado. Latifah llevó las llaves de la motocicleta alrededor del cuello durante años a partir de entonces. También le dedico su hit “Black Reign”.
En 1993, Latifah fue víctima de un asalto a su coche, con el resultado de un disparo para un amigo suyo que iba en el asiento del copiloto. En 1996, fue arrestada por posesión de una pequeña cantidad de marihuana y una pistola cargada, dando por resultado una multa y una libertad condicional de dos años.
En su autobiografía, Ladies First: Revelations of a Strong Woman (1999), Latifah descubre como la muerte de su hermano la lleva a una fuerte depresión y al consumo de drogas, del que se ha rehabilitado.

VIDA PROFESIONAL DE Queen Latifah
Filmografia
Premios
  • 2008 - Golden Globe
    Best Performance by an Actress in a Mini-Series or a Motion Picture Made for Television for: Life Support (2007) (TV)
  • 2008 - Screen Actors Guild Awards
    Actor Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries for: Life Support (2007) (TV)
  • 2007 - Hollywood Film Award
    Hollywood Film Award Ensemble of the Year for: Hairspray (2007) Shared with: Nikki Blonsky John Travolta Michelle Pfeiffer Christopher Walken Amanda Bynes James Marsden Brittany Snow Zac Efron Elijah Kelley Allison Janney

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Ben Affleck

12/01/2011 03:34:00 p. m.    No comments

Ben Affleck siempre había querido ser actor, o al menos así lo recuerda. De hecho, tomó un primer contacto con el mundo artístico siendo aún muy pequeño -apareció en un anuncio de Burger King-, aunque su primer trabajo como intérprete no llegó hasta los 8 años, cuando consiguió un papel en una serie de televisión.

Por aquella época, Ben conoció a un chaval un par de años mayor que él con el que haría muy buenas migas y que con el tiempo llegaría a ser, como él, toda una estrella en Hollywood: Matt Damon.

Durante su adolescencia, Affleck participó en bastantes telefilms y en varias series de televisión. Uno de sus primeros trabajos para la gran pantalla fue el drama School Ties (1992), junto a Brendan Fraser, Chris O'Donnell y Matt Damon. Un año después llegó el film juvenil Jóvenes desorientados, y en 1995 comenzó sus colaboraciones con el director Kevin Smith en la comedia independiente Mallrats.

Ben y su amigo Matt intentaban hacerse un hueco en la industria del cine por aquel entonces. Hartos de conseguir sólo papeles menores, decidieron escribir ellos mismos su propia película y reservarse los personajes protagonistas. Así surgió el guión de El indomable Will Hunting (1997), que los dos amigos lograron vender a una gran productora con la condición de mantener el control sobre el proyecto.

Antes de que el film se estrenara, Affleck trabajó ese mismo año de nuevo con Kevin Smith en la comedia Persiguiendo a Amy, por la que recibió buenas críticas en el Festival de Sundance. Ben empezaba a ser conocido, y el éxito de El indomable Will Hunting reforzó su buena racha: con un Oscar al mejor guión en su haber, tanto él como Damon pasaron a ser las nuevas jóvenes promesas de Hollywood.

En adelante, Affleck pudo acceder a proyectos más importantes. En 1998 protagonizó dos grandes producciones: Shakespeare in Love (que triunfó en los Oscar aquel año) y Armageddon (un éxito de taquilla en el que aparecía junto a Bruce Willis y Liv Tyler), y no tardó en convertirse en uno de los actores más solicitados.

En su filmografía destacan además la comedia romántica Las fuerzas de la naturaleza (1999), junto a Sandra Bullock; la polémica Dogma (1999), de nuevo a la órdenes de Kevin Smith; la superproducción bélica Pearl Harbor (2001) o los films de acción Pánico nuclear (2002), El informador (2000) y Al límite de la verdad (2002). Uniéndose a la moda de adaptar cómics a la gran pantalla, Ben Affleck ha protagonizado Daredevil en el 2003, donde da vida a uno de los superhéroes más famosos.

Aunque tuvo un sonado pinchazo con la comedia romántica Gigli (2003), en la que aparecía junto a su pareja sentimental de entonces, Jennifer Lopez, pudo reencauzar su carrera con las comedias Una chica de Jersey (2004) y Diario de un ejecutivo agresivo (2006).

El 2006 ha sido un año muy productivo para este guapo actor, que ha rodado películas tan sonadas como Clerks 2, Hollywoodland junto a Adrien Brody, y Ases calientes, con Andy García, que promete convertirse en uno de los más importantes títulos de su filmografía.

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Sandra Bullock

12/01/2011 03:32:00 p. m.    No comments

Sandra Bullock tuvo su primer contacto con el mundo del espectáculo siendo aún niña. Hija de una cantante de ópera alemana, acompañó a su madre en su gira artística por Europa, actuando a menudo como parte del coro infantil en sus representaciones. Años más tarde, tras estudiar interpretación en la universidad, se trasladó a Nueva York para comenzar su carrera como actriz en el teatro.

De los escenarios pasó a la pequeña pantalla, donde uno de sus trabajos más destacados fue el papel protagonista en la versión televisiva de Armas de mujer. Ya en Los Angeles, Sandra saltó por fin al cine. Empezó con papeles menores en films como Secuestrada o Demolition Man, aunque no se hizo popular hasta 1994, cuando protagonizó junto a Keanu Reeves el exitazo de taquilla Speed.

Con las puertas de Hollywood abiertas ya de par en par, Bullock participó en los años siguientes en una serie de películas igualmente exitosas -entre ellas la comedia romántica Mientras dormías o los thrillers La red y Tiempo de matar- que la convirtieron en una de las estrellas de moda en la meca del cine.

Aunque Sandra pasó también por una época de vacas flacas a causa de títulos como En el amor y en la guerra, Siempre queda el amor o Speed 2, que no funcionaron en taquilla como se esperaba. La mala racha quedó superada gracias a dos comedias románticas: Prácticamente magia, en la que compartía cartel con Nicole Kidman, y Las fuerzas de la naturaleza, que protagonizó junto a Ben Affleck. Más tarde llegaron otros dos proyectos destacados: el drama 28 días y la comedia disparatada Miss Agente Especial.

Por otra parte, Sandra Bullock creó su propia productora a finales de los 90. Uno de los primeros films que financió fue un corto llamado Making Sandwiches, que ella misma escribió y dirigió.

Otros títulos de su filmografía son: Vaya par de amigos, Esa
cosa llamada amor, Corazones robados, Blanco perfecto o
El príncipe de Egipto (prestó su voz a una de las protagonistas).
Entre sus últimos trabajos destacan las comedia Clan Ya-Ya y Miss Agente Especial 2, los thrillers Asesinato 1-2-3 y Crash y la comedia romántica Amor con preaviso.

El pasado año 2006 la actriz estrenó La casa del lago, junto a su amigo Keanu Reeves, con el que había compartido cartel en Speed. Este verano Sandra estrenará Infamous en nuestro país, y le queda pendiente Premonition. También se ha confirmado su participación en All about Steve, que se rodará en 2008.

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Anjelica Huston

12/01/2011 03:31:00 p. m.    No comments

Biografía:
Hija del famoso director John Huston y de una bailarina llamada Enrica Somma, "Ricky". Tiene tres hermanos, Tonny, Allegra (adoptada por John Huston) y Danny. Estudió en las escuelas privadas de Irlanda e Inglaterra. Cuando tenía once años sus padres se separaron. En su familia hay antecedentes artísticos, además de su padre, su abuelo Walter Huston fue un excelente actor.
En 1969, año en que su madre murió en un accidente de tráfico, debutó en el cine a las órdenes de su padre en "A walk with Love and Death" película sin éxito que fue criticada tan duramente que Anjelica se retiró durante algunos años de la interpretación.
Se mudó a Nueva York donde empezó a trabajar como modelo de éxito y algo más tarde, en la ciudad de Los Angeles, conoció al que sería su pareja (sentimental) durante diecisiete años, el actor Jack Nicholson. En 1985 trabajó junto a Jack Nicholson en "El honor de los Prizzi", una película dirigida por su padre y que le permitirá, además de sorprender al público por su brillante actuación, ganar un Oscar como mejor actriz secundaria. Años más tarde sería nominada como mejor actriz a los Globos de Oro por "The Crossing Guard".
A partir de ese momento su carrera fue directa hacia el estrellato, se le brindaron numerosas oportunidades y pudo trabajar con grandes cineastas que supieron sacar de ella toda la esencia artística que guardaba. Como resultado de su trabajo fue nominada en dos ocasiones más al Oscar. Sin embargo Anjelica alcanzó la cima de su carrera con el papel de Lilly, la madre de John Cusack, en "Los timadores" (1990) de Stephen Frears.
En 1991 rodó junto al ya desaparecido Raul Juliá y a una jovencísima Cristina Ricci, "La familia Adams". Cinco años después, en 1996, dirigió una película para televisión, "Bastard out of California" (un alegato contra los malos tratos infantiles) y en 1999 está a la cabeza del rodaje de "The Mammy" (Agnes Brown).
Su relación con Jack Nicholson se rompió al principio de los años 90 y ahora está casada con el pintor y escultor mexicano Robert Graham con el que vive en Venice (California) donde tiene un rancho.
  Filmografía:La horca puede esperar (Sinful davey) (1968)
Hamlet (Hamlet) (1969)
Paseo por el amor y la muerte (A Walk with Love and Death) (1969)
Paseo por el amor y la muerte (A Walk with Love and Death) (1969)
El último magnate (The last tycoon) (1976)
El corsario escarlata (Swashbuckler) (1976)
El cartero siempre llama dos veces (The postman always rings twice) (1981)
Frances (Frances) (1982)
The Cowboy and the Ballerina (The Cowboy and the Ballerina) (1984)
Guerreros del espacio (The ice pirates) (1984)
This Is Spinal Tap (This Is Spinal Tap) (1984)
El honor de los Prizzi (Prizzi's honor) (1985) Oscar. Mejor actriz de reparto 1985
Captain EO (Captain EO) (1986)
Good to Go (Good to Go) (1986)
Dublineses (The dead) (1987)
Jardines de piedra (Gardens of Stone) (1987)
Un puñado de polvo (A handful of dust) (1987)
Mr. North (Mr. North) (1988)
Delitos y faltas (Crimes and misdemeanors) (1989)
Enemigos, una historia de amor (Enemies: A Love Story) (1989)
Los timadores (The Grifters) (1989)
Lonesome Dove (Lonesome Dove) (1989)
Enemigos, A love story (Enemies: A love story) (1989)
La maldición de las brujas (The Witches) (1990)
El juego de Hollywood (The Player) (1991)
La familia Addams (The Addams Family) (1991)
La familia Addams: La tradición continua (Addams Family Values) (1993)
En el filo de la duda (And the Band Played On) (1993)
Family Pictures (Family Pictures) (1993)
Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan murder mystery) (1993)
Cruzando la oscuridad (The Crossing Guard) (1994)
Cuando salí de Cuba (The Perez family) (1995)
Buffalo Girls (Buffalo Girls) (1995)
Phoenix (Phoenix) (1997)
Por siempre jamás (Even after) (1998)
Agnes Browne -Un sueño hecho realidad (1999)
Buffalo 66 (Buffalo 66) (1999)
La copa dorada (The golden bowl) (2001)
   Dirección:Agnes Browne -Un sueño hecho realidad (1999)
   Producción:Agnes Browne -Un sueño hecho realidad (1999)
   Premios:Oscar. Mejor actriz de reparto 1985   Nominaciones:Oscar. Mejor actriz de reparto 1989
Oscar. Mejor actriz 1990

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enlaces

12/01/2011 03:29:00 p. m.    No comments

http://www.gilliananderson.ws/
http://www.annabethgish.ws/

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